他的作品中流淌着我祖父的血液。采访琼-普涅特-米罗

by Luca Zuccala, 发布于 24/05/2016
分类: 访谈 / 免责声明

ArtsLife 的 Luca Zuccala 做客我们的博客，与 Joan Punyet Miró 进行了一次精彩的访谈，她讲述了其祖父、伟大的 Joan Miró 的艺术背景。

在 “琼-米罗 ”和她的孙子之间创造了一个 “Punyet”。Joan Punyet Miró是Successió Miró的神灵，也是 Joan 诗学的代言人。一被问及祖父，他的眼睛就闪闪发光，他的散文开始吟唱他祖先的诗歌：“他是一个神奇而永恒的梦想家，我总是带着对他的美好回忆”。这种热情极具感染力，无论题材如何，无论纬度如何，每一个故事和记忆都饱含着这种热情。从悬浮于天地之间的诗意绘画，到用发热的双手用鲜血浇铸的最原始、最具实验性的材料。一个农民艺术家--他曾这样称呼自己--的双手在无意识和狂欢之间游走。就像他画中的人物和符号一样。

在米兰为这位加泰罗尼亚艺术家举办回顾展之际，我们将通过琼-普尼耶的声音对琼-米罗（1893-1983 年）的作品进行一次简短的探访。来自马略卡岛帕尔马和巴塞罗那 基金会的 100 件作品将于 2016 年 3 月 25 日至 9 月 11 日在文化博物馆（Museo delle Culture）巡展。在奇普菲尔德的蓝云透明阴影下，在柔和的灯光和爵士乐节奏中，"物质的力量"（La forza della materia）栩栩如生。绘画、诗歌和雕塑的 “炼金术 ”混合，让青铜雕塑的人物栩栩如生，三原色的墙面被黑色的暴力所笼罩。

Immagine dalla mostra di Miró al Mudec di Milano

米兰 Mudec 米罗展览图片

卢卡-祖卡拉柔和的灯光、爵士乐和墙上他祖父的作品。琼-米罗（Joan Miró）的生物形态视觉效果在米兰 Mudec 大放异彩。对装置满意吗？
Joan Punyet Miró.非常满意。我喜欢它，因为它是夜间的，神秘的。墙壁的颜色、明暗对比和神秘的光亮度让整个氛围充满活力。

1966 年，艾灵顿公爵（Duke Ellington）与琼-米罗（Joan Miró）相识后，即兴为他创作了背景音乐《蓝调》（Blues for Joan Miró），这是一次美妙的炼金术。因此，说到 “炼金术”--米罗作品中一个既基本又模糊的元素--我们是否可以说艺术家与作品之间、他的精神与主题之间的渗透？
当然可以。即使在今天，炼金术仍然是一个巨大的谜团，同时也非常危险。当一个人使用一种材料时，这种材料的每一个原子和分子都会进入艺术家的皮肤。这是血液、手、脚和形体的共生。血液中的材料与艺术家的身体形成了精神共鸣。而这种共融则锻造出一种不同的精神，实现了与造就它的材料的共生。这就是炼金术。直接接触渗入我祖父表皮的材料，产生一种神奇的物质。与他的血液混合。

一种深刻而真诚的混合。人们能感受到它。它被抓住了。
我祖父的血液融入了他的作品。这里注入了他的血液。

他的血液回荡着在每一个关口都经过塑造和研究的物质。这就是作品中的物质。在自由冲动的初始阶段，米罗实际上谈到了 “身体放电”：“当我工作时，我处于激情和兴奋的状态。当我开始创作画布时，我顺从一种身体的冲动，我需要释放自己；这就像身体的放电”--随后是第二个蓄谋已久的阶段：一种平衡物质和形式的娴熟技巧--这与他诗歌中的神秘主义和神秘主义元素有关--通过这种技巧，他发展出了一种横向的符号和象征词汇。
米罗是一位不断寻求色彩、物质本身和超现实主义诗学之间神奇平衡的物质导师。他从具象转向抽象，给许多人带来震撼和深刻印象。他的诗学具有普遍性，因为它转化成的作品非常接近孩子天真的眼睛，伴随着火山般神奇的化学一致性和力量。这种儿童与诗歌、音乐和魔法的结合使米罗成为一位永恒的艺术家，他在寻找第三只眼，即梦的解释，引用弗洛伊德的话说。

