卢拜娜-希米德(Lubaina Himid)被选为 2026 年威尼斯双年展英国馆的艺术家


Lubaina Himid 是 2026 年威尼斯双年展英国馆的入选艺术家。她的艺术作品涉及种族、历史、女权主义、文化记忆和身份认同等主题。

代表英国 参加2026 年威尼斯双年展的将是 2017 年特纳奖得主 Lubaina Himid (桑给巴尔,1954 年)。英国文化协会 昨晚宣布了将代表英国参加第 61 届威尼斯双年展的艺术家姓名:她将在英国馆展出。

卢拜娜-希米(Lubaina Himi)以处理 种族、历史、女权主义、文化记忆和身份认同等问题的先锋实践而闻名她经常利用叙事和历史研究来挑战欧洲中心主义的主流叙事,并强调黑人人物在西方历史中被忽视的贡献。Himid 在英国普雷斯顿生活和工作,是中央兰开夏大学当代艺术荣誉教授。她是英国黑人艺术运动的先驱之一,曾在 20 世纪 80 年代和 90 年代的多个重要展览中亮相,如伦敦非洲中心举办的 "五个黑人女性“(1983 年)和伦敦当代艺术学院举办的 ”黑色细线"(1985 年):这两个展览都展示了黑人女性艺术家的作品,以回应她们被主流画廊排斥的问题。2017 年,希米德获得特纳奖,2018 年,他因对艺术的贡献而获得司令荣誉称号。

Lubaina Himid。照片:Edmund Blok/赫尔英国文化城/美联社
卢拜娜-希米德。照片:埃德蒙-布洛克/赫尔英国文化城/美联社

在接受英国文化协会的委托时,Himid说:"当我发现这份美妙的邀请函,邀请我代表英国参加2026年威尼斯双年展时,我既难以置信又高兴地笑了。这是一个巨大的荣誉,同时也是一个令人兴奋的绝佳机会,让我能够创作出一些特别的作品,与不同的观众产生共鸣,传达复杂的故事,并展望一个更加合作的未来。

英国文化协会视觉艺术和收藏部主任兼英国馆馆长艾玛-德克斯特(Emma Dexter)说:"Himid通过声音和雕塑装置,将新材料、质地、叙事和形式融入作品中,推动了绘画实践的发展。他将激进的乐观主义与社会批判相结合,用他充满活力、清晰明了和空间动态的艺术作品改变展馆。希米德的展览将带领参观者踏上探索之旅,这就是为什么想象一下他将如何利用英国馆的六个空间是如此令人兴奋的原因。我们很高兴能与 Lubaina Himid 合作完成英国文化协会 2026 年的委托。

英国文化协会艺术部代理主任科尔蒂娜-巴特勒(Cortina Butler)说:"卢拜娜-希米德作为艺术家和策展人的作品引发了人们对历史、身份和代表性的重新评估,参观她的展览的观众无疑会受到挑战,同时也会感到高兴。近 90 年来,英国文化协会一直是威尼斯英国馆的监护人,代表英国委托举办艺术和建筑展览,彰显英国多样化的创造力。参展艺术家包括卢西安-弗洛伊德(Lucian Freud)、布里奇特-莱利(Bridget Riley)、阿尼什-卡普尔(Anish Kapoor)、史蒂夫-麦奎因(Steve McQueen)和菲利达-巴洛(Phyllida Barlow)。卢拜娜-希米德将是当之无愧的继承人。

2025 年,Himid 将重塑当代艺术学院的标志性展览 "细黑线",以拓展当代对艺术创作的诠释和对话。希米德对绘画的物质性和表演性有着浓厚的兴趣,这是他在温布尔登艺术学院获得戏剧设计学位后形成的兴趣。

从他在独立异形木板上创作的具象绘画中可以看出这种方法,观众可以在这些木板之间穿行。A Fashionable Marriage 》(1986 年)是最早批判种族、性别和阶级的装置作品之一,从威廉-霍加斯(William Hogarth)的讽刺画中汲取灵感。其他值得一提的作品还包括《为金钱命名》(2004 年)和《用力吞咽:兰开斯特晚宴》(2007 年),前者由 100 个真人大小的剪纸组成,重新想象了欧洲历史上被奴役和遗忘的黑人人物的生活,后者则是一组重新上色的陶瓷作品,讲述了英国参与跨大西洋奴隶贸易的故事。

Lubaina Himid,《时髦的婚姻》(1986 年)
Lubaina Himid,《时髦的婚姻》(1986 年)
Lubaina Himid,《为金钱命名》(2004 年)。照片:斯派克岛/斯图尔特-惠普斯
Lubaina Himid,《为金钱命名》(2004 年)。照片:斯派克岛/斯图尔特-惠普斯
卢拜娜-希米德,《穿跳线抽屉的男人》(2018 年)
卢拜娜-希米德,《穿跳线抽屉的人》(2018 年)

她的重绘操作能将新旧故事叠加到日常物品和家具的表面。Himid 经常运用讲故事和历史研究的方法,其中最著名的是她的系列画作《Le Rodeur》(2016-17 年)。"Le Rodeur"以一艘 19 世纪的法国奴隶船命名,这艘船在 1819 年发生了一起骇人听闻的事件,被俘虏的非洲人被船员扔下了船,其中许多人在航行途中感染了传染性眼疾。

希米德在各种场景中描绘的人物显然不是以某个时期为背景,而是提醒我们过去及其对现在的影响。通过对历史叙事的重新审视和重新语境化,Himid 挑战当代观众对种族和文化身份的集体认知,放大边缘化的声音和被忽视的历史。正在进行中的系列作品《 抽屉里的人》(2017-)展示了画在捡来的木抽屉里的肖像,将日常物品转变为历史反思的容器。这些抽屉代表了家庭环境中的隐藏空间;通过将黑人人物放置在这些隔间中,Himid 邀请观众参与发现的过程。随后,Himid 创作了《姨妈》(2023 年),这是一个由 64 块涂漆和粘贴的窄木板组成的系列作品,代表了 “姨妈 ”这一间隙角色,向生活中的女性致敬,拓宽了我们对亲情和家庭的理解。在 "战略绘画"(2023 年)中,Himid 通过描绘一群人围坐在桌边讨论问题、议题或话题,并使用柠檬、牙齿和贡多拉等象征性物品,深入探讨了解决问题和决策的复杂性。

卢拜娜-希米德(Lubaina Himid)被选为 2026 年威尼斯双年展英国馆的艺术家
卢拜娜-希米德(Lubaina Himid)被选为 2026 年威尼斯双年展英国馆的艺术家



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