基娅拉-莱卡（基娅拉-莱卡，1977 年出生于莫迪格里亚纳）2005 年毕业于博洛尼亚美术学院绘画专业，2008 年参加了都灵斯皮诺拉-班纳艺术基金会（Fondazione Spinola Banna per l’Arte）的驻留项目。她的研究重点是人与自然的关系，以揭示当代社会造成的断裂。尤其是动物元素，成为改变符号学过程的物质。他在莫迪格里亚纳生活和工作。
他的个展曾在多家公共和私人博物馆举办，包括 2024 年在米兰巴加蒂-瓦尔塞基博物馆（Museo Bagatti Valsecchi）、2017 年在博洛尼亚的 Collezioni Comunali D’Arte 为波利斯艺术城举办的个展，以及同年在法恩扎的 Carlo Zauli 博物馆、2016 年在瑞士洛迦诺的 Fondazione Ghisla 艺术收藏馆、2015 年在德国卡塞尔的 Naturkundemuseum Ottoneum 以及 2010 年在拉文纳的 MAR Museo d’Arte della Città 博物馆举办的个展。他的作品曾在意大利和欧洲的众多公共博物馆和私人美术馆展出，包括 2024 年的努奥罗 MAN 博物馆、2023 年的米兰 Galleria Fumagalli 美术馆、2021 年的 Monitor Gallery Pereto AQ、2018 年的挪威 Vestfossen Kunstlaboratorium、2016 年的奥地利 Schloss Ambras Innsbruck、德国 Schloss Moyland 博物馆和比利时 Castle Gaasbeek、意大利 Poldi Pezzoli 博物馆、Gallerie d’ Italia 美术馆和意大利 Necchi Negchi 城堡。2013年在米兰的 Poldi Pezzoli 博物馆、Gallerie d’ Italia 和 Villa Necchi Campiglio，2015、2013 和 2012 年在法恩扎的 MIC，2011 年在威尼斯的 Spazio Thetis，2009 年在 Kunst Meran/o Arte。2019 年，她应邀参加了罗马 MACRO 博物馆的 MACRO Asilo 项目展室；2016 年，她在米兰王宫展出的作品《黑暗静物》入围了第 17 届开罗奖决赛。她的作品曾在意大利和欧洲多个机构展出，如 2018 年在马德里的意大利文化研究所展出，以及在 2012 年欧洲艺术营 EUARCA 期间在卡塞尔郡展出。
他的作品被公共和私人收藏，如卡塞尔郡皇宫（德国）、卡塞尔奥托内姆自然博物馆（德国）、法恩扎领土设置博物馆（Mus.t Museo Settore Territorio）、吉斯拉艺术收藏基金会（瑞士）、梅拉诺艺术博物馆（梅拉诺）等。自 2008 年起，他与米兰 Galleria Fumagalli 合作，并于当年在贝加莫举办了个展。2020 年，他成立了Clarulecis Collective。在与 Gabriele Landi 的对话中，他向我们讲述了他的艺术。
GL.艺术家的作品往往植根于神话般的童年时代，您也是这样吗？
CL：我确认我的情况也是如此，我认为童年时期可以说是我们以一种原始的目光面对世界的唯一时期，在这个时期，我们将度过余生的社会所给出的所有参数都尚未形成。我将童年定义为充满恐惧和奇迹的时代。我的童年是在罗马涅的亚平宁半岛度过的，在我家的农场里--我现在还住在那里--我对那个时期有着珍贵的回忆。例如，品味自由和发现的感觉：我经常花一整天的时间探索这片土地，与我的兄弟和表兄弟一起创造新的冒险；我们周围没有大门或栅栏，所以我们可以去任何我们能想象到的地方。气味也是一个重要因素，从最崇高的气味到令人作呕的气味，所有这些气味都留在了我的记忆中。 然后是--现在仍然是--兽群：我同时与动物和植物世界以及人类世界打交道。与动物打交道，与生物的出生、护理和死亡打交道，这些都是我的日常工作。我可以把这些动态看作是我的父辈家族留给我的遗产--他们几代人都致力于养羊业--在那里，生命的周期与自然的周期息息相关。我相信，所有这些方面都造就了我今天的想象力。
