by Noemi Capoccia 23/10/2026
在卡拉拉的一间工作室里，雕塑家玛丽亚埃莱娜·马里奥蒂——也被称为“恐龙之母”——创作的恐龙栩栩如生，仿佛活物一般，却也颠覆了人们对恐龙凶猛形象的固有想象。 这是一段将雕塑艺术、解剖学研究与对动物世界的敏锐感知融为一体的创作历程。她梦想在自己的家乡建立一座自然历史博物馆。诺埃米·卡波恰的专访。
玛丽亚埃莱娜·马里奥蒂（Mariaelena Mariotti）——艺名“恐龙之母”（Mother of the Dinosaurs）——出生并成长于卡拉拉，她以逼真的恐龙雕塑而日益声名鹊起。这些令人惊叹的雕塑诞生于阿普安山脉脚下的工作室，随后远销世界各地。 她开始塑造恐龙时，还不知道这份热情会成为她艺术探索的核心。从幼儿园的橡皮泥到艺术高中时的黏土，再到在卡拉拉美术学院求学期间创作的大型雕塑， 他与这些生物的联系始终如一，逐渐从孩童时的游戏演变为一种能够融合雕塑、解剖学、古生物学以及对动物世界关注的新艺术语言。 他的艺术历程还涉足电影界，曾在都灵担任两年服装助理，随后回到卡拉拉，并结识了当时在美术学院任教的雕塑家弗朗科·毛罗·弗兰基。 正是在那里，马里奥蒂获得了挑战大型作品的机会：他的第一件等身大迅猛龙由此诞生，随后又创作了长达十三米的霸王龙——该作品采用回收蜡和纸浆制作，蜷缩在毯子下，腹部会随之起伏以模拟呼吸。
随着时间的推移，他的研究日益严谨：从黏土到青铜，从树脂到聚氨酯及回收材料，马里奥蒂开发了多种技术来制作这些巨型生物，深入研究其解剖结构，并参照真实化石和扫描数据进行对比。 “恐龙之母”这一名称背后，是一项始于对史前生命的惊叹、进而反思我们在地球上位置的研究。 这项探索如今也着眼于未来，她梦想在卡拉拉建立一座专门致力于地质学、自然史和古生物学的博物馆，在那里，雕塑、化石和教育活动能够让公众以一种全新的视角，认识到时间的深邃与生态系统的脆弱。 玛丽亚埃莱娜·马里奥蒂（Mariaelena Mariotti）在这次与诺埃米·卡波恰（Noemi Capoccia）的访谈中向我们娓娓道来。
NC：你与恐龙的缘分始于何时？有没有一个具体的时刻，让你儿时的这份热情转变为一种艺术使命？
MM. 我很幸运——至少从我的角度来看——恰好出生在《侏罗纪公园》上映的那一年。我是在恐龙热潮最盛的时期长大的，但对这些生物的热爱，甚至在我还无法真正给它命名之前就已经萌生了。 我对幼儿园时期的记忆依然非常清晰，从小我就对恐龙充满热情。那几年，我不断观看《侏 罗纪 公园》，但最让我着迷的还是皮耶罗·安杰拉的纪录片——那是别人送给我的礼物，对我成长的影响至关重要。 时至今日，我依然认为，比起电影本身，《侏罗纪公园》 的幕后花絮 对我影响更为深远：看到恐龙是如何从橡皮泥开始设计和制作，最终变成极其逼真的生物，这深深地吸引了我。 我的家人一直支持我的热情，为我提供了各种可以用来搭建、塑形和绘画的材料。橡皮泥、乐高以及所有能进行手工创作的材料都伴随着我的童年，在某种程度上，它们预示了我日后的职业方向。 这份热情从未真正中断过。时至今日，橡皮泥依然是我使用最频繁的材料之一。其中还蕴含着一段记忆：它的气味，以及蜡笔和学习用品的气味，总能瞬间将我带回童年。 因此，恐龙也代表着与我的成长经历及工作方式紧密相连的元素。而在最近几年，发生了一件对我而言意义非凡的事情：我结识了曾参与《侏罗纪公园》恐龙制作的部分工作人员。 