阿雷佐,安德烈亚-德拉罗比亚的《圣塞巴斯蒂安》复原图


安德烈亚-德拉罗比亚(Andrea della Robbia)和工作室对釉陶的修复工作在阿雷佐中世纪和现代艺术国家博物馆(National Museum of Medieval and Modern Art in Arezzo)进行了展示。在阿雷佐内轮俱乐部(Club Inner Wheel Arezzo)的支持下,该修复工作提升了这位艺术家成熟时期的代表作之一。

阿雷佐 中世纪和现代艺术国家博物馆展示了圣塞巴斯蒂安Saint Sebastian)的修复作品,这是一件精致的釉面陶俑,出自安德烈亚-德拉罗比亚Andrea della Robbia,佛罗伦萨,1435 - 1525 年)及其工作室之手,可追溯到 16 世纪早期。在阿雷佐内轮俱乐部(Club Inner Wheel Arezzo)的支持下进行的保护工作使 作品的可读性和美学统一性得以完全恢复,将这位佛罗伦萨艺术家成熟作品的重要典范之一交还给了公众。文化部托斯卡纳国家博物馆地区主任卡洛塔-保拉-布罗瓦丹(Carlotta Paola Brovadan)、阿雷佐中世纪和现代艺术国家博物馆馆长路易莎-贝雷蒂(Luisa Berretti)以及为修复项目提供资金支持的阿雷佐内轮俱乐部主席安东内拉-塞莫利(Antonella Semoli)出席了介绍会。

修复工作由修复师西尔维亚-瓜尔达尼(Silvia Gualdani)负责,分为几个操作阶段。工作首先包括彻底清洁表面,这对于清除沉积物和长期以来影响作品诠释的改动是必不可少的。随后是 结构加固,这是保证文物稳定性所必需的,接着是使用与原物兼容的材料整合陶瓷缝隙。修复工作以最后的图像修饰结束,旨在恢复雕塑的视觉连贯性、可读性和美学统一性。

安德烈亚-德拉罗比亚修复的圣塞巴斯蒂安
安德烈亚-德拉罗比亚修复的圣塞巴斯蒂安

这件作品是意大利文艺复兴时期最重要的艺术创新之一--著名的上釉赤陶技术的重要典范。它的起源与卢卡-德拉罗比亚(Luca della Robbia)的聪明才智有关,他在 1440 年左右开发出一种革命性的工艺,注定要深刻改变西方造型艺术的语言。通过长期的材料实验,这位艺术家开发出一种锡、锑、矿物质和釉料的特殊混合物,在窑中烧制后,能够保护陶土表面,使其具有超强的抗大气因子的能力。这一创新性的发现得到了乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)的赞誉,他在《生活》(Lives)第二版中称德拉罗比亚的技术是 “有用而美丽的新艺术”。这位阿勒泰历史学家和艺术家回忆了卢卡-德拉罗比亚是如何经过无数次实验后发现,通过使用锡、灰陶、锑和其他矿物质制成的釉毯可以使陶土作品 “几乎永恒”。

瓦萨里的定义并不只是夸夸其谈。事实上,釉陶代表了雕塑与色彩的完美结合,能够产生迄今为止无法想象的视觉效果。作品表面呈现出特殊的光泽,色彩浓烈绚丽,历久弥新,保持着非凡的完整性。钴蓝、锡白、从铜中提取的绿色、从锑中提取的黄色以及锰棕色构成了一个有限但极其有效的调色板,成为罗比亚作品的标志。

卢卡-德拉罗比亚是这一技术的发明者,而他的侄子安德烈亚则确保了这一技术的广泛传播。安德烈亚被瓦萨里誉为 “优秀的泥土和大理石雕塑家”,他继承了叔叔的遗志,将佛罗伦萨盖尔法大街的作坊改造成文艺复兴时期最重要的生产中心之一。在他的领导下,釉陶兵马俑走出托斯卡纳,进入了从翁布里亚到阿拉贡南部的许多半岛地区。作品数量之多,瓦萨里毫不犹豫地称之为 “无穷无尽”。