您有过艺术 “初恋 ”吗？
我不记得有什么真正的艺术初恋，但我记得小学暑假作业本上有一个小插图，要求我们画出长大后想做的事，我画了一大束花。
当时你正在画画......？?你是什么时候、怎么接触到表达自己的创造力的？
小时候，我经常画画，这也是因为我擅长画画，我喜欢把家里家外的材料组合在一起：我什么都做一点，从最荒诞的拼贴画到小物件，再到可以藏身的大胆建筑。我的母亲曾在法恩扎陶瓷艺术学院学习，因此创意世界也是我童年生活的一部分。在博洛尼亚美术学院学习的几年里，我的创作语言更加明确。事实上，我对有机材料的最初尝试可以追溯到那个时期，是在艺术解剖学和绘画课上诞生的，因为我觉得有必要谈谈我最熟悉的现实，这与我成长的世界有着直接的联系。我们每个人来到这个世界时，都有不可忽视的起点。当时我还不知道如何储存有机材料，所以我习惯把我的小型拼装作品存放在家里的冰箱里，需要时再用小冷藏箱运输。
这些组合体是什么样的呢？
我以前主要把动物身上的有机部件组装成实用物品，诚然，这与我今天的做法相差无几，但那时的我肯定更加不拘小节。我最早的作品之一是一条圆点发带，我在上面缝上了猪耳朵，所有这些都被装在一个吸塑包装里，作为商品出售，那是 2003 年的作品，名为 “口袋里的耳朵”。
在你成长的岁月里，有没有什么际遇给你留下了印记？
我的母亲和她的诗学。当然还有我的艺术解剖学老师，她支持并鼓励我首次尝试使用有机材料。2006 年，我与安娜玛丽亚-马吉（Annamaria Maggi）有了一次重要的会面，她对我这个刚从学院毕业的陌生人进行了一次赌博，并欢迎我加入她的画廊 Fumagalli。她当时在贝加莫，现在在米兰。我们的合作一直持续到今天。既然我认为成长的岁月永无止境，那么我还想补充2014年与扬尼斯-库内利斯（Jannis Kounellis）的会面，以及他的思想，如此强大而极端。
炼金术在你的工作中重要吗？我想起了圣塞维罗王子和他的有机物转化实验......
说实话，这一点从来都不重要，我是一个相当务实的人，我对有机物使用的工艺主要是一种手段，而不是目的。不过，像雷蒙多-迪-桑格罗这样的人物当然非常有趣，就像古老的巫师和他们所有的想象力一样。也许在我的工作中，与物质转化有关的方面更为重要，与食物长期保存有关的方面也是如此。
我想请您进一步谈谈您对时间和转化的看法。
本能会引导我选择材料，但时间会使它们转化为语言。事实上，时间是我研究中的一个决定性因素，这需要延长时间框架。作品《被拍打的岩石》（2017 年）在这方面具有代表性：它由矿物饲料块堆叠而成，形成一个小型建筑。牛舍里的牛吃这种饲料是为了汲取矿物盐。最关键的因素是这些块状物与动物的停留时间，而我的任务就是在动物不由自主地舔舐这些块状物来塑造它们的形状时，思考这段时间。我发现，制作一件作品的漫长过程与最终结果同样重要，因为它有助于扫描赋予作品生命的冲动。这直接反映在对完成作品的解读上，它需要更多的观察、更多层次的思考和更多的时间。实际上，我的首要任务并不是让作品立即被读懂，我更感兴趣的是创造一种紧张状态。这将引导观众在观赏之后仍能保持对作品的兴趣，产生疑问，并引发深入思考的欲望。
在您的创作中，舞台的概念重要吗？
我感兴趣的是将内心的脆弱转化为真实的、有形的东西。 这些感受很难用语言概括，而材料则使它们具体化，最重要的是可以分享。因此，这是一种转化现实的方式。我想起了库内利斯，想起了他想以最极端的方式诠释现实的愿望。 这就是为什么舞台的想法无疑是重要的，它是一个亲密的个人过程的结果，是更早开始的内心对话的最后一幕。我可以将其描述为一种尝试，即在我们生活的社会所规定的舞台上呈现悲剧--将其理解为我们生活中的未决问题。 而那些喜欢它的人则完成了这部作品。