前两部电影制作团队中负责机器人技术、特别是双孔龙的那位成员联系了我，想了解我并称赞我的作品。 随后，我还结识了曾制作双孔龙模型的雕塑家：对我来说，这是一次重要的相遇，因为这些人正属于我小时候在关于电影制作的纪录片中观察到的那个世界。 如今，我正在构思一个摄影项目，计划通过捕捉他们部分的工作方式和姿势，以此向我成长历程中的那个阶段致敬。 2017年，当我创作那尊青铜迅猛龙雕塑时，我还曾向斯坦·温斯顿（该片特效师）的儿子讲述过，他父亲的作品对我而言是多么重要。 这正是将我的童年与如今所从事的研究联系在一起的纽带：与其说是对恐龙这一题材的关注，不如说是对图像如何成形并转化为实体这一过程的兴趣。我的模型收藏也与这段故事息息相关，这些年我的收藏已相当庞大。 我拥有数千件，有些陈列展示，有些则被妥善保存并编目归档。这些物件属于《侏罗纪公园》历史上的不同时期，而我仍在持续搜寻和研究它们。 归根结底，这一收藏正是我童年时期萌生的热情最鲜明的印记——这份热情非但没有消退，反而逐渐融入了我的艺术历程之中。
你出生并生活在卡拉拉，这座与雕塑艺术渊源深厚的城市。这片土地对你的成长以及你对材料的理解方式产生了多大影响？
我非常热爱卡拉拉，我认为这座城市常常被低估，尤其是当人们仅从表面观察时。对我来说，它一直是一个宝库，一个能让我不断发现新事物的场所。 小时候，卡车上运送的巨大大理石块给我留下了最深刻的印象：那种面对远比自己庞大得多的事物时的感受一直留存至今，我相信这塑造了我与材料以及雕塑尺度的关系。 我的艺术之路并非一帆风顺：在学校里，我曾因自己的爱好而经历过被孤立的经历，甚至一度暂时搁置了我的恐龙收藏，试图让自己融入群体。但这只是短暂的一段时期，因为我意识到，放弃代表我本真自我的东西是没有意义的。 卡拉拉美术学院则在技术层面起到了决定性作用。在那里，弗朗科·毛罗·弗兰基（Franco Mauro Franchi）看过我的作品集后，提议我创作一尊等身大小的雕塑。 由此诞生了我的第一只迅猛龙，这让我得以接触并掌握黏土、骨架、模具和铸造等技术。第二年，我创作了一只霸王龙，当时仍深受《侏罗纪公园》中形象的影响。 如今我的创作方法已有所不同：科学准确性已成为关键，我正在通过对解剖学和化石标本进行更为严谨的研究，创作新的雕塑作品。 在艺术学院期间，我也曾经历过孤立和偏见，这主要源于人们认为我获得了教师的特殊优待或帮助。那是一段艰难的经历，但它教会了我不要受他人评判的影响，并继续独立地走自己的路。
你的雕塑是如何诞生的，从最初的构思到最终的形态？你使用哪些材料？创作这样尺寸的生物大约需要多长时间？
随着时间的推移，我的创作材料发生了很大变化，这也反映了我个人需求的演变。起初我主要使用黏土和石膏，后来转而使用树脂和青铜。以霸王龙为例，它的骨架由铁、纸浆和蜡制成。 有一段时间，我甚至完全使用蜡进行创作，特别是制作较小的雕塑。后来，在一次展览中，一件大型雕塑在运输过程中受损，这促使我开始更多地思考重量问题，并意识到有必要使用更轻便的材料。 正是这样，我发现了聚氨酯，它在我接下来的几年里成为了创作的主要材料之一。大型雕塑采用内部铁架、雕刻过的聚氨酯和双组分树脂制作，随后用美工刀、凿子和锉刀进行加工。 对于某些作品，我还会使用人造毛皮，并在之后进行上色；而较小的雕塑则通过树脂的拼接和分层来制作。从今年开始，我采用了一种不同的技法，这使我能够更快地完成创作，且无需焊接。 我会根据需要支撑的结构，制作好尺寸已预先确定好的木制模板，在必要位置添加铁件并将其固定、用树脂加固，然后使用聚氨酯泡沫和回收材料（如包装材料中的聚苯乙烯）来构建立体造型。 最后，像以前一样手工修整形状，并涂覆树脂。这种技术更快捷、更轻便且易于运输，但仍能让我在雕塑的解剖结构塑造上保持同样的精准控制。
