锡耶纳国家博物馆收藏了鲁蒂利奥·马内蒂的一幅杰作：《四季寓言》

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罗马，1621年。这一年，身为医生、博学之士兼收藏家的朱利奥·曼奇尼对一幅刚刚运抵该城的鲁蒂利奥·马内蒂（锡耶纳，1571—1639）的大型画作产生了兴趣：这幅作品正是该锡耶纳画家于1620年前后创作的《四季寓言》。这位兼具医生、学者和收藏家身份的学者不仅对其赞赏有加，还试图为自己的收藏购得一幅复制品。 四个世纪后，这幅作品已入藏锡耶纳国家博物馆，目前在波斯蒂耶拉的基吉-皮科洛米尼宫展出。该作品将于9月16日向公众亮相。

“收购鲁蒂利奥·马内蒂的《四季寓言》标志着锡耶纳国家美术馆比以往任何时候都更坚定地致力于成为研究锡耶纳绘画的首要参考博物馆，”锡耶纳美术馆馆长阿克塞尔 ·赫梅里表示。 “17世纪的绘画长期以来一直处于中世纪和文艺复兴时期绘画的阴影之下。美术馆将于今年年底前推出的新布展方案，将更全面地呈现锡耶纳绘画的发展历程。 得益于新藏品的收购以及奇吉宫（Palazzo Chigi alla Postierla）与美术馆之间的藏品调拨，最后一个展区——即17世纪展区——将与之前的陈列布局截然不同。 四个展厅中的三个将围绕该画派的核心人物进行布局，从弗朗切斯科·范尼到鲁蒂利奥·马内蒂，再到贝尔纳迪诺·梅伊。《四季寓言》这幅画作标志着一个转折点，其视觉冲击力、历史背景和图式象征着新方向的开启。”

正如艺术史学家朱莉娅· ·坎托尼（Giulia Cantoni）所考证的，《四季寓言》 的来龙去脉在锡耶纳慈善遗嘱执行协会档案馆（Archivio della Società di Esecuzioni di Pie Disposizioni di Siena）中的一批引人入胜的信件中有所记载，这些信件属于 曼奇尼遗产（Eredità Mancini）的一部分。 正是朱利奥·曼奇尼写给其弟德伊费博的信件，展现了这幅画作在17世纪初的罗马所引发的巨大关注。 1621年1月2日，曼奇尼宣布一幅由鲁蒂利奥创作的描绘四季的大型画作已抵达，他特别强调该作品在罗马被视为一件品质极高的杰作，并表达了自己与阿斯托尔福大师对此的赞赏。 在同一封信中，他还考虑为自己购置一幅类似的作品，认为这是一项不会随时间贬值的投资。

几周后，即1621年1月16日，曼奇尼再次提及这幅画作，强调其艺术品质，并指出在马内蒂的创作中，并非所有作品都同样成功。《四季寓言》在收藏家看来，是一个特例。 曼奇尼还对这幅画的委托背景感到惊讶：这样一幅规模宏大、气势恢宏的画作，委托者并非一位红衣主教（正如他原本所预期的），而是一位名叫“安德烈亚·拉卡马托雷”的挂毯工匠。 因此，这幅画的委托方并非罗马教廷要员奥尔西尼枢机主教。当时，马内蒂的画作正逐渐引起关注，这幅画作也已置身于这一背景之中。它的历史后来与朱利奥·曼奇尼本人的经历直接交织在了一起。 通过斯卡利亚枢机主教的推荐，随后又得到毛里齐奥·迪·萨沃亚枢机主教的支持，曼奇尼确实竭力促成马内蒂被授予骑士十字勋章。作为回报，这位收藏家希望获得一幅《四季寓言》的复制品，以充实自己的收藏。

然而，这一计划最终未能成功。具体原因尚不明确，有观点认为一方面是德伊费博兄弟在斡旋过程中遇到了困难，另一方面可能是马内蒂本人缺乏兴趣，他对这位收藏家的请求回应迟缓。 1621年4月17日，朱利奥·曼奇尼在致其兄长的信中再次提及此事，敦促艺术家作出回应，并流露出某种不耐烦的情绪。 他指出，如果拖延太久，人们对马内蒂作品的兴趣可能会减弱，甚至在信中嘱咐兄弟转告艺术家：他的“新作”虽然目前很受青睐，但三、四个月后可能就不再引起同样的关注了。