除了地域上的扩展,安德烈亚还为家族传统引入了新的叙事方式和精神力量。他的作品更加注重情感和宗教层面,将釉陶变成了传达信仰的重要工具。釉面的光亮度以及人物的白色和背景的蓝色之间的对比有助于创造出具有强烈虔诚感的图像,能够直接与信徒对话。

在阿雷佐修复的圣塞巴斯蒂安属于安德烈亚-德拉罗比亚创作的 成熟阶段 ,充分反映了 15 世纪最后几十年和 16 世纪最初几年的文化和精神氛围。尤其是,该作品见证了吉罗拉莫-萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola)的布道对德拉罗比亚家族的影响。事实上,德拉罗比亚家族与这位多明我会修士之间的关系尤为密切:工作室是最接近萨沃纳罗拉思想的艺术领域之一,双方的合作不仅限于文化层面。事实上,在萨沃纳罗拉对佛罗伦萨产生精神影响的年代,安德烈亚的两个儿子弗朗切斯科和马尔科-乔瓦尼就进入了圣马可修道院的多明我会。特别重要的是马可-乔瓦尼,他于 1496 年改名为弗拉-马蒂亚(Fra’ Mattia)。著名的描绘萨沃纳罗拉的多色陶俑半身像就是他的作品,如今收藏在圣马可博物馆,该博物馆也属于托斯卡纳国家博物馆。这件作品被学者们认为是唯一能够呈现传教士真实面貌的三维雕像。

对萨沃纳罗拉提倡的宗教要求的坚持在安德烈亚-德拉罗比亚的艺术创作中留下了明显的印记。他的成熟期作品逐渐摒弃了文艺复兴时期部分作品中的华丽装饰,转而采用一种以道德严谨、福音简洁和精神内省为特征的语言。

最近修复的《 圣塞巴斯蒂安》就是这种转变的典型代表。这幅作品放弃了最华丽的装饰元素,将注意力集中在圣人的形象上,通过形式上的简洁来强化主题的内在维度。虔诚不是通过丰富的装饰表现出来的,而是通过纯粹的表达和心理力量表现出来的。圣人的面容和态度所表现出的强烈自省,让人直接联想到萨伏那洛拉传教的基石之一--对精神真实性的追求。因此,圣像成了冥想和反思的工具,摆脱了世俗的自满情绪,走向更加朴素和深刻的宗教性。

修复这件作品是托斯卡纳国家博物馆地区管理局推动的更广泛文化战略的一部分。事实上,这项干预行动不仅是一项物质保护行动,也是基于各机构之间的合作、科学知识的共享以及共同研究和保护途径建设的遗产提升项目的一部分。

鉴于阿雷佐与德拉罗比亚传统之间的深厚渊源,这一举措也具有特殊的价值。事实上,国家中世纪和现代艺术博物馆保存着意大利最重要的文艺复兴时期马乔利卡收藏之一,这一遗产与德拉罗比亚家族的生产直接相关。此外,还有一件安德烈亚-德拉罗比亚(Andrea della Robbia)创作的大型釉陶祭坛画,是博物馆收藏的杰作之一。2009 年,由 Liletta Fornasari 和 Giancarlo Gentilini 共同策划的大型展览 " I Della Robbia - 文艺复兴时期艺术之间的对话"已经强调了这一遗产的重要性。该展览为重新启动对佛罗伦萨著名手工作坊的研究,以及重新激发公众对这一在意大利艺术史上一直占据中心地位的艺术活动的兴趣做出了决定性的贡献。

阿雷佐,安德烈亚-德拉罗比亚的《圣塞巴斯蒂安》复原图
阿雷佐,安德烈亚-德拉罗比亚的《圣塞巴斯蒂安》复原图



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