当你开始尝试大型雕塑创作时，你的工作方式发生了哪些变化？
最大的满足感并不一定取决于雕塑的尺寸。有时，即便是微小的作品也能展现出令人惊叹的生命力：当一只眼睛仿佛真的在注视着你，或是当阳光的光芒与温暖在瞬间让你感觉眼前仿佛有生命存在时，那种感觉难以言表。 而大型雕塑则会带来另一种情感体验。它们再现了动物的壮丽，并在某种程度上让我们意识到，相较于周围的生命，我们是多么渺小。这种谦卑感，我认为应该是每位对生物学、动物学或古生物学感兴趣的人都应具备的。 事实上，当你开始面对数亿年的时间尺度时，我们对自身历史的认知也会随之改变。发现鲨鱼的存在甚至早于树木，或是理解像剑龙和暴龙这类动物之间隔着多长的时光，都会不可避免地让我们重新审视自己在地球上的存在。 这也是我试图通过雕塑的写实风格来呈现的方面之一。当然，我们无法确切知道一种已灭绝动物的具体长相， 但当我根据真实的化石标本和扫描数据重建解剖结构，随后看到阳光照耀在那个形态上时，我会产生一种特别的感觉——仿佛在刹那间，那只生物在数百万年后再次被照亮。这是我工作中最迷人的部分之一。
你的恐龙似乎是能够讲述当下的生物。你想通过作品传达怎样的意义？为什么它们恰恰成为了你的艺术语言？
我的梦想之一是开设一家将古生物学与我的作品相结合的博物馆，其中还设有专门的实验室区域。我希望它首先是一个教育场所，能够帮助人们更深刻地认识到我们与地球之间的关系。 我尤其希望教导孩子们去理解地质时间尺度以及地球生命的历史。 恐龙或许是引导他们接触这些主题的直观途径，但真正的目标是让他们理解更宏大的概念：相对于地球的历史，我们出现的时间是多么短暂，而生态系统的平衡又是多么脆弱。 我认为我们往往对世界抱有极度以人类为中心的认知，仿佛地球、动物及其资源仅仅是供我们随意支配的。相反，面对数亿年的进化历程，有助于我们重新审视自身的存在，并认识到我们只是这段漫长历史中极小且非常新近的一部分。 正因如此，我将博物馆视为一个帮助人们更好地理解自己身处何地、身处何时的场所。我认为这种认知至关重要，而且在我看来，它也应当在学校教育中占据更大的篇幅。恐龙是地球历史中不可或缺的一环，而它们往往被如此轻描淡写地对待，我认为这颇具象征意义。
你最令人惊叹的作品之一，是那尊由回收蜡制成的13米长霸王龙，它蜷缩在毯子下，腹部会随着呼吸起伏。将这种我们通常与凶残联系在一起的生物赋予人性化的特质，这个创意是从何而来的？
我的初衷是创造一种矛盾修辞法，因为恐龙常常与喧嚣、暴力和鲜血联系在一起。而我则试图展现它们作为动物的一面——那种更脆弱、更贴近日常的一面。对于我创作的其他主题也是如此。 例如，鲨鱼不仅仅是我们通过电影所了解的那样：它也可能是一只充满好奇、感到恐惧或安详的动物。 我试图呈现的正是这一维度，尽管当然，既然谈论的是已灭绝的动物，这始终是一种诠释性的重构。这种创作方法也延伸到了摄影领域。对我来说，雕塑并不局限于实体作品本身。 我还试图将摄影作品转化为创作不可或缺的一部分，将每一张照片都构思得如同独立的艺术品一般。我认为这种更细腻的维度也是必要的。这些年来，我收到过来自不同国家的人们发来的信息，他们告诉我，期待我的作品是为了展露笑容，或是单纯为了让自己感觉更好。 这让我非常感动，因为这意味着通过那些看似遥远而威严的史前动物，也能传递出温柔与慰藉。正是这种反差让我着迷：利用那些与力量和凶猛联系在一起的主题，来展现它们最脆弱、最好奇且充满生命力的那一面。
