贝托-安杰利科（Giovanni da Fiesole，生于Guido di Pietro; Vicchio，约1395年-罗马，1455年）的杰作《博斯科兄弟祭坛画》在佛罗伦萨 圣马可博物馆完成修复工作后，在佛罗伦萨之友的帮助下由露西娅-比翁迪（Lucia Biondi）重新修复。该作品回归安杰利科厅，为画家和多明我会修士的非凡杰作的专题展览增添了一件基础性作品，该展览汇集了不朽的画板、小型绘画、精致的壁画和圣物。
Bosco ai Frati祭坛壁画是这位伟大的多明我会修士最后的木雕作品，可能创作于1450-1452年间，与佛罗伦萨Santissima Annunziata教堂的Armadio degli Argenti迷人壁画同时完成。安杰利科几乎在他的人生和艺术生涯的最后时刻，再次接受了这一著名的委托，几乎可以肯定是老科西莫委托给他的，他与美第奇家族和他们最喜爱的建筑师米切洛佐-迪-巴托洛梅奥之间的深厚感情。事实上，这幅祭坛画是为穆杰罗的 Bosco ai Frati 方济会修道院的教堂创作的，美第奇家族是该教堂的赞助人，而教堂则是由米凯洛佐设计的。
祭坛画的构图以圣母的中心形象为主，两侧是两位天使，圣母并不是坐在宝座上，而是坐在一个被华丽的镀金帷幔完全遮住的奇特座位上，座位上有一个遥远的拜占庭记忆中的华丽坐垫，也是镀金的。圣母的幔帐在她脚下不断扩大，几乎占据了整个大理石台阶，此外，还占据了背景中大型壁龛的宽度，而壁龛也被另一个大型镀金帷幔遮住。前景左侧绘有圣人弗朗西斯、图卢兹的路易和帕多瓦的安东尼的形象，具有强烈的自然主义色彩。右边是医圣科斯马斯和达米安以及殉教者圣彼得，他们都是美第奇家族的赞助人。整幅作品是宫廷作品的奢华与方济各会派的简洁之间令人钦佩的综合体，安杰利科无与伦比的珍贵绘画技巧为其增色不少。
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| 博斯科为修士修复的祭坛画 |
“Bosco ai Frati 祭坛画”，圣马可博物馆馆长安杰洛-塔图费里解释说，“在修士画家的大量作品中，这幅祭坛画无疑是最伟大的杰作之一。弗拉-安杰利科在他的人生和艺术生涯几乎走到尽头的时候，再次接受了这一著名的委托，与美第奇家族及其最喜爱的建筑师米凯洛佐-迪-巴托洛梅奥建立了深厚的关系。事实上，后者曾于 1438 年受科西莫-伊尔-维奇奥之托，负责修缮古老的圣博纳文图拉修道院（San Bonaventura al Bosco ai Frati），方济各会在那里建立了他们的会址，距离美第奇的特雷比奥别墅（Trebbio），尤其是卡法乔洛别墅（Cafaggiolo）不远。因此，这幅作品几乎可以肯定是老科西莫委托画家创作的，或许是他的儿子皮耶罗-德-美第奇（Piero de’ Medici）继任的，因为画中出现了多明我会的圣彼得-烈士（Saint Peter Martyr）--科西莫儿子的同名人--显然是不协调的。正如评论家所指出的那样，祭坛画表现了崇高和庄严，可以说是 ”永恒 “的语言，这正是 1447-1448 年绘制的梵蒂冈尼科里纳小教堂《圣人斯蒂芬和劳伦斯的故事》壁画的特点，尤其是它的建筑风格，由于其对罗马典范的密切依赖，被正确地定义为 ”前布拉曼特式“。同样显而易见的是，艺术家在罗马的第一次逗留期间就对古代艺术产生了浓厚的兴趣，圣母所坐的宏伟壁龛唤起了他对古代艺术的迷恋。然而，除了上述重音之外，这幅画在某些段落还展现了 ”佛兰德斯风格 “自然主义的真实高峰，例如圣人的相貌和长袍，或背景建筑的细节。整幅作品是美第奇奢华和方济各会简朴的完美结合，再加上安杰利科无与伦比的珍贵绘画技巧”。
“塔图费里补充道，”祭坛画和序曲都经过了相当大的缩减，每边缩减了约 12 厘米，以适应 1626 年为 Bosco ai Frati 修道院教堂高祭坛建造的大型巴洛克建筑群的空间。与许多其他作品一样，这件杰作也未能幸免于过去不计后果的强力清洗，这严重损害了某些部分，例如位于画板两端的帕多瓦的圣安东尼和殉教者彼得的肖像，以及画板外的建筑和景观背景。在佛罗伦萨之友的资助下，露西娅-比翁迪（Lucia Biondi）进行了娴熟而周到的修复工作，使作品具有了新的可读性，其突出特点是不同部分之间具有绝对的同一性，而且最重要的是，这样的修复方式使干预变得非常小。后者是对任何真正成功的修复工作的真实检验。祭坛画终于与几年前已经修复过的祭坛前壁重新组合在一起，可以在贝托-安杰利科（Beato Angelico）展厅中欣赏。