琼-米罗，《两个朋友》（1969 年；蚀刻版画、水印版画和碳化硅，71.5 x 106.5 厘米；巴塞罗那，琼-米罗基金会）

米罗是一个疯狂的实验者。他使用最多样化的媒介，包括木材。
对我祖父来说，木材有一种神奇的力量。使用肮脏粗糙的木材是一个革命性的想法。事实上，他从不拘泥于教条和体制。他一生都没有使用传统的支撑物和材料，而是对木材等非传统支撑物进行了真正的研究，我祖父在马略卡岛的工作室里回收了这些支撑物。(NDA：从 1956 年到 1983 年去世，琼-米罗一直居住在马略卡岛，在那里他进行了大量的创作活动。马略卡工作室以建筑师的名字 Sert 命名，他的工作室位于帕尔马的 Cala Major 山上）。

使用木材创作是他所追求的反绘画的一部分。米罗写道：“反绘画是对精神状态和传统绘画技巧的反叛。我试图用新材料来表达自己：树皮、纺织纤维、拼贴画”。当然，还有肮脏的回收木材。
反绘画 "是因为米罗在用一种磨蚀性的木材、一种破坏性的木材、一种纯粹的木材进行直接的材料测试，这种木材蕴含着物质的真理。物质的力量。这些作品是自动的、姿态的和快速的，即使在他 80 岁高龄时也能突出一个人的道德和艺术需求。他晚年的作品充满了暴力和反叛，代表了他象征主义最戏剧性的演变。

米罗真的想 “杀死绘画”。
第一件事就是：明确拒绝任何既定的绘画理念。扼杀’传统’绘画。

米罗通过不断的实验来实现这一目标，同时他还具有美国式的姿态和对东方书法家的迷恋。
杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和弗朗茨-克莱恩（Franz Kline）等人对米罗来说都是非常重要的艺术家，日本文化及其神奇的图形主义也对米罗产生了影响。我的祖父曾两次访问日本，时间相隔三年（1966 年和 1969 年）。日本的自然观、书法、笔触和俳句（音符和书法符号）深深地吸引了他。

米兰 Mudec 米罗展览图片

除了美国抽象表现主义和日本图形主义之外，他还受到哪些主要影响？
Povera 艺术、形式主义、Fautrier 和 Dubuffet 的塔奇主义、康定斯基的音乐性。

他成功地将这些元素融合到一种看似简单的语言中，将一个由符号、象征和梦幻般的人物组成的世界囊括其中，这是工作、纪律和训练的结果。在米罗的作品中，没有什么，或者说几乎没有什么是 “偶然 ”的。
没错。秩序、严谨、纪律。这种训练持续了他的一生，直到他 90 岁去世。他的一生都沉浸在自己的作品中。他总是充满活力和创造力。他就像一座喷发的火山。我记得，在他 80 岁的时候，他整天不停地工作，创新、破坏、实验。他不断尝试，为他的世界、他的作品赋予生命。

作品中的符号和形式既天真无邪，又蕴含着丰富的经验、梦想和世界。一种普遍的诗学，一种所有人都能理解的字母表。这确保了他的 “信息 ”能够传达到每一个人，并且比他同时代的许多人都要成功。不仅如此。
因为这幅画与其他一切都截然不同。它无法被归类。例如，如果我们谈论形而上学绘画，我们会谈论德-基里科、方塔纳空间主义等等。米罗则不同：米罗是一位反传统的、革命的、梦想家式的艺术家，他创造的字母表在各个层面都受到了所有人的喜爱。

即使在超现实主义领域--他恪守 1924 年的宣言，同时始终保持自由和独立--他也是最受喜爱的。
因为米罗是一位神奇的艺术家。他是一位炼金术士，与物质的力量有着至高无上的精神共鸣。米罗的神秘是一种纯粹的精神吸引力。而且是永恒的。例如，德尔沃（Delvaux）过于具象，达利（Dalí）过于线性。米罗是一位炼金术和诗意的艺术家，他与木材和许多其他材料实现了神奇的共生，这使得他的超现实主义诗学和语言更加强大。