你的作品具有宏伟壮观的规模。这些作品是否也旨在突破传统艺术空间的局限，触达更广泛的受众？你是否已经将作品带出意大利，或者希望将它们带到国外？
幸运的是，我的受众已经非常国际化。我大部分尺寸较小的作品主要被美国、北欧、日本、印度和拉丁美洲的藏家收藏。这一点也让我反思不同国家对我的作品有着不同的认知。 在意大利，恐龙仍然经常被与童年或娱乐联系在一起。而在国外，它更多地被视为一个科学和艺术的主题。这让我能够接触到以不同视角看待我作品的观众，他们也认可每件复原作品背后所蕴含的研究价值。 正因如此，我非常希望能将我的作品带出意大利。迄今为止，我的展览主要都在国内举办，而我的梦想之一就是在国外举办展览，特别是英国或德国——那里有着与古生物学和科学普及密切相关的深厚传统。 我认为，我的受众群体很大一部分来自意大利境外这一事实，也证明了这类研究确实有其发展空间。我的目标是让人们真正认识到这项工作的本质：它是一项将艺术、解剖复原、科学研究和科普传播融为一体的工作。
在多年致力于研究并构建属于你的生物世界之后，如今“恐龙之母”项目有哪些目标？有没有哪只恐龙你尚未创作出来，却一直梦想着要创造？
我真正迫切想实现的是建立一座博物馆，而且希望能建在卡拉拉——那里让我有特别强烈的归属感。我希望这座博物馆首先致力于展示当地的地质特征，即我们山脉中的岩石和矿物，同时也能展现地球的地质与自然历史。 我已经拥有一批复原模型和化石标本，可以作为初步的基础：除了雕塑之外，我还收藏了菊石、恐龙足迹、牙齿以及其他化石。 此外，需要指出的是，在大型自然历史博物馆中，并非所有展出的骨架都是原件：许多都是根据真实标本制作的复制品或复原模型。正因如此，我相信我多年来收集的这些材料，已经能够为这一宏大项目的建设做出贡献。 至于展览方面，我则变得更加挑剔。我曾有过作品未得到应有尊重的经历，如今我认为，合作方必须将艺术家视为专业人士，并确保提供良好的条件、协助以及明确的协议，这一点至关重要。 最积极的经历之一是与卢卡漫画展（Lucca Comics）的合作，尽管当时我尚处于职业生涯的起步阶段，但在各个方面都得到了专业的对待。我已学会将这种差异视为至关重要。 至于国际观众，我认为小型雕塑的成功也可以归结为日本的“可爱”（kawaii）概念，即那种既可爱又讨人喜欢的感觉。 我的“小家伙们”正是科学精准与某种温柔的结合：它们的比例和解剖特征经过精心研究，但同时也拥有更大的眼睛，某些特征被刻意强调，以增强表现力。最让我感动的是，这些作品中有很大一部分是被作为礼物购买的。 例如，曾有女儿将它们送给梦想过学习古生物学的母亲，也有父母送给子女、情侣或祖父母。这一点给了我特别的动力： 知道我的雕塑穿越世界，最终落入因个人原因而选择它的人手中，这让我意识到：尽管日常工作充满艰辛，但在另一端，总有一个人看到了我的作品，欣赏了它，并决定将我作品的一部分带在身边。
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