在阿姆斯特丹展出数月后，卡拉瓦乔的《施洗者圣约翰和水仙》回到罗马

by Redazione , 发布于 23/09/2020
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在阿姆斯特丹举办了数月的巴洛克艺术诞生展之后，卡拉瓦乔的作品《施洗者圣约翰和水仙》回到了罗马。

自 2020 年 9 月 24 日星期四起，两幅杰作将借展至阿姆斯特丹莱克斯博物馆，参加卡拉瓦乔-贝尔尼尼展览。巴洛克艺术在罗马的诞生。

这些作品是米开朗基罗-梅里西（Michelangelo Merisi，米兰，1571 年-埃尔科勒港，1610 年）的《 施洗者圣约翰》（Saint John the Baptist）和归功于同一艺术家的《 水仙》（Narcissus）。这两幅作品将与卡拉瓦乔的另外两幅杰作，即《犹大与霍罗费涅》和《 圣弗朗西斯》一起展出。水仙》将回到通常展出的 25 号厅，而通常在科西尼画廊展出的《圣约翰》将被纳入巴贝里尼宫 26 号厅的新钢琴巡展。鉴于从 2020 年 10 月 1 日起将对位于 Via della Lungara 的建筑进行施工，因此有必要做出新的安排。

在《施洗者圣约翰》（1604-1606 年）中，我们看到年轻的圣人没有胡须，半裸着身体，身上披着红色斗篷，身边放着十字架手杖，但没有其他版本中出现的传统骆驼毛。卡拉瓦乔描绘的是约翰在沙漠中忏悔生活中的休息时刻，但与传统的肖像画相比，圣人的属性几乎被边缘化了：约翰在耶稣受洗时用水浇灌的碗被剥夺了其神圣的作用，而十字架则被画的边缘遮住，几乎看不到。通过这种方式，卡拉瓦乔将沙漠中年轻施洗约翰的描绘现代化，使这一主题更加直观，而这一主题曾多次被解释为神圣与亵渎的混合体。

卡拉瓦乔创作的《水仙》（1597-1599 年）的独特之处在于其不同寻常的构图方案，几乎就像一张扑克牌：下半部分与上半部分相映成趣，仿佛画家将画布的上半部分翻转了 180 度，以获得反射的人物形象。这种布局与年轻猎人的故事相吻合，他爱上了自己倒映在水中的形象。裸露的膝盖成为吸引人的视觉中心，宽大的袖子伴随着目光投向浸入水中的手，试图拥抱奥维德《变形记》第三卷中叙述的自我形象的欺骗形式。水口被揭开了：这是水仙渴望的高潮，他意识到自己情感的矛盾性，允许自己死在同一泉水的岸边。

巴贝里尼宫将于周四至周日上午 10 点至下午 6 点对公众开放。

图：卡拉瓦乔或乔瓦尼-安东尼奥-加利（又名斯帕达里诺），《水仙》（1597-1599 年或 1645 年；布面油画，112 x 92 厘米；罗马，巴贝里尼国家古代艺术馆）。