古斯塔夫-克里姆特（ Gustav Klimt）沉浸式多感官展览将于 2022 年 11 月 26 日在戈里齐亚的 EmotionHall 开幕，这是意大利首个永久性沉浸式场馆，也是购物中心的一部分 。身临其境的艺术交响曲， 献给维也纳分离派艺术大师。我们向该项目负责人 Stefano Fomasi（又名 斯蒂芬-法克）提出了几个问题，其中包括：身临其境的展览是如何实现的，哪些元素最能激起公众的兴趣，声音在配合图像方面的作用，以及这场献给克里姆特的多感官展览的创新元素是什么。展览将持续到 2023 年 4 月 30 日。采访者：Ilaria Baratta。
IB.EmotionHall 是意大利第一个永久性沉浸式场馆，面积约 2000 平方米，采用模块化和互动式设计。 古斯塔夫-克里姆特 因此，Sinfonia di arte immersiva 是专门为举办沉浸式展览而建造的。那么，您认为举办身临其境展览的空间有多重要？
SF.沉浸式艺术体验的特点是由五个要素构成，这五个要素必须在最终结果中达到同等平衡：空间、灯光、视听戏剧、音乐，最后但并非最不重要的是观众的存在。我们称之为 “情感容器”。因此，环境的布置对于为观众开辟一条进入并亲身体验艺术的道路至关重要。当我们在2019年设计EmotionHall，并以我的梵高沉浸式艺术体验开幕时，我们正是从研究空间开始的，不同的区域专门用于不同的模块化装置。公众一直希望获得惊喜和惊艳，而不仅仅是接受教育。未来的博物馆必须更加引人入胜，用不同的语言讲述故事，在智力上刺激公众，同时也在感官上刺激公众。
在 古斯塔夫-克里姆特沉浸式艺术交响曲》 中，参观者会发现自己只是沉浸在克里姆特所谓的标志性作品中，还是也会沉浸在其他鲜为人知的作品或与这位艺术家关系并不密切的图像中？
以克里姆特为主题的沉浸式体验故事可以让人深入了解他创作的方方面面。让我们来看看他作为艺术家的发展历程：早期象征主义时期的布尔格剧院壁画、为分离主义杂志《Ver Sacrum》绘制的插图、分离宫内的贝多芬大门楣、黄金时期的标志性作品（如《朱迪思 》和阿黛尔-布洛赫-鲍尔的肖像）、为布鲁塞尔斯托克莱特宫设计的《生命之树》、标志性作品（如《吻》和《达娜》）、女性肖像以及他将整个色调运用到极致的最后一个时期，即所谓的花卉时期。这是一次非常全面的体验，让人们了解到克里姆特艺术的全部力量。
选择与某部作品搭配的音乐的标准是什么？从标题 " 身临其境的艺术交响曲 "的选择开始 ，声音就被赋予了重要的角色...
19 世纪末维也纳的音乐是了解古斯塔夫-克里姆特所处历史时期的核心。在欣赏作品时，音乐绝对会被研究并用来增加作品的内涵和意义。举个例子：当贝多芬门楣 在分离派宫殿落成时，克里姆特的好友、伟大的作曲家古斯塔夫-马勒指挥了贝多芬的 第九交响曲，即著名的《欢乐颂》。因此，我们在整个场景中演奏了这首乐曲，带领观众穿越时空，进入奥地利观众当时所经历的感官层面。技术和视听戏剧使我们能够在所有艺术之间营造出这种共鸣的氛围。
您认为身临其境展览的目标是什么？在这种情况下，哪些因素最能吸引和激发观众的兴趣？
与所有展览一样，沉浸式展览的目的是让观众产生兴趣、知识、情感和惊奇。我们的目标与传统展览并无二致，但如今，随着 身临其境的艺术体验在全球取得巨大成功，我们将观众的体验置于中心位置，努力让他们积极主动地参与到艺术探索中来，从而推动了展览模式的转变。这既适用于受过教育的公众，也适用于首次接触艺术的观众。
EmotionHall 位于一个购物中心，这是一个各类观众经常光顾的地方，而且对于展览来说也是一个非常规的地方：因此，您认为身临其境的展览比在博物馆举办的展览更受欢迎吗？
在过去的十五年里，我在世界各地的不同环境中举办了七十多场身临其境的展览。我必须说，我没有注意到观众人数有多大差别。重要的是保持展览的高质量。在EmotionHall举办的这场克里姆特的展览可以很容易地在罗马的Palazzo delle Esposizioni举办，2016年我在那里举办了卡拉瓦乔体验展 ，参观人数超过75000人。将艺术置于 “不同寻常 ”的情境中的趋势是由人们和家庭体验和分享有意义时刻的需求所驱动的，而没有什么比发现文化和艺术更有意义了。这是一个不可阻挡的全球趋势。想想拉斯维加斯或迪拜，二十年前它们还只是娱乐中心。如今，它们提供最高水平的音乐会、展览和艺术装置。仅仅购物和娱乐已经不够了，因为人们还在寻找其他的东西。看到各个年龄段的人在我们的装置艺术中兴奋不已，就能最好地理解我们在吸引首次接触艺术的非常规观众方面走在了正确的道路上。
身临其境的体验会持续多久，互动包括哪些内容？
参观过程分为几个房间：一个有动感灯光艺术作品 的房间、一条专门展示金色的互动走廊、一个有克林姆画作复制品并配有简短说教文字的区域、一个有风吹布条舞蹈的魔幻装置、一个大型沉浸式房间，在那里可以看到关于克林姆绘画演变的 20 分钟视听交响乐，最后是沉浸式镜室，在那里，人们会真正沉浸在无限空间的金色之中。参观整个展览大约需要一个小时，但我们给予公众在展览空间停留的自由，只要他们愿意，他们可以尽情回顾和与装置互动，以充分享受艺术体验。
艺术史学家通常对身临其境的展览讳莫如深，因为他们认为现场观看作品与观看复制的作品图像并不相同。 古斯塔夫-克里姆特的创新元素是什么？ 身临其境艺术交响曲》的创新元素是什么？
这些都是我们在过去几年中已经克服的争议。我不知道他们沉默的动机是什么，但在我看来，这些批评几乎是超现实的。试想，一位音乐学家反对用家用音响播放音乐，因为 “只有现场乐队演奏才能听懂贝多芬”；一位戏剧评论家批评电影，因为 “剧院里没有现场演员”。我始终认为，传统展览和身临其境的展览是两种完全不同的体验，二者互不排斥，并在各种讲座中提到过这一点。可以肯定的是，如果你带一个八岁的孩子去传统博物馆，半小时后他们就会想离开，而在数字体验中，他们会以一种更加身临其境的方式发现艺术。
沉浸式展览是如何创建和实现的？
这是一个非常漫长的过程，需要数月的研究和规划。你必须用当代人的眼光和技术手段来讲述过去的艺术故事，并考虑到身临其境艺术体验的构成要素：空间、灯光、视听戏剧、音乐，最后但并非最不重要的是观众的体验方式。这是所有这些元素的炼金术。
根据您的经验，绘画艺术和新技术之间是否有很好的默契？在你看来，未来是否会越来越朝着这个方向发展？
我真的无法预测未来。但它一定会由我们这些作者和制作人所擅长的东西来创造，同时还要有毅力、认真、创造力和激情，这是一切成功所需要的。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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