与许多其他作品一样，这幅杰作也没能逃脱过去不计后果的强力清洗，导致某些部分大打折扣，例如位于画板两端的帕多瓦的圣安东尼和殉教者彼得的相貌，以及建筑和景观背景。修复工作由露西娅-比翁迪（Lucia Biondi）负责，历时一年，画作恢复了其绘画价值、极高的透明度和光亮度。除了顶部 “夜空 ”的暗色调和左侧圣徒的色调外，其他地方的色彩都很淡雅，呈薄层分布，因此光线可以穿透基本的准备工作，在许多情况下，准备工作的图纸都清晰可见。调色板采用冷色调。圣母的华盖主要体现了温暖、笼罩的色调，全部采用纯金雕刻，技艺精湛。蓝色背景完全由阿富汗最珍贵的青金石制成。纯金和天青石（一种非常昂贵的颜料）的大量使用证实了科西莫-美第奇这样的重要赞助人。
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| 圣马可博物馆 Fra Angelico 厅中的 Bosco ai frati 祭坛画 |
“Bosco ai Frati祭坛画的修复工作从2020年5月持续到2021年5月，为期一年，由佛罗伦萨之友协会提供资金，”露西娅-比翁迪解释说，“这使我们有可能实现在规划和初步阶段为自己设定的目标。露西娅-比翁迪解释说，”正如我们已经说过的，这幅画的视觉效果明显受到了污垢、清漆的改变和旧的修饰的影响，这些都可以追溯到 1955 年的最后一次修复。虽然这个问题在古画中经常出现，但在我们的作品中却更加严重。事实上，我们面对的是贝托-安杰利科成熟阶段的杰作之一，当时他的技法仍以蛋彩颜料为基础，但却呈现出极高的轻盈感和透明度，而在这幅祭坛画中，却被一层灰色的不透明层所掩盖。因此，我们的工作重点显然是清洗，这在这种背景上是一项特别精细的工作。因此，在工作之前，我们进行了全面的诊断调查，目的是调整正确的干预方法以及对艺术家所使用的技术和材料的了解。在这方面，我们在 2019 年修复贝托-安杰利科（Beato Angelico）的另一件标志性作品时获得的经验对我们大有帮助，这件作品是他青年时期的作品，即《最后的审判》，同样出自圣马可博物馆，上一次修复也是在 1955 年。
“修复师补充说：”我们因此有幸加深了对艺术家所使用的技术的了解，这种技术在他的整个创作过程中发生了很大的变化，但始终以非常高的质量标准为特征。“在工作中，我们收集了一系列未公开的发现，这对从事我们职业的人来说是一次极具吸引力的文化探险，我们将在不久的将来出版两本书，与学者们分享这些发现。修复工作的另一个关键时刻是对古代清洗造成的色彩磨损进行修饰，这对我们所描述的这种稀有材料造成了严重后果。这一次，我们以对圣马可博物馆收藏的弗拉-安杰利科的其他作品的仔细研究为指导，以轻盈和绝对尊重的态度在笔尖上进行干预，圣马可博物馆是一座和平之岛，在这隐居和喧闹的一年里经常欢迎我们的到来。我们希望大家能够达成共识，确认这幅象征着人文主义和佛罗伦萨文艺复兴的作品能够再次被完全纳入 ”光绘画 “的潮流之中。这是由评论家们创造的一个定义，用来描述 15 世纪中叶意大利艺术中一个短暂（1439-1460 年）但重要的时刻，它首先与佛罗伦萨和托斯卡纳联系在一起”。
"托斯卡纳地区博物馆馆长斯特凡诺-卡斯丘（Stefano Casciu）说：“这幅祭坛画与其几年前修复的前厅并列，现在我们可以在翻新后的贝托-安杰利科厅欣赏到它，这要感谢佛罗伦萨之友一直以来的支持。”华丽的修复工作恢复了这幅华美而重要的壁画最微妙的价值，它再次展示了弗拉-安杰利科艺术与当代佛兰德斯绘画之间的内在联系。
“佛罗伦萨之友 ”主席Simonetta Brandolini d’Adda 强调说："我们的一些’佛罗伦萨之友’是弗拉-安杰利科的忠实粉丝，他们认识到弗拉-安杰利科令人惊叹的精湛技艺和强烈的精神气质是他所有作品中都非常明显的特征。露西娅-比翁迪（Lucia Biondi）出色的修复工作进一步彰显了这幅祭坛画的重要性，强化了其色彩、面孔和崇高的建筑风格。我们很高兴能将这件作品加入翻新后的安杰利科厅，现在它终于重新向公众开放了"。
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| 弗拉-安杰利科（Fra Angelico）的杰作 Bosco ai frati Altarpiece 的修复工作已经完成 |
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