by Redazione 21/10/2026
乌菲齐美术馆之友协会在2026年马斯特里赫特TEFAF艺术博览会上购得一幅卢卡·乔尔达诺创作于约1685年的圆形画作，题为《基督与撒玛利亚妇人》，并将其捐赠给乌菲齐美术馆。 该作品在佛罗伦萨创作，采用了一种特殊的湿壁画技法，绘制在可移动的柳条底板上。
一幅罕见的 湿壁画，其画布 并非墙壁、画布、木板或任何传统载体，而是一张圆形的柳条席：这正是卢卡·乔尔达诺（那不勒斯，1634 –1705）的画作《基督与撒玛利亚妇人》，其独特之处正在于此。该作品得益于“ 乌菲齐之友”（Friends of Uffizi Galleries）的捐赠，现已入藏乌菲齐美术馆。 这幅直径为111厘米的圆形画作创作于1685年左右，当时这位那不勒斯画家正逗留于佛罗伦萨，该协会在2026年马斯特里赫特TEFAF艺术博览会上购得此作。
该作品描绘了基督与撒玛利亚妇人在雅各井边的相遇场景，见证了17世纪下半叶乔尔达诺与佛罗伦萨之间的渊源。 其独特之处不仅在于创作技法：事实上，这幅画属于安德烈亚·德尔·罗索（佛罗伦萨一个贵族家族的成员）委托艺术家创作的四幅圆形画系列之一，这些作品均完成于画家下榻德尔·罗索宫期间。 同系列中还有一幅著名的《基督与经师》，现藏于明尼阿波利斯艺术学院。
此次捐赠为乌菲齐美术馆的馆藏增添了一件重要作品，它记录了17世纪那不勒斯绘画界最杰出代表之一在托斯卡纳的活动足迹。 该画作将被陈列于即将开放的、专门展示十七世纪绘画的一楼展厅，在那里，观众可以将其与同一时期活跃于佛罗伦萨的艺术家们的作品进行对照。
《基督与撒玛利亚妇人》原属一套四幅圆形画作，由佛罗伦萨贵族家族成员安德烈亚·德尔·罗索委托创作，他在乔尔达诺逗留该市期间将创作任务交由其完成。 该系列画作正是在德尔·罗索宫内完成的，而此次捐赠给乌菲齐美术馆的这幅画作正是目前已知作品之一。 该系列中的另一幅圆形画作《基督与经师们》现藏于明尼阿波利斯艺术学院。同一系列作品分散于不同收藏机构，这使得我们能够至少部分地重构这批与佛罗伦萨贵族委托相关的创作历程。
“柳条篮”技法与卢卡·乔尔达诺的创作速度
如前所述，这幅画在材质上的独特之处在于其绘制基底。这是一种所谓的“柳条篮”，即在圆形柳条编织垫上进行湿壁画创作。 这种轻便且可移动的画板，使得艺术家无需直接在墙面上作画，即可完成装饰图案。该技法曾被乔瓦尼·达·圣乔瓦尼及其他大师在佛罗伦萨采用，乔尔达诺在该城逗留期间也沿用了这一技法。
这位那不勒斯艺术家以创作速度极快而闻名，甚至被戏称为“卢卡·法·普雷斯托”（据传，《基督与撒玛利亚妇人》也是在短短两天内完成的： 这幅画以简洁明快的构图以及明亮耀眼的色调著称，令人联想到皮耶罗·达·科尔托纳的风格）。
作品题材取材于《约翰福音》，讲述了耶稣在雅各井旁与撒玛利亚妇人相遇的故事。这一场景通过极富活力的构图得以呈现，彰显了乔尔达诺运用充满动感与光彩的艺术语言处理宗教题材的才能。
与佛罗伦萨的渊源及梅迪奇·里卡尔迪宫的壁画
这幅圆形画作入藏乌菲齐美术馆，其重要性还体现在它与卢卡·乔尔达诺在佛罗伦萨的主要创作项目之一——梅迪奇·里卡尔迪宫主楼大厅的装饰工程——的联系上，该工程是这位那不勒斯画家的杰作。 在此空间中，艺术家创作了一组壁画，场景以连续叙事的形式交替呈现，这种表现手法与皮耶罗·达·科尔托纳在皮蒂宫“行星厅”中采用的方案如出一辙。
美第奇·里卡迪宫的壁画系列在大型装饰艺术史上具有重要意义，因为它是首个不依赖绘制建筑结构的大型装饰范例，而《基督与撒玛利亚妇人》这幅圆形画作正是在宫殿工程的最后阶段完成的： 因此，此次收购使乌菲齐美术馆的馆藏得以与这位艺术家在佛罗伦萨创作生涯中的重要时刻建立联系。
乔尔达诺很快赢得了当地贵族的青睐，还曾为卡尔米内区的科西尼小教堂创作作品。乌菲齐美术馆此前已收藏了他的一幅《自画像》，并于2015年在科西尼宫古董双年展期间购入了该小教堂壁画的草图。
这件新作由此融入了记录来自意大利其他地区艺术家在佛罗伦萨活动轨迹的系列研究，有助于深入探讨当地绘画传统与具有国际影响力的巴洛克艺术语言之间的关系。 当这幅圆形画作在专门展示17世纪绘画的一楼新展厅展出时，观众将能够将其与同期活跃于佛罗伦萨的艺术家作品进行对比，从而有助于展现意大利巴洛克绘画中那些具有代表性的艺术交流与相互影响。
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| 卢卡·乔尔达诺的一幅罕见画作——一幅绘于柳条席上的壁画，已被乌菲齐美术馆收藏 |
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