奥赛博物馆迎来40周年：库尔贝作品修复完成，玛丽·卡萨特大型特展以及“流动的奥赛”巡回展

“Rêvons, c’est l’heure!”——“让我们梦想吧，此刻正是时候！”，这句摘自保罗·维尔莱恩《绝妙时刻》的诗句，是 奥赛博物馆为庆祝建馆四十周年而选定的座右铭。 这不仅仅是一个值得举杯庆祝的简单纪念日，而是一项贯穿整个2026年的真正 文化盛事，直至12月，将交织呈现各类展览、大型文物修复工程、新展厅、演出，甚至还有一场以80年代为灵感的狂欢之夜。

要理解这一周年纪念的意义，必须将时间回溯到1986年之前很久。在如今博物馆所在的位置，曾经矗立着奥赛宫，该建筑在1871年巴黎公社期间被大火烧毁。 建筑师维克多·拉卢（Victor Laloux）在废墟上，为迎接1900年世界博览会，建造了一座前卫的火车站：配备电梯、货运升降机、电力牵引系统，以及一座长138米、高32米的巨大主厅。 然而，早在1939年，该车站便已无法适应日益加长的列车。 随后，车站经历了一段衰落期，用途也五花八门：从1945年作为被驱逐者和战俘的收容中心，到奥森·威尔斯电影《审判》的拍摄场地，再到德鲁奥酒店重建期间拍卖师的拍卖厅， 直至20世纪70年代面临被拆除的威胁。1977年，瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦总统强烈主张将该建筑改造为一座致力于展示19世纪后半叶历史的大型博物馆。 翻新工程委托给A.C.T.建筑事务所（皮埃尔·科尔博克、雷诺·巴尔东、让-保罗·菲利蓬）负责，而意大利建筑师盖·奥伦蒂则负责室内设计。 1986年12月9日，在首任总策展人弗朗索瓦丝·卡尚的领导下，博物馆向公众敞开了大门。 由此诞生了一座从一开始就堪称“新博物馆”的机构：它率先将礼堂融入文化项目，促进绘画、雕塑、摄影、建筑与装饰艺术之间的对话，并全心致力于展示十九世纪后半叶各种形式的艺术。

四十年后，数据不言自明：自1986年以来接待游客超过1.13亿人次，馆藏作品近16.7万件，举办展览240场，另有超过5.5万件作品入藏，丰富了博物馆的馆藏。

四十周年庆典活动的核心依然是常设馆藏，今年还将通过若干重要项目进一步丰富馆藏。 最受期待的当属2026年12月4日，位于妮可·达索画廊内、专门展示1850年至1890年间法国装饰艺术 的新展厅将正式开放。 经过多年的施工和修复，家具、青铜器、金银器、珐琅器、陶瓷和玻璃器皿将再次向世人讲述第二帝国时期及第三共和国初期的历史。 同样意义重大的是，已于2026年5月开放的常设展厅“这些作品归谁所有？”，该展厅专门展示所谓的MNR藏品——即“国家博物馆追回藏品”（Musées Nationaux Récupération）的藏品，这些作品是在第二次世界大战后从德国和奥地利追回的，往往是占领期间反犹掠夺的产物。 在过去三十年间归还的15件作品中，博物馆目前仍保存着225件，该展厅作为记忆空间和关于作品来源的积极研究场所，其明确目标是继续确认合法权利人。

不过，今年最具象征意义的项目仍是古斯塔夫·库尔贝的 《奥尔南的葬礼》修复工程将于2026年8月6日竣工： 这项修复工程历时约十五个月，对象是一幅尺寸超过三米乘七米的巨幅画作，自1849-1850年创作以来，该画作从未经历过如此彻底的修复。 公众得以实时关注此次修复工作的各个阶段，该项目由法国博物馆研究与修复中心（C2RMF）合作开展： 在泛黄的漆层之下，原始色彩重新显现，甚至在画布边缘还发现了数厘米的原始颜料，这些部分曾因数十年来多次重新装裱而长期被掩盖。

在藏品收购方面同样成果斐然：近几个月入藏的作品包括古斯塔夫·卡耶博特的《画架前的自画像》 （这是该艺术家生前唯一公开展出的自画像，画面中他站在自己的画室里，身后是雷诺阿那幅著名的《穆兰·德·拉·加莱特舞会》），以及坎家族的一笔非凡捐赠——十七把由印象派和后印象派大师绘制的扇子，其中包括德加、 图卢兹-洛特雷克，其中高更的四把，毕沙罗的七把。