这组书信如今已成为揭示这幅画作历史重要性的关键依据之一。它不仅见证了该画作在完成后的最初几年里的声誉，更是一份将该作品直接与17世纪初连接锡耶纳和罗马的艺术、收藏及文化关系网络联系起来的文献。 除了这一历史脉络外，该作品的绘画品质也值得关注——罗伯托·隆吉于1927年将其归因于鲁蒂利奥·马内蒂。 这位学者将其视为一幅“描绘人生各阶段的绝美画作”，并指出这是这位锡耶纳画家混合风格的典范，既融合了自然主义探索和卡拉瓦乔主义，又兼顾了更古老的对形式优雅的追求。

《四季寓言》

这幅画作首先以其宏伟的尺寸令人震撼。四位 拟人化形象呈半圆形排列，构成了充满动感的画面，其中每个人物都摆出不同的姿态。与此同时，整体画面又保持着精确的构图平衡。“春天”是一位面容甜美的年轻少女，头戴花冠。她伸出一只手，向身旁的“夏天”递上一捧鲜花；“夏天”则被描绘成一位裸体的年轻女子，坐在麦束和西瓜堆旁。 画面右端是“秋天”，一位年轻男子，其肌肉线条仍带有曼耶里主义的细腻感。他头戴葡萄藤花环，手中握着几串葡萄，而一位天使正向他递来更多的葡萄串。 画面中央则是“冬”，被描绘成一位颤抖着、蜷缩在自己身体里的老人。 在他身旁，一位小天使正试图用一团炽热的火炭为他取暖。这四季更迭的序列，由此也转化为对人类不同人生阶段——从青年到老年——的象征性呈现。

正是通过人物之间的互动关系及其形体表现，马内蒂绘画中最具代表性的特征之一得以凸显。艺术家着眼于自然本真，观察人体、面部特征和动作，但同时始终注重线条与形式构图。 冬神那布满皱纹的额头和褶皱的腹部直观地展现了岁月的痕迹，而其他人物的姿态则为构图注入了一丝自然随性的气息。因此，自然主义并未抹去画作的优雅。 人物形象保持着精心构思的结构，身体、属性与空间之间的关系遵循着精准的布局。正是这种不同表现手法的并存，构成了隆吉所指的“混合风格”。

光线同样参与了人物形象的塑造。马内蒂构建了一个错综复杂的明暗体系，通过交替运用光照区与阴影区来塑造躯体，既突显又隐匿其形态。 其中，“夏天”的侧面形象处理尤为突出：光线照在少女的脸颊上，随后逐渐减弱，最终使她的面容沉浸在阴影之中。这种光影处理与柔和的色彩质感相得益彰。 最引人注目的细节包括“冬天”肌肤上的高光，以及那正对着燃烧的木柴吹气的小天使的脸部和身体所呈现的逆光效果。在这些笔触中，光线既成为表现人物身体质感的工具，同时也构筑出尤为复杂的绘画效果。

此外，《四季寓言》中的部分人物形象，在马内蒂同一时期创作的其他作品中也能找到对应。 画作中采用的人物体型特征，也出现在两幅现藏于私人收藏中的《抹大拉的玛利亚》版本中，以及1621年创作、现藏于锡耶纳圣皮耶罗·阿莱·斯卡莱教堂的《逃往埃及途中的 休憩 》一画中。 而“春天”的脸部形象则被艺术家于1622年左右重新运用在《鲁杰罗与阿尔西娜》一画中——该画现藏于佛罗伦萨帕拉蒂纳画廊，正如艺术史学家亚历山德罗·巴尼奥利在1978年展览图录中所指出的那样。

正如历史学家坎托尼所指出的，尽管“四季”这一主题一眼就能认出，但在十七世纪早期的自然主义绘画中却并不常见。 马内蒂的这幅画作可与巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪的《 四季 寓言 》进行比较，后者创作于1610年左右，现藏于代顿 （俄亥俄州），以及现藏于卡波迪蒙特博物馆、创作于1617-1620年的圭多· ·雷尼的作品进行比较。 在曼弗雷迪的画作中，人物的布局更为严谨且封闭，而与雷尼作品的对比则显示出更多相似之处。这两件作品几乎是同时期的，且都采用了半圆形的拟人化形象排列方式。甚至《夏天》中伸展的双腿这一细节，在雷尼的画作中也能找到对应的表现。

