位于里斯本的 卡洛斯特·古尔班基安博物馆将在历经十八个月的修复工程后，于2026年7月18日重新向公众开放。此次修复工程涉及葡萄牙现代主义最重要的建筑之一。 此次修复工程恰逢卡洛斯特·古尔班基安基金会成立七十周年，其设计初衷并非要对博物馆进行彻底改造，而是旨在重现1969年该馆设计与开馆时所秉持的最初愿景。 主要目标是恢复建筑、艺术品与自然之间的平衡，正是这种平衡曾使该建筑群成为当代博物馆学的国际标杆。
该博物馆由建筑师鲁伊·杰维斯·达图吉亚（Ruy Jervis d’Athouguia）、 佩德罗·西德（Pedro Cid ） 和阿尔贝托· ·佩索阿（AlbertoPessoa）设计，并得到了包括法国博物馆学家乔治-亨利·里维埃（Georges-Henri Rivière）和意大利建筑师弗朗科·阿尔比尼（Franco Albini）在内的国际知名顾问的协助。 自开馆以来，该项目便因展厅与周围花园之间建立的紧密联系而脱颖而出，花园被设计为参观体验不可或缺的一部分。然而，在过去的几十年里，多次改造工程改变了这一设计理念，不仅调整了部分展陈布局，还替换了原始的材料和饰面。
由建筑师弗雷德里克·拉多内（Frédéric Ladonne）和特蕾莎·努涅斯·达·蓬特（Teresa Nunes da Ponte）主导的此次新修复工程，正是致力于将这一最初的设计理念重新置于核心位置。除了为满足当代博物馆标准而必不可少的技术基础设施升级外， 该项目还开展了大规模的原始元素修复工作，从丝绸饰面到木质表面，从青铜到玻璃，乃至纺织品地毯，使各空间重现了上世纪六十年代末博物馆特有的氛围。
该机构的历史与卡洛斯·萨尔基斯·古尔班基安（Calouste Sarkis Gulbenkian，1869-1955）紧密相连，这位收藏家兼慈善家出生于伊斯坦布尔的一个亚美尼亚家庭。 秉持“唯有最精粹之物方能令我满意”的信念，古尔本基安毕生构建了一套百科全书式的收藏，旨在将其集中保存在一座博物馆中。 在他去世后，根据其遗愿成立的基金会实现了这一愿景，创建了一座能够汇集来自不同文化和历史时期艺术品的博物馆。
如今，该馆藏包含超过6,000件作品，涵盖范围从埃及古物到伊斯兰艺术，从中国瓷器到欧洲大师的绘画，还包括陶瓷、珠宝、装饰艺术及考古文物。 这是二十世纪最重要的收藏之一，常被视为百科全书式收藏的典范。
该博物馆坐落于古尔班基安基金会园区内，这是一个多学科综合体，坐落在里斯本市中心约七公顷的公园之中。由贡萨洛·里贝罗·泰莱斯（Gonçalo Ribeiro Telles） 和安东尼奥·维亚纳·巴雷托（António Viana Barreto）设计的花园，是整个建筑项目的基本要素之一。正是这种与景观的对话，成为了修复工程的主要出发点之一。
过去长期阻挡内部庭院视野的大部分窗帘、遮阳板和百叶窗已被拆除，取而代之的是安装在大面积玻璃幕墙上的滤光膜。 这一方案既能保护展品免受阳光直射，又不影响与周围绿植的视觉连贯性。其效果是让花园重新成为博物馆参观路线的有机组成部分，这正是原始设计所预期的。
与此同时，还安装了专门设计的新照明系统，旨在重现与博物馆开馆时相似的温暖光线。所有展柜和陈列柜均配备了最新一代的保护性防眩光玻璃，既改善了艺术品的保存条件，也提高了其可观赏性。 室内空间也恢复了许多曾丢失的元素。在欧洲艺术展厅中，根据1969年的原始设计恢复了地毯，取代了2000年铺设的木地板。 此外，还拆除了21世纪初增设的部分隔墙，恢复了建筑师最初设想的空间流动性，使参观者对展厅的感知焕然一新。
该项目的一个核心方面在于恢复与景观的对话。 通过与景观建筑师的合作，研究了植被的季节性变化，评估了树木的位置及其自然过滤光线的能力。这项工作使得能够控制展厅的自然采光，并强化了与庭院及花园之间的视觉联系。
在专门展示亚美尼亚和伊斯兰世界展品的展厅中，面向外部的开口被扩大，从而强化了地毯和陶瓷上的花卉图案与周围植被之间的联系。 在展示清真寺灯具的展区，通过拆除不透明遮光板并安装透明保护膜，也恢复了与庭院的视觉联系。
