德累斯顿正在对科雷乔的《圣塞巴斯蒂安圣母》进行修复

by Redazione , 发布于 17/08/2026
分类: 古代艺术 / 免责声明

德累斯顿绘画馆针对科雷乔创作的《圣塞巴斯蒂安的圣母》启动了一项研究与修复项目。该画作创作于1524年左右，因木质画板变形以及后世多次修复而严重受损。修复成果将于数周后揭晓。

科雷乔（安东尼奥·阿莱格里；科雷乔，1489年—1534年）的《圣塞巴斯蒂安的圣母》 是德累斯顿绘画馆（Gemäldegalerie）一项系统性保护与研究项目的核心对象，该画作现藏于该馆。此次修复工作针对的是该德国博物馆馆藏中最重要的画作之一，其目标不仅在于 稳定作品脆弱的结构，还旨在研究其劣化原因以及科雷乔所采用的绘画技法。该项目于2022年7月1日至2025年12月31日期间，在博物馆展厅之一——茨温格宫（Zwinger）内，一个专门搭建的、向公众开放的临时修复实验室中进行，修复成果将于9月19日开幕的展览中向公众揭晓。

之所以选择对《圣塞巴斯蒂安圣母》进行修复，是因为这幅画作至今保存状况尤为脆弱。这幅由科雷乔于1524年左右为摩德纳圣塞巴斯蒂安兄弟会创作的作品，实际上绘制在木板上，其表面呈现出一种极具特征且一眼即可辨识的变形。这一问题与画作的木质结构有关：构成画板支撑的垂直木条已经变形，导致接合处产生了显著的张力。其结果是颜料层逐渐翘起，且恰好沿着木板的接合线，绘画表层的部分区域已经脱落。历史文献还证实，当这幅画作仍保存在摩德纳兄弟会时，就已经遭受过损坏。几个世纪以来，情况进一步恶化，导致必须反复进行修复和加固工作。不同时期进行的修复工作虽旨在稳定画板基底和绘画层，但结果并不总是理想。相反，在这幅作品漫长的保护历史中，某些干预措施反而进一步削弱了其可辨识性。

科雷乔，《圣塞巴斯蒂安的圣母》（约1524年；木板油画，265×161厘米；德累斯顿，绘画馆） — 科雷乔，*《圣塞巴斯蒂安圣母》*（约1524年；木板油画，265 x 161 厘米；德累斯顿，绘画馆）

事实上，问题不仅在于木板本身：几个世纪以来，画作表面经历了多次干预，包括在画板背面加装支撑结构、固定翘起的颜料部分、填补裂缝、修补、重绘以及反复上光。这些层叠处理最终显著改变了作品的外观，以至于难以辨识科雷乔绘画的原始品质。因此，德累斯顿的修复项目正是出于同时解决画作结构问题及其表面问题的需要而诞生的。

前期研究在确定保护方案方面发挥了关键作用。在修复工作开始之前，进行了多项技术检测，包括X光摄影、紫外荧光分析和红外反射成像。这些检测为了解作品的技术结构、绘画层的构成与特征，以及画作表面和木质底板两者的保存状况提供了重要信息。检测结果结合已知的画作历史资料，共同构成了确定修复方案的基础。

其中最棘手的一个环节涉及画板的正面。事实上，这幅画作表面覆盖着严重发黄且涂抹不均的 清漆层，此外还有老化后的填补痕迹，以及随着时间推移已发生色泽变化的修补和重绘部分。这些材料的存在不仅阻碍了人们充分欣赏作品的美学效果，更重要的是，限制了观者感知原作丰富色彩的可能性。在进行清除工作之前，修复人员对画板表面选定的小区域进行了溶解性测试，旨在确定最合适的方法，以去除后续涂层而不损伤原始涂层。确定适当的方法后，修复师们便逐步进行清漆和重绘层的去除工作，采取细微渐进的方式操作，并持续观察画面的反应。

此次修复工作的基本原则是，以最高精度区分科雷乔原作的部分与后世添加的部分。事实上，这并非简单的清洁作业，而是一个必须在移除任何一层之前，先对其进行识别、研究和评估的过程。

科雷乔所绘《圣塞巴斯蒂安的圣母》的修复工作。照片：克莱门斯·雷纳 / 德累斯顿国家艺术收藏馆 — 科雷乔*《圣塞巴斯蒂安圣母》*的修复工作。摄影：克莱门斯·伦纳 / 德累斯顿国家艺术收藏馆

因此，此次修复遵循了极为审慎的原则：只有当能够以足够的确定性将某层颜料识别为后世重绘时，才会将其去除。修复的目标并非抹去作品的历史痕迹，而是尽可能恢复其原始的可读性，同时确保科雷乔原作材料的长期保存。

修复工作的精细程度也取决于《圣塞巴斯蒂安圣母》这幅画作本身的特性。这幅木板画尺寸为265×161厘米，这种尺寸使得参与该项目的三位修复师能够在实验室中同时对作品进行修复。然而，修复工作并未按照严格的顺序进行。修复师们根据研究需求以及各阶段修复过程中出现的情况，灵活安排了工作内容。此外，在茨温格宫内设立的临时修复工坊，还使此次修复工作成为了一次知识共享的契机。事实上，由于画作极为脆弱，无法将其移出画廊。因此，修复 现场直接设 在展厅内，形成了一个向参观者开放的临时修复工作室。通过这种方式，公众能够直接观察修复师的工作，并逐步见证画作表面的变化。修复师们主要在每周二至周五的博物馆开放时间内开展工作。整个参观时段（10:00至17:00，周一闭馆）均可参观修复工坊。这种亲眼见证修复工作的机会，使该项目超越了纯粹的科学和保护层面，让通常远离公众视线的操作过程得以呈现。

该项目的主要目标之一是恢复科雷乔画作丰富的色彩表现力。根据施工期间进行的调查和观察，原始颜色的多样性和质量似乎在后续涂层之下得到了很大程度的保存。因此，通过逐步清除泛黄的清漆、重绘层以及随着时间推移添加的其他材料，原作的色彩和构图细节得以重新显现。正是这种对作品视觉品质的恢复，促使我们为此次修复项目命名为“重生”（“Correggio’s rinascita”）。选择这个意大利语词汇，是为了描述《圣塞巴斯蒂安圣母像》在历经数个世纪的改变和修复后，其丰富的色彩与细节得以重新被感知。然而，“重生”并非指人为地将作品恢复至理想状态，而是基于对原作材质的深入了解，并在可能的情况下去除那些妨碍作品解读的增补部分，从而通过科学而审慎的修复过程所取得的成果。

在对原作绘画层进行加固后，该项目还将对现有缺损处进行专业填补，并涂覆新的清漆。通过这种方式，修复工作旨在确保画面的表面得到充分保护，并提高图像的可辨识度，同时使原作部分与后世补画部分保持可辨识且相互区分。

此外，《圣塞巴斯蒂安圣母》在德累斯顿收藏的科雷乔作品中占据重要地位，而德累斯顿绘画馆的藏品对于研究其艺术创作而言，更是尤为重要的参考依据。事实上，该博物馆收藏了科雷乔的四幅祭坛画，形成了被公认为全球最重要的科雷乔祭坛画收藏。除《圣塞巴斯蒂安圣母》外，该收藏还包括创作于1528-1530年左右的《夜》， 1514-1515年创作的《圣方济各圣母》，以及通常被视为该艺术家最后一件祭坛画、创作于1529-1530年左右的《 圣乔治圣母》。

德累斯顿正在对科雷乔的《圣塞巴斯蒂安圣母》进行修复