仅仅五年之后，罗马的 Divario 画廊就关闭了。该画廊由企业家菲利波-特兰基利（Filippo Tranquilli）于 2019 年创建，多年来一直以精炼的提案而著称，尤其是以摄影为中心，并以年轻人为主。从西蒙娜-博西（Simone Bossi）的展览开始，Robocoop、Michela Picchi、Marta Abbott、Lorenzo Catena 和 Valeria Tofanelli、Ovidiu Leuce、Renzogallo、Max Renkel、Leonardo Magrelli、Giulio Bensasson 的展览接踵而至，直到 2024 年春天 Francesca Cornacchini 的最后一次展览结束。关闭的原因是什么？特兰基利认为，画廊的传统商业模式（即兼具商业和文化功能的空间）已经陷入危机，因此很难与年轻人合作，也很难培养新的人才，公众的参与度也大不如前。但还有许多其他问题：在这次采访中，菲利波-特兰基利（Filippo Tranquilli）与卢卡-罗西（Luca Rossi）讨论了这些问题。
LR.您最近决定关闭罗马的迪瓦里奥画廊，该画廊在当代艺术方面做了大量有价值的工作。导致您做出这一选择的困难是什么？
FT.亲爱的卢卡，你可以想象，关闭迪瓦里奥画廊是一个深思熟虑的决定，同时也是一个非常痛苦的选择。我需要一点哀悼来处理，也许系统需要消化另一次失败。就我个人而言，我并不认为这是一次失败，远非如此。以我个人的微薄之力，我认为我是成功的，取得了很多成就。无论结果如何，我都认为这是一次难忘的经历，是我尽情享受的特权。正如企业家塞斯-戈丁在《死胡同》一书中写道："一份工作、一个项目、一段感情：开始时，一切都是令人兴奋的经历。然后是最初的障碍，最后是最困难的阶段。在这个阶段，你不再享受，只能咬紧牙关。这时，你会问自己，这样做真的值得吗？当你把所有的时间、部分资金和大量精力都投入到像我这样的创业项目中时，到了某个阶段，你会痛苦地意识到，你为实现经济自给自足所做的一切努力都是无用的，你不能再做其他任何事情，你必须关门大吉。
这个决定是如何做出的？
经过五年的经营，我意识到，我们通常认为的艺术画廊的经营模式，即兼具商业功能和文化功能的展览空间，是严重欠缺的。无论是从经济角度来看，这种模式都是不可持续的，因为它带来了许多负担，而这些负担又没有足够的收入来抵消，尤其是如果你与年轻艺术家合作，又不想开出不合理的价格的话；还是从人文角度来看，这种模式也是不可持续的，因为艺术界已经变得娇生惯养、阶级歧视、懒惰和肤浅到了无可救药的地步。如果你是一家从事画廊工作的画廊，即以策展人/博物馆的方式寻找人才，市场不会给你回报。此外，从公众参与的角度来看，美术馆越来越少被体验或走过，这是我亲眼所见的现实。大多数时候，人们整天都在疲于奔命地等待参观者，或希望能卖出作品。当然，在做出这个决定之前，我与其他画廊主、一些策展人和一些收藏家进行了交谈；我与博物馆馆长、基金会负责人和博览会负责人进行了交谈；我咨询了艺术经纪人和艺术顾问。每个人都看到并知道问题所在，但没有人真正知道如何扭转这一可怕的趋势。没有人有魔法棒。有人告诉我你应该多参加博览会，尤其是去国外；你应该进入正确的圈子，参加重要的沙龙；你应该多投资，拥有更多的资金；你应该建立良好的声誉，利用你家族的企业家形象；你应该颁奖，也许以你自己的名义；你应该组织晚宴，向收藏家献殷勤，取悦他们；你应该有第二份主要收入，以支付所有费用；你应该参加最重要的活动，你应该有合适的人脉；你不应该与新兴艺术家合作，如果有的话，你应该实施第二市场；你应该邀请重要的评论家，与有影响力的策展人合作；你应该资助外部活动，与机构合作；你应该参加艺术节和双年展；你应该制作目录，制作多件作品，实施在线销售；我可以继续说下去，但我不想让你厌烦。我做了很多别人建议我做的事情，但我从未忽视过我所提供的服务的质量，保持着我认为画廊应有的标准，但我不得不独自处理所有这些 “工作量”，在我看来，这与购买艺术品毫无关系。一家年轻的画廊在物质上不可能做到体制所期望的一切。当我决定开办迪瓦里奥画廊时，业内所有人都把我当成一个可怜的傻瓜、一个天真的人。有些人甚至试图警告我。但我不是傻瓜，我有我的 “机会”。最后，我明白了一个道理：在今天的意大利，一个研究和实验空间要想崛起、成长、自我定义和自给自足，没有自筹资金和后盾是几乎不可能的。我仍在等待有人来反驳这一观点。
无论是在意大利还是在国外的大城市，画廊都在寻求合作的工作方式。您在罗马是否遇到过不同画廊之间的合作问题？
