米歇尔-乔西的 "之 "字形欧洲:"邀请新形式结合的作品


在那不勒斯的个展中,米歇尔-乔西探索了古典与现代材料之间的对话,在过去与现在之间描绘了一条不断发展的视觉路径。展览的中心是一座象征当代欧洲的雕塑。

艺术家米歇尔-乔西(Michele Chiossi,1970 年出生于卢卡)、那不勒斯画廊老板安德烈亚-努沃(Andrea Nuovo)和艺术史学家费尔南达-加西亚-马蒂诺(Fernanda García Martino,那不勒斯人)于 2022 年相识。参观者在展览空间的引导下,从一楼沿着楼梯上到一楼,然后到达悬浮花园的入口,这是一个令人惊讶的景观入口。作为一名多面手,乔西多年来一直专注于对物质和空间的研究,将大理石、铝、青铜等传统工艺与树脂、聚氯乙烯和硅胶等现代材料相结合,并对从霓虹灯到 LED 灯等各种光源进行实验。我们在开幕式上见到了他。

米歇尔-乔西,《序言》,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
Michele Chiossi,Prolegomeni,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供

FM: Prolegomeni。为什么用这个标题?

MC: 我想唤起一个引子,一个更广泛讨论的开端。这是一个前奏,标志着仍在进行中的艺术研究的开始。展览汇集了从 1999 年到最近的作品,这些作品都是专门为这次展览创作的,追溯了我艺术历程的演变。

人字形图案是您作品中反复出现的风格特征。它源自何处?

20 世纪 90 年代,我经常去拜访 Alighiero Boetti,他使用格子纸的网格作为挂毯的基础。他的严谨深深地影响了我。我在绘画、金属和大理石雕塑以及大理石绘画中采用了人字形图案。

如今您是如何重新诠释人字形图案的?

通过雕塑和材料实验。例如,在欧洲,“之 ”字形图案变成了一个书法漩涡:一个悬挂的钢制雕塑让人想起古代的条约和签名。事实上,条约和协议都是用带有最后书法装饰的签名密封的。这是向当今欧洲发出的信息,是在充满冲突和不稳定的背景下对新形式联盟的邀请。

米歇尔-乔西,《序言》,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
米歇尔-基奥西,《序言》,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
米歇尔-乔西,《序言》,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
米歇尔-乔西,Prolegomeni,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
米歇尔-乔西,《序言》,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供
米歇尔-乔西,Prolegomeni,展览布局。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home 画廊提供

还有哪些作品是首次展出?

我一直在创作新的系列,包括帷幕画,这是绘画和雕塑的结合。我使用不同的材料:黄铜铸件、木材、大理石、陶土、钢、银和灯。

是否有一条概念主线将这些新作品联系在一起?

不止一条:从维吉尔的诗歌到巴赫拉德的《Réverie》,再到卡尔维诺、维苏威火山、佛兰德静物和大海的气息。

您是如何对艺术产生兴趣的?

我从小就有强烈的创作倾向。我的第一个 “工作室 ”是厨房:布丁、披萨、材料实验。后来,我把这种本能引向了雕塑。

您最初的创作记忆是什么?

七岁那年,我花了整整一个暑假,用特百惠的模具和冰淇淋机制作糖果。那时我就有了铸模和复制的想法。后来,在《色彩理论》中,我用层层叠叠的冰淇淋重现了米开朗基罗的《彼埃塔》,探索了歌德的色彩理论。

您已经提到了您的成长期。您对那段岁月有何印象?

我真正的成长期大约始于 21-22 岁,那是我第一次去纽约。我来自外省:在卢卡读到高中,然后是佛罗伦萨的美术学院。20 世纪 90 年代的米兰,艺术氛围还很有限。多亏了《Tema Celeste》和《Flash Art》等杂志,我拓宽了视野。纽约是艺术的中心,所以我决定搬到那里,穿梭于开幕式和与艺术家的会面之间。

给您留下深刻印象的展览是?

1994 年由 Germano Celant 在古根海姆策划的意大利变形展。这是一个关于 1943 年至 1968 年意大利艺术的跨学科展览,展出了帕斯卡利、曼佐尼、奥利维蒂和菲亚特原型机以及新现实主义电影。一楼有装置、投影和曼佐尼的Il Socle du Monde。上图是帕斯卡利的《Il Ponte》。

您是否有机会从不同角度重读意大利主义?

是的,尤其是观察美国人是如何看待意大利的。这让我印象深刻,设计和时尚也是如此。纽约现代艺术博物馆有一个令人着迷的设计展区。我记得布鲁斯-瑙曼(Bruce Nauman)、安妮特-梅萨格(Annette Messager)的展览,以及路易丝-布尔乔亚(Louise Bourgeois)的周日茶会

您参观过纽约的艺术家工作室吗?

最先去的是诺-维塔(Not Vital)的工作室,它让我了解了纽约的艺术氛围,还有桑德罗-查(Sandro Chia)在切尔西的工作室:整整一层楼都能俯瞰哈德逊河。

Michele Chiossi,欧洲(2025;不锈钢、珐琅、绳索,70 x 45 x 1 厘米)
米歇尔-乔西,《欧洲》(2025 年;不锈钢、珐琅、绳索,70 x 45 x 1 厘米)
Michele Chiossi,《和平漂浮》(2023 年;钢,人体彩绘,110x64x5 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。
米歇尔-乔西,和平漂浮(2023 年;钢,人体彩绘,110 x 64 x 5 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。
Michele Chiossi,Capogiro(1999 年;铸铝、松紧带、人体彩绘,162x125x0.25 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。
Michele Chiossi,Capogiro(1999 年;铸铝、松紧带、人体彩绘,162x125x0.25 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。
米歇尔-乔西,马西诺(2025 年;木材、雕像大理石、多色大理石、银铸件、黄铜铸件、陶土、蜡烛、薇薇恩-韦斯特伍德手帕,40x40x150 厘米)
Michele Chiossi,Masino(2025 年;木材、雕像大理石、多色大理石、银铸件、黄铜铸件、陶土、蜡烛、Vivienne Westwood 手帕,40x40x150 厘米)
Michele Chiossi,Zita(2023 年;黄铜铸件,30x50 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。
Michele Chiossi,Zita(2023 年;黄铜铸造,30x50 厘米)。照片:Roberto della Noce。由 Andrea Nuovo Home Gallery 提供。

Chia 给您留下了什么印象?

他那一代人典型的接待和欢迎方式。那是一个市场化程度较低的时代,有一种更加自发、近乎天真的方式。

回到今天: 您认为Prolegomeni的哪件作品 最具代表性?

马西诺》(Masino),这是我在维亚雷焦附近的莱西奥纳海滩思考后创作的雕塑。我在那里收集海风暴后从海里打捞上来的木头。其中有一棵巨大的红松树干,约一米十米高,它光滑而芬芳的外形打动了我。

您是如何处理这根树干的?

我清洗了它,清除了盐分和沙子,用凿子和钻子清理了木节和空洞。为了让木材恢复生机,我使用了天然蜂蜡,用手工打磨了几个月。这样做的结果是,木头看起来像树脂,但又完全自然。

底座呢?

它是大理石,灵感来自于用三种元素重新诠释的经典圆柱。在 Covid 期间,我思考了很多关于希腊和地中海文化的问题。圆柱的象征意义--稳定、坚固、具体--经常出现在我的作品中。在这里,它变得有机起来,黄铜细节、爆炸陶土和银铸件丰富了柱头。

既然展览在那不勒斯举行,如果让您从 “smorfia ”中选择一个数字,您会选择哪个?

8,"a Maronna(圣母)"。



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