2026年也是“印象派之年”。 截至7月，该博物馆将举办两场互为补充的奥古斯特·雷诺阿专题展览：与伦敦国家美术馆及波士顿美术博物馆联合策划的《雷诺阿与爱》，该展览时隔四十年首次汇集了艺术家职业生涯早期阶段的五十件作品； 以及与纽约摩根图书馆及博物馆联合策划的《雷诺阿的素描艺术》，该展览聚焦于他鲜为人知但对其艺术演变至关重要的纸上作品。

秋季将轮到玛丽·卡萨特，届时将举办 “玛丽·卡萨特。 《独立者》（2026年10月6日起），该展览由伦敦国家肖像画廊和波士顿美术博物馆合作举办：这是一场意义重大的展览，因为此前法国没有任何国家机构曾为这位印象派核心人物举办过如此大规模的专题展览。 展览将展出近80件作品，包括油画、粉彩画和版画，全面回顾这位艺术家的整个职业生涯。 展览将借助未公开的信件和鲜为人知的资料，为观众提供一个审视其艺术历程的新视角，展品包括来自欧洲公共及私人收藏的作品，以及那些鲜少在美国境外展出的美国油画和粉彩画。

此外，2026年正值克劳德·莫奈逝世一百周年——他于1926年12月5日在吉维尼离世。自9月30日起，五楼的印象派展厅将推出一个专门献给这位“印象派之父”的新展览， 展出其76幅画作，并重点展示五幅近期由C2RMF通过X光和红外反射成像技术进行研究的画作，这些研究揭示了其绘画表面看似即兴创作背后所有的犹豫与反复推敲。

奥赛博物馆一直秉持跨学科理念，为庆祝建馆四十周年，特邀数位最重要的当代艺术家与馆藏作品展开对话。 美国艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）创作了《J’ai vu》（2026年10月20日起展出），该项目将博物馆的历史性外立面转化为光影投影的载体，呈现梵高、 福楼拜或左拉等艺术家的书信片段；而在馆内，一组LED装置艺术将与象征主义展厅中展出的鎏金画作相互呼应。

舞台设计师理查德·佩杜齐曾是帕特里斯·谢罗的长期合作伙伴，并于1986年创作了现藏于该馆的著名加尼叶歌剧院模型，此次他将携《眩晕》布展重返奥赛博物馆。 《理查德·佩杜齐在奥赛》（2026年10月6日起），这是一场穿梭于他虚构建筑及其灵感源泉之间的艺术之旅。 此外，包括凯瑟琳·穆里斯（Catherine Meurisse）和布卢奇（Blutch）在内的五位漫画家还创作了受馆藏启发的原创作品；而艺术家索菲·卡勒（Sophie Calle）和凯瑟琳·穆里斯则将于12月分别通过摄影和绘画，呈现对博物馆的两种个人化且自由的诠释。

此次周年庆也是重振博物馆学术使命的契机。 12月将举办大型国际会议 “奥赛，40年后”，同时，曾于1995年至2011年间出版的历史性期刊 《48/14》也将复刊，其首期将追溯该机构的创立历程。 最后，全新的 丹尼尔·马尔谢索资源与研究中心将于2027年正式开放，该中心将汇集55,000册图书、600种期刊以及数百米长的档案资料，向学者和艺术爱好者开放，不设年龄或学历限制。

此外 ，“MuM’Orsay”项目也极具创意，这是与Art Explora基金会合作打造的移动博物馆： 一辆改装成巡回画廊的卡车，将于2026年10月起，将约二十件以“庆典”为主题（这一主题的选择绝非偶然）的原作，带往法国的农村地区和郊区——这些地方往往远离大型博物馆。

庆祝活动将在格外热闹的12月达到高潮。12月4日，新的装饰艺术展厅将正式开放；12月5日和6日，博物馆将免费向所有人开放，举办为期一个周末的庆典活动，包括音乐会、朗诵会以及与参与庆祝活动的艺术家的见面会。 庆典的压轴大戏定于12月12日，届时导演兼编舞 家托马斯·乔利（Thomas Jolly）将把博物馆的主厅变身为“1986舞会”（Boum 1986）的舞池，这场晚会旨在重现20世纪80年代的集体活力与文化解放的渴望， 而本博物馆正是在这一十年间应运而生的。

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