Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.
布鲁日美得令人窒息，以至于在某个瞬间，甚至会产生一点点想要破坏它的冲动。 会忍不住想用指甲划过建筑立面那光洁的表面，弄脏运河中的倒影，甚至想将那种令人不安的精准——每块砖似乎都在几个世纪前就精准地安放在了该在的位置——彻底打破，让它终于流血。 只需一点点。足够让我们弄清楚：在这座城市光滑的表皮之下，是否还有鲜活的脉动；抑或我们所凝视的，不过是它自身形象那具保存完好的尸体。 因为布鲁日拥有这种残酷的美，而它的症结恰恰在于：甚至在真正造访之前，它就已轻易地让人认出它的模样；因为当你抵达时，脑海中早已...
阅读更多...
我们甚至还没弄清楚自己究竟想从身体的哪个部位寻求庇护，就已经下意识地捂住了脸。
这种情况发生在痛苦猝不及防地袭来时，双手以野兽般的速度捂住双眼；发生在羞耻感让我们低头时；发生在有人多看了我们一秒钟，而我们却觉得他仿佛能透过皮肤， 我们精心埋藏在平凡日子和那毫无诚意的笑容之下的所有秘密。 我们用手捂住嘴，遮住双眼，将脸转向墙壁，拼命地试图从他人的视线中抽离出几厘米的肌肤，并希望这足以隐藏其余的一切， 仿佛身份，仿佛痛苦都有着明确的边界，能够被眼睑所禁锢；仿佛只要我们继续紧紧按住伤口，就没人能察觉...
阅读更多...
艺术家的档案不仅保存着信件、笔记、剪报、收据、信封和零散文件。当对其进行系统研究时，它能够让整个历史人物形象重新焕发活力，使其摆脱既定定义所带来的那种略显安逸的稳定状态。 安杰洛·莫贝利档案集正是如此，它成为了托尔托纳分色主义美术馆主办的学术研讨会的核心议题。此次研讨会旨在展示该馆于2022年入藏的这批文献资料在分类、整理和清点工作中的成果。
这些文献揭示了一个比“分割主义大师”这一虽至关重要却略显单薄的形象更为复杂的莫贝利。他不仅是《皮奥·阿尔贝戈·特里武尔齐奥》、老年、劳动、分割光线及社会...
阅读更多...
有些词语总是在最恰当的时刻出现——当某个举动已经造成裂痕，而叙事开始在井然有序的故事表面上留下裂痕之时。 “艺术”便是其中之一。它出现在图像已无法独自支撑自身之时，出现在观众不再仅仅追问“看到了什么”，而是开始探究“这一视觉效果是如何实现的”之时。 此时，讨论的焦点便被提升到更高的层面——指向表达的自由、探索与挑衅，仿佛词汇的高度能使其诞生的物质基础变得不那么显眼。这是一个包罗万象的词汇，或许正因如此，它才容易被滥用。 它穿...
阅读更多...
手指在琴键上的按压近乎痛苦的微妙。人们似乎能感觉到，它们在钢琴的黑白两色上停留时所表现出的精确而执着的紧张感，就好像在发出声音之前，每个方阵都必须学会服从。在这种轻而重的压力下，《Bambine》或《钢琴前的小女孩》揭示了一段练习、锻炼、执着重复和秩序的历史，这是身体的日常劳作，是手势的纪律，也是耐心构建一种能够容纳情感并赋予其结构的形式。
1924 年，埃米利奥-马勒巴创作了这幅作品，并于同年在威尼斯双年展的 20 世纪六大画家展厅展出。在这一背景下，钢琴成为了形式教育的具体场所；在这一空间...
阅读更多...
在基亚索 m.a.x.博物馆为马克斯-比尔举办的展览的最后一个房间里，墙上挂着一个蓝色的小计时器。也许我们有必要从这里开始，从这个上面是钟面、下面是分钟旋钮的家常物件开始，因为在这个水滴形的、透明的、似乎可以消失在厨房里的塑料制品中，我们一眼就能看出，对于比尔来说，这种形式是一种约束时间的方式，它将时间从模糊不清的持续时间带入精确的手势中。毕竟，定时器的作用不大，至少按照浮夸的等级制度，我们仍然将重要的作品与灶台旁那些用过就忘的东西区分开来。另一方面，比尔却否认了这种舒适感：在他的作品中，形式从...
阅读更多...
在伊特鲁里亚人的世界里，神通过细节传递信息。天空的每一个异常、动物身体的每一个变化、大地的每一次震动都蕴含着信息。祭司不宣讲教条，而是解读世界。他的目光扫过肠道，就像扫过天空的纹路，万物的秩序通过接触向他显现。
金盏花从泥土的犁沟里钻出来，给了人类知识。传说中，他是一个先知的孩子，在塔尔奎尼亚附近出现时，一个农民正在犁更深的垄沟。西塞罗在《占卜》一书中记述了整个伊特鲁里亚人是如何蜂拥而至，聆听这位拥有古老智慧的年轻生命的声音，他能够清晰地阐明阿鲁斯比克教规的戒律，这些戒律后来被转录并保存在神圣...
阅读更多...
教区博物馆馆长纳迪娅-里吉（纳迪娅-里吉）看待博物馆就像看待一个问题，这个问题从未停止过在皮肤下的工作，它不允许自己被封闭在建筑物的墙壁中或标签的宁静中，而是继续在图像的漫长时间和进入者不安的目光中呼吸。20 世纪 90 年代末，当他来到米兰教区博物馆时，这个机构还没有一个明确的形式：那里有一个丰富而分层的图片库，还有散落在教区办公室的作品，最重要的是还有红衣主教卡洛-玛丽亚-马尔蒂尼的愿景，他想象着在这座城市里有一个地方能够让艺术记忆重见天日，并让它回归社区生活。保罗-比斯科蒂尼（Paolo ...
阅读更多...
IT
EN
FR
DE
ES