3 月 31 日,意大利当代最重要的摄影师之一塔诺-达米科(Tano D’Amico)的摄影展 “妇女的斗争 ”在卢尼主教城堡塔楼的 Castelnuovo Magra 开幕。这位艺术家出席了开幕式,我们借此机会与他就摄影问题进行了简短交谈。我们已经认识了这位伟大的摄影师,我们也有机会见到了这位乐于助人的绅士,他对摄影有着极大的热情,并非常友好地允许我们的 Federico Diamanti Giannini 与他交谈,我们在此向他表示衷心的感谢。
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| 塔诺-达米科,罗马,1977 年。女孩与宪兵 |
FDG.过去的斗争摄影、大师们的摄影(例如莱蒂齐亚-巴塔利亚(Letizia Battaglia))与今天的摄影之间最本质的区别可能在于,过去的摄影更多的是在寻求叙事的构建,而今天的摄影首先是作为一种记录,几乎是无菌的,这显然是一把双刃剑。在那张用手帕蒙住脸的女孩的照片中,在那抵制政府官员的骄傲神情中,有斗争的故事,有动机,有期望,有欲望。这就是:今天越来越难找到这样的影像,这样的故事而不是文件,是因为我们缺乏意愿,缺乏能力,因为我们不再能够接受某些刺激......?
TDA.这取决于谁在拍照:没有贫穷期,也没有富裕期。摄影是影像史的最后一部分,所以你总得回顾过去。摄影是整个人类旅程的影片,是人类与图像之间一直存在的关系的影片。我相信,人类是通过图像成为一个有思想、有心灵、有情感的存在。人类最初的图像是抽象的,最初的人类试图不失去他们对自己的节奏、心脏跳动、太阳升起和落下的意识......他们找到了与自己节奏的相似之处,因为他们不想失去这些关系。最初的人们总是试图描绘(而我们却随着时间的流逝失去了这一点),与其说是描绘事件,不如说是延续事件在他们心中的决定,在他们灵魂中的激荡。这就是古代人试图用图像来解决的问题。这也适用于大师们:他们也不是要描绘事件,而是要描绘事件(以及某些人)在他们心中激起的波澜。伟大的图像就像是创作者灵魂的盘子。
因此,能够延续事件的图像就是你们所说的 “美丽的图像”,这里的 “美丽的图像 ”指的是能够为我们打开一扇通往某个维度的窗户,能够唤起我们的记忆,激发我们的思考的图像。然而今天,人们不再寻找能激发我们思考的图像,而是感觉到,最引人注目的图像是那些能激发我们的情感反应的图像,而不是那些能打开一扇窗的图像......
这就是问题所在。除了 “假新闻 ”问题,如今我们还可以说 “假照片 ”问题。要解决这个问题,唯一的办法就是准确地制作出好的照片,也就是说,要让人们知道还有另一种图像,而且必须指出的是,无论如何人们都能理解这一点。我不得不说,当像莱蒂齐亚-巴塔利亚(Letizia Battaglia)这样的大师的作品被人们看到并复制时,人们会非常关注。他们喜欢这些作品。
我们如何辨别美丽的图像?还因为我们生活在一个被图像淹没的时代....。
的确,很多人都反对每个人都必须制作图像的可能性。但我认为这是一种美好的可能性。我们正生活在一个非常微妙的时期,就像人类意识到每个人都必须学会读书写字一样,学会读书写字是每个人的权利。我们小时候都被送去上学,我们学到的第一件事就是写作很难:我们上学的头五年是学习如何在圣诞节给妈妈写一封信,而这需要五年的学业才能做到。我相信,人类会逐渐意识到,要想画出好画是很难的,要想画出好画,也要想认识好画,就必须去上学,向过去的大师们学习,看看别人是如何做的,别人是如何处理亲情、爱情、战争的,他们是如何不伤和气地讲述自己的时代的。
您曾经说过,形象源于不满,在这方面,您经常引用保存在巴勒莫阿巴泰利斯宫的《死亡的胜利》为例,这是艺术史上最有震撼力的壁画之一,画中的作者将自己与穷人描绘在一起,这些穷人请求死亡结束他们的痛苦,但恰恰是不满。如今,许多人转而寻求令人欣慰的画面,寻求逃避,寻求脱离,以此作为不满情绪的解药......
但我仍然坚信(事实上,对我来说,这是一个教条),图像一直是失败者、不满者的避难所,但这是一个美好的意义上的避难所:我们不要把不满者和嫉妒者混为一谈。图像也一直是受害者和被征服者的语言,因为它是一种抽象的语言,被征服者、被征服者阶级、被征服者群体的情感在图像中出现的次数要多于在文字中出现的次数,因为文字一直受到控制,一直是统治者的特权。每个人都能完全控制文字,但幸运的是,他们并不总是能完全控制图像(我们的时代是个例外),因为图像是难以捉摸的、抽象的、美丽的。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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