by Redazione 22/10/2026
在布鲁塞尔，历经三年的改造工程，这座与比利时设计史息息相关的、曾生产Atoma笔记本的旧工业厂房，已蜕变为Atoma艺术中心——一个占地4,500平方米的空间，内设展厅、艺术家工作室及联合办公区。 首场展览《Embodied Practices》深入探讨了身体、物质与记忆之间的关系。
在布鲁塞尔， 一座建于20世纪20年代的工厂——这里曾生产与比利时设计史息息相关的“阿托玛”（Atoma）笔记本——如今已重获新生，成为一座当代艺术中心。 这座工业建筑位于比利时首都近郊的福雷斯特市，在公司迁往迪尔贝克更现代的办公地点后一直空置，如今经过改造，已改造成展览空间、工作室和共享办公区。 新中心名为“Atoma艺术中心”，于10月6日正式启动展览活动（10月7日起向公众开放），首展为《具身实践》（Embodied Practices）——一场探讨身体、动作与物质之间关系的群展，同时还举办了第22届“ArtContest” 奖 （面向35岁以下比利时艺术家的年度竞赛）汇集了十位艺术家的作品（该奖项将于11月22日揭晓获奖者），以及另一项奖项“塞纳河畔方块奖”（Prix Carré sur Seine）的展览，展出了三位艺术家的作品。 因此，这三场展览共同拉开了本年度活动的序幕。
这栋建筑的历史与比利时设计界最具辨识度的物件之一息息相关：1948年，莫塔尔特造纸厂获得活页笔记本专利后，Atoma笔记本便声名鹊起。 该工厂历经数十年的生产活动，已成为布鲁塞尔近郊福雷斯特镇工业记忆 的一部分。改造工程旨在保留其建筑特色，同时为这个已失去原始用途的建筑群赋予新的功能。
“Atoma艺术中心”项目由吉勒斯·德哈伦（Gilles Dehareng）和妮娜·安杜伊萨（Nina Anduiza）于2024年创立， 历经三年的修复工程，并始终将可持续性作为核心关注点。 这些空间以宽阔的玻璃屋顶和 充沛的自然光为特色，旨在将通常在不同场所进行的活动——艺术创作、展览、研究及专业交流——汇聚于同一屋檐下。
一楼设有专门的展览厅，旨在举办将新兴艺术家与国际艺术团体联系起来的展览项目。楼上规划了 十五间艺术家工作室和共享办公空间，旨在促进不同学科之间的合作。 该中心还致力于为比利时艺术界与国际艺术界创造交流机会，积极参与由艺术家、策展人、学者、文化机构以及公共和私营组织共同实施的独立项目。此外，计划开设一家咖啡馆，具体视能否获得必要许可而定。
整个项目由Una|a建筑事务所设计，其设计理念旨在尊重原建筑的逻辑、特色和身份。 改造工程采用了低环境影响的材料，例如生物基隔热材料、轻质可拆卸隔断墙，以及在生产过程中吸收二氧化碳而非排放二氧化碳的建筑砌块。 玻璃屋顶和金属结构均经过修复，其中玻璃窗被替换为高性能真空双层隔热玻璃，钢筋混凝土结构构件也得到了修复。 该建筑配备了优先采用可再生能源的可持续技术系统，室内设计则广泛使用了再生材料，特别是在家具、部分照明设备及纺织饰面方面。
开幕展览《Embodied Practices》
该艺术中心的首场展览《Embodied Practices》由Yasmin Van’t Veld担任策展人，将持续展出至2026年12月13日。 该项目汇集了十四位艺术家：拉夫·蒂恩庞特（Raf Thienpont）、贾斯汀·泰亚尔（Justine Taillard）、玛伊克·莱恩（Maaike Leyn）、玛丽娜·加斯帕里尼（Marina Gasparini）、费利西安·乌姆布雷特（Felicien Umbreit）、贝斯尼克·萨赖什塔（Besnike Saraishta）、muesli集体、阿加特·埃格雷特（Agathe Egret）、吕西安·里昂（Lucien Lyon）、朱丽叶·科瓦奇（Juliette Kovacs）、约翰·杜萨尔（Johan Dussart）、 胡安娜·F·布斯塔曼特、莱娅·贝洛索维奇和妮娜·安杜伊萨。 展览的出发点是身体与物体之间的关系。身体被视为知识的载体，而物体则能保存体验的痕迹，并进而呈现出某种身体般的质感。技术、重复、接触与动作由此成为思想在物质中具象化的媒介。
展览还探讨了身体如何改变其所接触的事物，同时自身也随之发生转变：痛苦、疾病与乡愁可在材料与形态中找到对应，这些元素与“失去”、“身份”、“语言”及“感知”等主题紧密相连。 一幅画作无需直接描绘就能唤起记忆；一幅风景画可以成为内在体验的载体；一尊雕塑即使在艺术家之手移开后，仍能保留动作的痕迹。 因此，创造性手势不仅被视为一种身体动作，更被视为一个将体验与思想转化为符号、表面和体积的过程。在某些作品中，身体的能量通过素描直接传递到纸上，这一过程在某种程度上是无意识的。 在另一些作品中，雕塑借助可移动的元素邀请观众进行触摸和互动，暗示着与作品之间不仅限于观赏的关系。
一个疑问贯穿整个展览：当身体不再可见时，它还留下了什么？人体形象或可辨识动作的缺失，是否真的意味着身体已从创作过程中消失？抑或它的存在仍在通过形式与材质——哪怕是间接地——持续显现？“Embodied Practices”展览旨在立足于这一中间地带——介于可见与不可见之间，介于动作与其痕迹之间，介于技术知识与思想之间。由此，艺术作品便成为一种能够保存其创作所依托的时间与经验的载体。
一座崭新的艺术中心
随着新中心的落成，前阿托玛工厂（Atoma）融入了比利时首都部分工业遗产向文化生产场所转型的进程。该项目毗邻致力于当代艺术的WIELS机构，使其所在区域成为工业遗产与新艺术功能交汇的场所： 创始人的明确目标是将阿托玛艺术中心打造为不仅是一个展览空间，更是一个供艺术家和行业专业人士交流的平台，同时向来自比利时和国外的 跨学科项目敞开大门。
“10月6日标志着Atoma艺术中心的正式开幕。一个独特的空间，三场展览，以及我们共同建立的第一个艺术纽带，”吉勒斯·德哈伦（Gilles Dehareng）和妮娜·安杜伊萨（Nina Anduiza）表示。 “我们最诚挚的感谢献给所有与我们共同见证这一关键时刻的人，感谢大家前来支持当代艺术创作，并让这场开幕之夜变得难以忘怀。 致艺术家、策展人、合作伙伴、团队成员以及所有与我们同在的人——无论是亲临现场还是心系此处——感谢你们参与了这一开篇篇章。在我们的心中，你们将永远是我们这个艺术社群的创始成员。”
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| 布鲁塞尔一家废弃的笔记本工厂变身为当代艺术中心 |
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