另一项重要改造涉及中国与日本展厅与欧洲艺术展厅之间的过渡区域。此处重建了原有的条状结构，该结构多年来已被实心墙体取代。 这一由金属和木材构成的全新方案，不仅恢复了空间的纵深感，还重现了最初设计的视觉透视效果，使观众能够一睹若干重要作品的风采，其中包括伦勃朗的 《拄杖老人》和《雅典娜》，以及彼得·保罗·鲁本斯的 《海伦娜·福尔芒特肖像》。
同样在欧洲展厅内，最初设计中预留的绿色地毯已重新铺设，有助于强化室内空间与花园之间的视觉连续性。此外，丝绸墙面装饰也已修复，使展厅恢复了原有的风貌。
尽管该项目主要侧重于现有建筑的修复，但也引入了一个全新的博物馆空间。事实上，在毗邻希腊-罗马展厅的原服务用房内，专门开辟了一个钱币陈列室。 新布展方案首次呈现了古尔班基安曾收藏的古代钱币藏品，这是自博物馆开馆以来从未实现过的。展线涵盖希腊钱币、罗马奖章以及阿布基尔金质奖章，这些展品在私密而舒适的空间中得以充分展现，便于观众近距离观赏。
一件重要的保护修复工作也涉及那件大型亚述浅浮雕，该作品已被重新安置在美索不达米亚展区更居中的位置。修复工作去除了因岁月变质而产生的蜡层，使原有的雪花石膏表面重见天日。
多件原存于库房的藏品已重新纳入展览路线。由此，部分日本版画、金质盒子、奖章、雕塑以及该馆收藏的著名威尼斯阳伞再次与观众见面。 专用于陈列中国瓷器的标志性Z形展柜也根据原始设计进行了忠实复原，同时融入了防反光玻璃等现代技术手段。
针对14世纪清真寺用的马穆鲁克风格灯具，也进行了类似的修复工作。 这些展品在大型共用展柜中陈列了二十余年后，现已重新回到各自独立的展柜中单独展出，这些展柜均配备了防眩光玻璃，使观众能够更细致地观察每一件展品。
博物馆中唯一未完全遵循考据学复原原则的展区是“拉利克厅”，该厅陈列着法国境外保存最完整的雷内·拉利克珠宝及装饰艺术品收藏。 在此情况下，该项目提出对空间进行当代式重新诠释，同时保留了历史陈列中的一些标志性元素。事实上，新的弧形玻璃展柜的设计灵感源自原始方案，而展厅墙面则恢复了开馆时独具特色的绿色调。
此外，展览布局经过重新设计，旨在与爱德华·伯恩- 琼斯和约翰·辛格·萨金特的画作建立对话，从而拓展拉利克作品所处的艺术语境。 每个展柜均专为这位法国艺术家偏爱的四种材料——牛角、玻璃、珐琅和象牙——而设，突出了每种材料在相应作品中占据核心地位的展品。
为庆祝重新开放，博物馆将于7月18日和19日免费向公众开放。7月18日（周六）开放时间将延长至午夜，而7月19日（周日）的开放时间将延长至20:00。 此次重新开放也是卡卢斯特·古尔班基安基金会成立70周年系列活动之一。该基金会于1956年根据这位亚美尼亚收藏家的遗愿成立，如今活跃于艺术、教育、科学研究和福利等领域。
除卡卢斯特·古尔班基安博物馆外，该基金会的园区内还设有CAM——古尔班基安现代艺术中心、一支管弦乐团和一个合唱团、一座艺术图书馆以及档案馆。 该机构还支持在葡萄牙、英国、法国、葡语非洲国家以及亚美尼亚社区开展的研究项目、奖学金计划以及文化和社会项目，致力于推动教育、缩小不平等、可持续发展以及保护亚美尼亚文化遗产等领域的举措。
“此次翻新并非旨在重塑或扩建古尔班基安博物馆，而是为了重新发现它，”卡洛斯·古尔班基安博物馆馆长泽维尔·弗朗西斯科·萨洛蒙解释道。 “回归1969年建筑师们的最初构想，我们恢复了藏品、建筑与花园之间那种亲密的关系，这始终是该博物馆的鲜明特色： 这是一个非凡的当代理念，在卡洛斯·古尔班基安诞辰130周年之际，折射出他宏大的全球视野。”
“通过拆除20世纪80年代和21世纪初的后期增建部分，我们正在恢复博物馆与光线及物质之间的原始关系。 我们的团队致力于让博物馆回归到那些使其从一开始就如此卓越的理念，”弗雷德里克·拉多内和特蕾莎·努内斯·达·蓬特表示。
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| 里斯本卡卢斯特·古尔班基安博物馆在完成修复工程后重新开放，此次修复恢复了1969年的设计方案 |
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