您能谈谈您的作品与前来观看的观众之间的关系吗？
艺术家的作品只能达到某一点，就好像他在中间架起了一座桥，另一部分则取决于接触作品的人，通过这种方式建立起一种关系。在艺术创作中，你抛出的是属于你的世界，但在某种程度上可以与观众的世界联系起来：当观众发现自己与这些世界的个人联系时，神奇就发生了。
您对自然的理解是什么？
大自然是我们的一部分，我们本身就是有机的大自然，但我们太分心或以自我为中心，往往会忘记这一点。我经常在研究中尝试探究这一点。我试图研究我们进化的过去，它植根于自然世界，其原型投射到我们现在的生活中，同样也投射到我们正在形成的社会中。大自然无疑是我所有作品的灵感来源。与广袤的大地和芸芸众生相比，我觉得人类中心主义令人窒息。
吸引力和排斥力之间的短路在你的作品中扮演什么角色？
它当然起着主要作用：什么排斥我们？什么吸引我们？有可能同时感受到这两种感觉吗？我想是的，当这种情况发生时，我们的确定性就会被打破，从而产生讨论点。我记得，2017 年在博洛尼亚 Accursio 宫的 Collezioni Comunali 举办的 "A fior di pelle“展览期间，公众被大型花束--”静物"--强烈吸引。它们之所以吸引人，是因为它们的摆设与空间中的巴洛克式家具相得益彰。但仔细观察后，人们的注意力又转移到了创作过程和材料上：这种既吸引又排斥的感觉非常明显。我非常关注形式方面，因为和谐的形式会吸引我们，让我们感到自在，这方面可以成为开启思考的大门。我们在大自然中也能看到这一点：最吸引人的生物往往也是最可怕的。
想象力是否也与叙事有关？
我认为是的，叙事方面非常重要。就像一本不断演变的小说，每一章都有新的内容。你可以随着叙事的展开而感知内容。我的所有研究都可以看作是一个持续了数年的叙事过程。
您的工作是否也有讽刺的一面？
可以说，我从一开始就带有讽刺色彩。在一些作品中，它是潜在的，在另一些作品中则是明显的，但原则上它始终存在。它是触发叙事的一种方式，或者说，就像一个弹射器，我用它来达到一个意想不到的观点，它当然有助于谈论不舒服的方面。 那么，讽刺就是生存，在艺术中如此，在生活中也是如此。
作品标题对您有什么重要意义？
通常情况下，它们会为作品增添更多的解读，有时它们会让作品更加隐晦，而有时，它们是正确理解作品所不可或缺的。我非常重视标题，它们也是作品的一部分。
您经常画画吗？它在你的创作中扮演着怎样的重要角色？
正如我提到的，小时候我经常画画，现在画得少了，但画画仍然很重要，因为当我需要确定新想法或新项目时，画画是必要的。通过画画，你可以在纸上和脑海中同时确定事物的细节。
您的作品中是否有一种精神张力？
有一种张力与物质的创造和转化有关。物质是内在能量的载体。任何成功的作品都有其自主的、崭新的光环，这就是 “整体大于单个元素之和 ”的定律。
您如何看待死亡？
死亡是一个复杂的概念，几个世纪以来，它是一个令人类着迷和恐惧的主题。它是不可避免的事件，但不同文化、宗教和个人经历对它的理解却大相径庭。当然，它是每个人生命的一部分，最难以想象的是，我们只能作为旁观者而非主角来叙述它。生命的死亡和诞生是我的经验的一部分，也是从我的过去继承下来的。在我的作品中，我将死亡搬上舞台，其程度不亚于当代社会中的死亡，区别在于我 “叙述 ”死亡的方式。如何与死亡联系起来是我首先要问自己的问题，这也是我认为有必要将其作为作品一部分的原因。
您对自己的作品有何看法？
作品真正完成的那一刻，它就不再是我了，有了自己独立的生命，我也就走出了它的光环。如果说它是作为我的弱点的守护者而诞生的，那么一旦完成，它就可以成为每个人的弱点的守护者。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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