布莱希特、难民、世界末日：与里诺-瓜沙里耶在艾米利亚的两场演出

by Redazione , 发布于 09/10/2020
分类: 电影、戏剧和电视 / 免责声明

在博洛尼亚和摩德纳，里诺-瓜尔恰雷（Lino Guanciale）的两场演出反映了时下非常热门的问题，如难民问题和时代的不确定性。

艾米利亚-罗马涅剧院基金会（Emilia Romagna Teatro Fondazione）将在本周末和下周末组织两场极具话题性的戏剧演出，两场演出均由演员里诺-瓜切利（Lino Guanciale）主演，并将于本月首演：两部原创作品均在赫拉集团（Gruppo Hera）的支持下完成。第一部名为《难民对话》（Dialoghi di profughi），是对伟大的布莱希特（Bertolt Brecht）同名作品的解读，将于 10 月 6 日至 11 日在博洛尼亚的 Arena del Sole 剧院上演（6 日星期二至 9 日星期五晚 9 点，10 日星期六晚 8 点，11 日星期日下午 4 点）。

这位伟大的德国剧作家说："移民是最好的辩证法学校。难民是最有洞察力的辩证法家。他们因变化而成为难民，他们唯一的研究对象就是变化。他们能够从最细微的蛛丝马迹中推断出重大事件，[......]他们对矛盾有着敏锐的洞察力。辩证法万岁！’。布莱希特以此说明了存在的不连续性与蜕变的必要性之间的关系，在从自己的习惯和确定性体系中挣脱出来的主体身上，找到了政治和文化变革的理想推进器。

Lino Guanciale 指出：“这是一部真正的危机文本，”“一部在紧急状态下产生的真正文本。它生动地描绘了西方文明对稳定的幻想所带来的危害，尤其是当这些幻想有意无意地将一个习惯于蔑视辩证法的世界的苦难和弱点扫入地毯之下，而辩证法是民主再生的工具。我们相信，对于我们这些历史末期的孤儿来说，这本书有很多话要说，大流行病让我们顿悟到了不稳定的一面，而我们或许正心怀愧疚地惊奇地发现，这种不稳定的根源其实比想象中要深得多。我们必须以戏剧语言的复杂性所提供的最多样的审美和文化抵抗形式来应对这一前所未有的问题视野，正如我们感觉到这部作品中的布莱希特所发生的那样”。

小提琴家雷纳塔-拉科（Renata Lackó）为朗读配上了乐谱，乐谱选自欧洲古典音乐的经典曲目和布莱希特风格的曲目，以及意第绪语传统中的 “流浪 ”之音，从声音上表现了两个人物相遇时复杂的生存和文化景观。布莱希特在北欧流亡的岁月里，为了躲避纳粹法西斯强权的肆虐，他经历了作为诗人和政治剧作家的最高境界和最真实的阶段，并写下了一些最著名的作品。事实上，他在这一时期创作了《图伊的浪漫》、《第三帝国的恐怖与苦难》、《母亲的勇气和她的孩子们》、《伽利略的一生》、《阿瑟-乌伊的反抗性崛起》、《高加索的白垩圈》等作品：在这些作品中，与非人的历史力量的斗争变得更加原始和有效。完成于 1940 年的《难民对话录》也是这个季节的产物：它描绘了背井离乡的生存状态，向作为哲学和政治提升基质的边缘性致敬。在《对话录》中，两个 “悬浮 ”的声音相互对峙，一个是科学家的声音，另一个是工人的声音，这两个声音与具有讽刺意味的阶级斗争汇编 “高者 ”和 “低者 ”相一致：两个面对历史的 “小人”，属于流亡前社会冲突的对立面，如今却因被迫无常的命运而结合在一起。他们在一个象征着彼此命运的非地点--车站--首次相遇，并就人与护照之间并非偶然的关系进行了初次交锋。从那时起，他们开始了辩证的螺旋式上升，在不同的日子和不同的场景中，他们触及到了与他们所来自的世界以及他们所猜想的未来有关的各种伦理、美学和社会问题。因此，他们在对霸权教育模式的评论、对永恒逃亡生活的个人评论、对政治与色情之间关系的幽默评论、对占主导地位的超级主义意识形态的批评以及旨在揭露这个世界的系统性缺陷的观察之间交替进行，这个世界沉醉于自己的权力意志，坚信自己永恒发展的命运。最后的压轴戏并没有揭示他们各自传记的确切尾声，而是在共同的意图、梦想和愿景之后，留下了从拯救到最终毁灭的任何视角。

第二场演出的主题也是危机：由加布里埃尔-卡尔德隆（Gabriel Calderón）创作、特雷莎-维拉（Teresa Vila）翻译的戏剧《我的世界末日》（La mia infinita fine del mondo）将由利诺-瓜尔切内（Lino Guanciale）担任导演，米歇尔-利西（Michele Lisi）、保罗-米涅利（Paolo Minnielli）、玛丽亚-维托利亚-斯卡拉特蒂（Maria Vittoria Scarlattei）、克里斯蒂安娜-特兰帕鲁洛（Cristiana Tramparulo）、雅各布-特雷比（Jacopo Trebbi）和朱莉娅-特里韦罗（Giulia Trivero）（来自艾米利亚-罗马涅剧院常设剧团的演员）将轮流登台。该剧将于 2020 年 10 月 20 日（周二）至 11 月 1 日（周日）在摩德纳 斯托尔基剧院上演，演出时间为晚上 9 点，24 日（晚上 8 点）和 25 日（下午 4 点）除外。

我的无限世界末日》是乌拉圭剧作家 Calderó n 的一部作品，他曾与艾米利亚-莫德纳合作过，回顾了 自史前以来地球和人类所经历的一些 短暂的 世界末日，包括火山爆发和冰河时期、普遍的洪水和前工业时代的经济危机，并与一小撮年轻主人公的个人不稳定经历交织在一起。n 与艾米利亚-罗马涅剧院合作的作品，意在还原与末日神经症相关的各种可能性，不仅强调世界崩溃必然带来的绝望，而且强调每一次历史重现所带来的各种可能性，告诉我们没有什么是永恒的。

正是在末日的体验中，全球大流行病危机引入了集体反思的新元素，提供了一个机会，让人们普遍认识到人与自然之间关系的不可预测性及其对机构和个人历史的影响。一条红线将对终极自然灾难的恐惧和对我们生活形式崩溃的恐惧紧密地联系在一起，当前的涡轮资本主义制度和已经实现了永恒稳定的幸福和满足的确定性在今天看来是不一致的。因此，政治学家弗朗西斯-福山（Francis Fukuyama）认为，1989 年后西方集团及其发展模式战胜了东苏联的发展模式，历史的终结似乎已经结束。

有关时间、门票及其他信息，请访问艾米利亚-罗马涅剧院网站。