Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.
珀尔修斯砍下美杜莎头颅的那一刻，鲜血如细丝般滑落地面，每一根都有自己的节奏。地面被强烈的热量冲击，仿佛呼吸一般，以一种不属于这里的速度改变着稠度。它吸收了这一物质，将其贯穿自身的裂缝，挡住了向底部下降的红色字迹，在液体与世界皮肤接触的瞬间，天马诞生了，一个从伤口中诞生的生物，从一开始就被召唤从地面升起。
这一诞生本身就包含了使这一形象跨越几个世纪的想象力的核心：一个由断裂产生的生命，注定要向上移动，一个属于大地的身体，只有足够长的时间才能从大地中脱离出来。在希腊世界中，飞马与宇宙的秩序力量和 ...
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有的展览冒着惩罚艺术家的风险，有的展览冒着惩罚观众的风险。更罕见，也更有启发性的是，有些展览能够同时冒这两种风险，并且设计连贯，以至于错误成为了一个展览系统。米兰永久博物馆将于 1 月 25 日为杰克-维特里亚诺举办的回顾展就属于这种类型，值得仔细观察，因为它极其清晰地揭示了展览是如何在不显得即兴的情况下糟糕地进行的，以及如何以一种近乎令人尴尬的自然方式取代作品的地位。
只要稍加留意，就会发现展览的结构性特点，即展览的组织方式和展览内容的等级划分。官方宣传称，它 "提供了 80 多件作品，包括...
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18 世纪，约翰-约阿希姆-温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）试图为古代艺术史勾勒出一个整体轮廓，他绘制的地图上，希腊占据了中心位置。在《古代艺术史》（Geschichte der Kunst des Altertums）一书中，希腊雕塑被认为是贯穿埃及和意大利世界的演变的顶点，直到它达到 "高贵的简洁和宁静的壮丽"，成为后来所有评判的标准。在这一定义中，"美 "的概念变得更加厚重，它以尺度、平衡和形式的纯粹为出发点，甚至能够穿越激情的暴力，同时保持所表现的身体的尊...
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在世界崩溃、编年史沦为尸体清单的时候，谈论艺术意味着什么？每当世界似乎正在崩溃，每当当下的图像像废墟一样堆积起来，数字取代了面孔，每当 "死亡 " 这个词因为简单的事实不断重复而失去分量，这个问题就会不由自主地再次出现。我们无意中习惯了每天的计数，习惯了前一天还在继续的头条新闻被第二天的头条新闻所吞没，习惯了那些因为相互融合而不再令人痛心的照片。正是在这种机制下， 社交媒体以及某些新闻报道常常陷入情绪化的窠臼，每一个悲剧都成为可以重新发布、包装和货币化的素材。它不再是证词，而是一种保持可见度、收...
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我们所说的 "Instagramable 展览 "并不仅仅是一种与强迫性摄影有关的现象，而是一种学会消除任何直接识别障碍的整体策展模式。只要进入其中，你就会发现没有任何东西可以真正逃脱：灯光落在该落的地方，色彩经过校准，不会伤害眼睛，空间布局的编排精确到毫米，没有盲点，也没有意外事件。在这样的环境中，作品不是在生活，而只是在摆姿势。空气本身似乎已被过滤，随时准备滑入屏幕的网格中。
这条路径的设计使观众不会磕磕绊绊，不会迷失方向，不会长时间保持沉默，其视觉语言清澈透明，让人安心，没有裂缝。甚至连...
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在南特，有一条绿线蜿蜒穿过沥青路面，就像一条无遮挡的、紧张的、脉动的血管，吸引着人们的目光、倾斜的脚步和不平衡的欲望。
它的起点是一个花园，里面住着许多想象中的生物，它们在树枝间伸展着五颜六色的丝线，攀爬着闪亮的绸带，将阳光折射成尖锐的反光。从那里，从植物园开始，线条开始流动，在人行道之间延伸，绕过边缘街区，绕过寂静的建筑和被遗忘的庭院。有时，它爬上盲道，在桥下拐弯，停在一件几乎是错误的作品前：一件似乎什么也没说的雕塑，一只滴水的木制动物，一艘误落在城市中心的母船。
今年，从 2025 年 ...
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有一种空虚，由我们选择不成为的一切组成，由我们出于恐惧、出于惰性、出于生存而留下的所有版本组成。这种空虚并不猛烈地表现出来，而是像一种微妙的、难以察觉的疼痛一样悄然袭来，它知道该从哪里下手，在哪里挖掘，在哪里病态地翻找。它是由充满无言言语的夜晚、与那些无法理解我们的人共处的房间、甚至还没有名字就被打断的爱情组成的。它是一种缺失，即使我们没有说出它的名字，它也会让我们保持清醒，它在最平淡的细节中回归：一盏灯的亮起、一段画外音、一段永远不属于我们的记忆。
还有另一种更稀有、更脆弱的虚无，它不是惩罚...
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雨水让边缘变得柔和，让线条变得模糊，让事物惯有的几何形状失去活力。它产生了一种不同的可见地形，在这种地形中，形式的坚固性屈服于一种更柔软的逻辑，更容易出错和变化。体积变薄，表面弯曲，光线以意想不到的方式扩散，将玻璃和水坑变成了光学仪器。真实被重新描绘。正是在这种无声的改写中，索尔-莱特的眼睛被嫁接成一个沉浸在环境中的躯体，呼唤它以一种新的形式来关注。
要真正理解索尔-莱特的诗学，也就是源于这种将日常转化为幻象的大气聆听，只需观看一部拍摄于 2013 年春天的影片。莱特在东村的工作室里，坐在陪伴...
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