我无法详尽回答这个问题，因为我没有与我所在地区的其他画廊合作过，我甚至不能代表整个罗马画廊界发言。我与一些画廊家，尤其是年轻的画廊家，进行过一些对话，但并不深入。与米兰、都灵、博洛尼亚和巴勒莫等其他城市的画廊主的对话则更多一些。也许在罗马，由于领土冲突和竞争问题，很难相互理解。不过，我一直认为所有同事都很矜持，而不仅仅是罗马的同事。很少有人开诚布公地介绍自己业务的真实情况。我也能理解这种难以做到透明或至少坦诚的情况，对某些人来说，这是保护自身利益的一种方式，但在我看来，要想合作，就必须有公开的对抗，必须有建设性的对话，必须有共同的目标。必须有真正的合作意向，才能走出我们几十年来的困境。举个例子，两年前，罗马的当代艺术画廊发起了一项旨在提升罗马艺术氛围的文化活动--“罗马画廊周末”，但迪瓦里奥没有被邀请。没有人联系我，所以我没能参加。我是事后才知道的。也许这是个小误会，也许本可以补救，但补救的责任不在我。总之，我是以参观者的身份参加的，最后我在组织、管理、后勤和沟通方面遇到了很多问题，所以第二年没有参加是我的选择。在一个与我们地理位置相近的城市，举办一个为期两天的活动，让包括主要画廊在内的 30 多家画廊在自己的展厅举办展览或活动，从一开始就是一场赌博。将该地区的所有画廊聚集在一起，每个画廊都待在家里，这对我来说毫无意义，而且我们也不需要这样做，罗马艺术周已经足够了。从根本上说，我不认为这样的举措能以任何方式改变迪瓦里奥的命运。一个年轻的画廊主为了在这个行业生存下去，每天都要面对各种问题，这些问题是普遍存在的，不是一个周末就能解决的。在罗马，我感到每个人都孤立无援，每个人都有自己的方式和不同的原因。
有些收藏家声称，新一代的人只是在阐述上个世纪的语言和代码。在您的经历中，您发现过这种情况吗？
首先，我们需要知道这些收藏家是谁，他们在看什么，最重要的是他们在看什么方向。也许他们找错了地方，找错了东西。也许他们是在老地方寻找新东西。当然，根据我的亲身经历，他们中的一些人认为新一代艺术家只是在 “抄袭 ”过去的艺术大师。有些收藏家甚至认为，这些作品不够新颖，不值得他们关注，也许他们是对的。也许一些年轻艺术家认为，迎合守旧派的口味，他们在市场上会有更大的成功机会。另一方面，正是收藏家通过购买艺术家的作品来资助他们。这些都有道理。但我拒绝把活跃在当代艺术舞台上的所有年轻人捆绑在一起。我拒绝认为他们都以同样的方式行事或遵循同样的方法。他们并非如此。在为我的画廊进行研究的这些年里，我研究了大约五十位意大利最新一代艺术家的作品，他们有的非常激进，有的则更加成熟，但我从未在他们身上发现过这种刻意模仿的倾向。我们应该谈论一些艺术家，而不是所有艺术家。我们应该排除那些不符合我们研究标准的艺术家，而推广那些在我们看来已经走上正轨的艺术家。我们应该有所选择。我们应该对自己正在寻找的东西有一个清晰的认识。此外，关于 “对上个世纪的代码和语言进行再加工”，我认为这没有错。但为什么只是上个世纪？在我看来，艺术家甚至可以对汉谟拉比法典进行再创作，只要这样做能产生原创性的东西。在多年的专业学习和实践中，我认识到 “参考 ”是非常重要的，通过对过去的形式或概念进行再创作，可以产生与现在非常相关的新东西。新的东西并不是从未存在过的，而是属于最近的过去或不久的将来。也许你所说的收藏家们正在寻找一种发明，一种尚不存在的东西。
近几代艺术家是否有一种屈服的态度？
上一代艺术家并没有屈服，他们只是被高度妥协的制度所裹挟。根据我作为画廊老板的经验，我发现他们中很少有人喜欢参加所有的活动和开幕式，以取悦收藏家、策展人等；从本质上说，他们是自己的公关。他们中的大多数人都乐意不参加。但是，他们承受着建立在友谊和家庭主义基础上的有缺陷的、纠缠不清的制度所带来的压力和后果，这种制度给他们带来的职业机会少之又少。他们中的一些人，甚至是最不为人知的人，为了谋生和资助自己的艺术创作而从事第二份工作。长此以往，这种体制会让你精疲力竭，消耗你的精力，偷走你真正工作的时间。他们如何反抗？囚犯可能会试图逃跑，但如果你把他累垮了，他又能逃到哪里去呢？对艺术家来说，有画廊代理意味着有人了解你，相信你的作品，理解你，欣赏你，宣传你，帮助你，为你销售，做公共关系，这样你就可以有更多的时间呆在工作室里，发展你的艺术语言，提高你的艺术水平。如果研究和实验画廊关闭，艺术家们还能依靠谁呢？只能靠他们自己。
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