在 2026 年威尼斯双年展上，沙特阿拉伯馆在兵工厂武器室的空间里，展示了自己作为一个对受到战争、破坏和遗忘威胁的文化遗产进行回忆、记忆和反思的空间。该项目名为 "决不让眼泪在石头上哭干"，由艺术家达纳-阿瓦尔塔尼（Dana Awartani，1987 年出生于吉达）负责，安东尼娅-卡弗（Antonia Carver）担任策展人，并受沙特文化部视觉艺术委员会的委托。展览的中心是一个由29 221 块粘土砖组成的不朽地板装置 ，这件作品将当代艺术、手工艺传统和历史记忆融为一体，反映了 阿拉伯世界象征性场所的脆弱性。
这件作品从马赛克的装饰图案中汲取灵感，马赛克属于散布在阿拉伯世界的各种具有社会和文化重要性的场所。这些地方拥有千年历史，有些甚至超过三千年，但如今却充满了冲突、破坏或与当代战争相关的威胁。因此，该装置构建了一个象征性的失落地理，唤起人们对濒临消失或已经遭到不可逆转破坏的 城市、古迹和历史见证的回忆。作品的标题 "永远不要让眼泪在石头上哭干 "让人想起阿拉伯古典诗歌，其形式是邀请人们不要忘记。对于阿瓦尔塔尼来说，在废墟前驻足的姿态不仅仅是一种沉思，更是一种积极的记忆和认知实践。这些石头成为历史、身份和文化关系的宝库，跨越时间，超越当代政治边界。
该装置以大型可行走马赛克的形式展开。参观者受邀进入空间，沿着夯土小径行走，站在作品内部，仿佛置身于想象中的考古现场。艺术家提出的体验不仅限于审美观察，而是直接让公众对物质遗产、记忆和破坏之间的关系进行集体反思。坐在其他人旁边，慢慢走过小路，或在马赛克的细节前驻足，都成为展览项目不可分割的一部分。
装置的每个元素都是长期研究、设计和工艺合作的成果。阿瓦尔塔尼与32 名工匠 在利雅得附近山区的一个工作室里一起工作。制作砖块时使用了来自沙特阿拉伯不同地区的四种不同粘土。这些粘土具有不同的自然色调，通过复杂的木制模具制成模型，然后在利雅得的阳光下晾干。
不使用粘合剂的决定在作品的意义上起到了核心作用。随着时间的推移，砖块注定会出现自然裂缝和断裂，从而将老化变为艺术品不可分割的一部分。裂缝隐喻着当代文化遗产的脆弱性和集体记忆被抹去的持续风险。从这个角度看，这件作品并不追求一成不变的永久性，而是将脆弱性视为物质和历史的必然条件。
对丹娜-阿瓦尔塔尼来说，合作过程是艺术实践的一个基本要素。艺术家认为，工匠是数百年来传承下来的祖传知识的守护者 。因此，威尼斯项目源于多代人的共同创造，将手工知识、传统和当代性交织在一起。通过这种合作，沙特馆还强调了保护以手工艺技能为代表的非物质遗产的必要性，这些遗产往往受到标准化和传统做法丧失的威胁。
阿瓦尔塔尼的思考还延伸到 地中海和中东文化之间的历史关系。这位艺术家回顾了诞生于美索不达米亚的马赛克是如何在几个世纪中被包括威尼斯在内的众多文明所采用和重新诠释的。通过这一共同的谱系，该项目强调了看似遥远的历史之间的深刻联系，表明文化遗产属于一种共同的、相互关联的记忆。
“这些遗址不仅仅是石头，”达娜-阿瓦尔塔尼说，“而是承载着我们的历史和身份的容器。这件作品综合了许多正在或曾经受到攻击的遗址，它们拥有超越当代界限的重要共同历史。正如马赛克起源于美索不达米亚，几个世纪以来被包括威尼斯在内的不同文化所采用一样，物质和文化证据表明，我们的历史远比许多人认为的更加相互关联。我邀请观众和我一起，积极参与到我们如何看待文化遗产、文化遗产的破坏和保护的自我探索过程中来。能与众多才华横溢的手工艺大师合作完成这个项目，我深感荣幸。保护他们所拥有的非物质遗产是我工作的根本，沙特阿拉伯国家馆的支持让我能够在威尼斯双年展的国际舞台上展示这些遗产，这对我来说意义重大。我希望这次展览能突出保存和保护文化遗产这一共同资产的紧迫性”。
策展人安东尼娅-卡弗（Antonia Carver）将展览围绕 “关爱 ”这一集体实践的理念展开。该装置象征性地将修复人员、学者、考古学家和社区的工作结合在一起，他们每天都在参与物质和非物质遗产的保护工作。这样，沙特馆就变成了一个空间，不仅用于纪念失去的遗产，也用于共同承担文化保护的责任。
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| 2026 年双年展，沙特阿拉伯馆带来了一幅大型马赛克作品，反映了对损失的反思 |
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