主要的图像学参考是 切萨雷·里帕的《图像学》，马内蒂通过1613年由“马泰奥·弗洛里米之继承人”在锡耶纳印刷的版本了解该著作，而这位艺术家与弗洛里米本人私交甚笃。 不过，与里帕著作的关系并非完全照搬。马内蒂既借鉴了《图象学》中提到的某些特征，又在其他方面有所偏离，将这些拟人化形象调整以适应自己的表现需求。 例如，“春天”保留了里帕所描述的部分元素：她是一位头戴花冠、手持鲜花的年轻少女，象征着一年的童年时期和大地丰饶的生机。 “冬天”也保留了那位白发苍苍、满脸皱纹、围着火堆取暖的老人形象，这与一年中的暮年以及大地已疲惫于自身自然活动、变得寒冷、忧郁且毫无美感的状态相呼应。

而“夏”的形象则与里帕的描述有所不同——里帕曾描绘一位体格健壮的年轻女子，头戴麦穗花冠，身着黄色衣裳，右手握着一簇跳动的火焰。 马内蒂则选择了另一种表现方式，将她描绘成裸体，身旁摆放着当季的农作物——麦束和西瓜。至于秋季，其与《象征画》的差异则更为显著。 与里帕所描述的“壮年、丰腴且衣着华丽的女子”不同，画家呈现的是一位具有酒神气质的年轻男子。 不过，葡萄和葡萄藤这些基本象征仍被保留下来，它们象征着葡萄酒、水果以及一切供人类使用的丰饶之物。 由此，一年四季的循环便赋予了更深层的含义。四季对应着人类生命的不同阶段，构成了一个循环往复的运动：青春渐入暮年，而后循环重新开始。这一看似简单的题材，因此蕴含着与斯多葛学派关于时间与自然观念相联系的象征学与哲学维度。

鲁蒂利奥·马内蒂以独特的艺术语言融入这一艺术语境，其成熟期的创作风格早已超越了早期受弗朗切斯科·万尼和文图拉·萨利姆贝尼文化影响的阶段。 这位艺术家于1571年出生在锡耶纳，曾在两位锡耶纳画家的画室中接受训练，并于1597年开始独立创作。 在本地艺术熏陶的基础上，他逐渐吸收了博洛尼亚画派自然主义和卡拉瓦乔画派光影表现主义的影响，发展出一种生动的叙事风格，这种风格成为17世纪前几十年锡耶纳绘画的重要特征。 因此，《四季寓言》创作于这些元素已然融汇共存的时期。构图的宏伟气势、对人物物理现实的关注、光影的运用以及形式上的优雅特质，都印证了艺术家创作探索的多元性。

该画作最后一次公开展出是在1978年，当时在锡耶纳市政宫（Palazzo Pubblico）举办了由亚历山德罗·巴尼奥利（Alessandro Bagnoli）策划的鲁蒂利奥·马内蒂大型个人作品展。 此后，该作品曾流转于古董市场，随后被登记于米兰罗比兰特+沃埃纳画廊，参考编号为韦斯顿2022。 该作品的保存状况还曾在2022年9月24日至10月2日于科西尼宫（Palazzo Corsini）举行的第32届佛罗伦萨国际古董双年展上经过核查，当时确认画作保存状况良好。

因此，锡耶纳国家博物馆决定收购该作品是基于多方面因素：该作品在马内蒂创作中的地位、其绘画品质、证明该作品早在1621年就已现身罗马的文献记录， 以及与锡耶纳收藏史的渊源——这一点尤其体现在朱利奥·曼奇尼的信件中。 此次收购还进一步扩充了锡耶纳国家博物馆现有鲁蒂利奥·马内蒂作品的核心藏品，例如收藏于该市市立博物馆的《圣保罗》，以及《以马忤斯的晚餐》、《阅读的圣玛利亚·玛达莱娜》、《忏悔的圣杰罗姆》以及收藏于锡耶纳市中心桑塞多尼宫的《吉亚拉的圣母》和《圣弗朗西斯科·迪·帕奥拉》。 这幅新画作因此为重构这位锡耶纳画家的创作历程、追踪其风格演变提供了又一重要依据，并将其当地的具象艺术传统与博洛尼亚自然主义及卡拉瓦乔式的光影表现主义联系起来。

本文作者 : Noemi Capoccia

Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.

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