伦敦，国家美术馆收购了一件神秘的文艺复兴时期北方祭坛画

by Redazione , 发布于 02/05/2025
分类: 古代艺术 / 免责声明

伦敦国家美术馆收藏了一幅 16 世纪早期的非凡作品，该作品自 1960 年以来从未展出过。这幅画的作者不详，但质量非常高，将于 5 月 10 日博物馆二百周年纪念和 Sainsbury's 新翼开幕之际展出。

作为二百周年纪念活动的一部分，伦敦国家美术馆宣布购入一幅非凡而神秘的文艺复兴时期北方祭坛画，时间约为 1510 年，已有六十多年未公开展出。在国家美术馆美国友人的支持下，苏富比拍卖行通过秘密谈判从私人收藏中购得这幅作品，总价值达1640 万英镑。

这幅祭坛画将于 2025 年 5 月 10 日正式向公众揭幕，届时新的 Sainsbury’s 翼楼将正式开放，作为大型展览项目 "CC Land：艺术的奇迹"的一部分，这也是该博物馆有史以来最雄心勃勃的藏品重建项目。

画作的中心矗立着圣母和圣婴，周围围绕着两位音乐天使，一位是法国的圣路易国王，另一位是圣玛格丽特，圣玛格丽特从吞噬她的龙的破壳中完整地站了起来。圣像细节众多，令人惊讶：其中一位天使弹奏着奇特的口琴，这在天体背景下是一种不寻常的乐器，而另一位天使则拿着一本打开的书，上面刻着圣母颂Ave Regina Caelorum 的诗句。然而，这些音乐符号似乎是想象出来的，是诗歌的许可而不是礼仪的转录。

在背景中，可以瞥见精致的建筑元素，以及奇特而不寻常的存在：在一个柱头上雕刻的场景中，一个调皮的孩子露出了他的屁股。这个具有讽刺意味的细节与作品的神圣氛围形成鲜明对比，证明了匿名作者的创作自由。同样重要的还有一些暗色元素，如光秃秃的台阶和象征着基督未来牺牲的钉头。

这幅作品的归属仍 不确定，存在争议。画作显示出的风格特征引起了艺术史学家对其地理来源的质疑：一些线索显示出自荷兰之手，而另一些线索则似乎倾向于法国画派。波罗的海橡木支架是荷兰艺术家最常使用的材料，这似乎加强了北欧假说。然而，对体积的渲染、人物的庄严感以及对光影的戏剧性运用也暗示了当时的法国绘画传统，尤其是穆兰大师让-海（Jean Hey）的作品。

荷兰或法国的未知艺术家，《圣母和圣婴与圣徒路易和玛格丽特》（约 1510 年；油画板，122.2 x 105.8 厘米；伦敦，国家美术馆） — 未知的荷兰或法国艺术家，《*圣母子与圣路易和玛格丽特*》（约 1510 年；油画板，122.2 x 105.8 厘米；伦敦，国家美术馆）

这幅画不乏与已知作者的比较：总体构图、奇幻元素的存在和古怪的表达方式让人想起 16 世纪前几十年活跃于国家美术馆藏品中的《玛吉的崇拜》，以及扬-戈萨特（Jan Gossaert）的早期作品。其他可能的参照还包括扬-凡-艾克（Jan van Eyck）的一丝不苟、雨果-凡-德-戈斯（Hugo van der Goes）的强烈情感，以及 15 世纪晚期法国绘画典型的叙事性和造型性。

这幅画最早于 1602 年在今比利时根特（Ghent）附近的德龙恩（Drongen）城市修道院被记录下来，这一情况进一步支持了佛兰德假说。木板的树龄分析证实，支撑物是用 1483 年后砍伐的一棵橡树雕刻而成的。此外，画中描绘的圣路易所佩戴的圣米迦勒骑士团的链条上仍有双 “aiguillettes ”结，而这种结直到 1516 年弗朗索瓦一世时期才被修改，因此这幅画的年代可以确定在那一年之前。

然而，作者的身份仍然未知，这种情况违背了将作品的价值与其创作者的名字联系在一起的（非常）坏习惯。恰恰是这种匿名性使这件作品具有了最耐人寻味的特质：它展示了在中世纪晚期和文艺复兴时期，伟大的艺术是如何在官方赞助和大作坊的已知范围之外表现出来的。

对于国家美术馆来说，此次收购代表着该馆将于 2024 年至 2025 年举行的 200 周年庆典的一个重要时刻。 圣母子与圣路易和玛格丽特》是伦敦国家美术馆近几个月来又一重要藏品，其中包括劳伦斯-阿尔玛-塔德玛爵士（Sir Lawrence Alma-Tadema）的《觐见之后》（After the Audience）、尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的《圣体》（The Eucharist）和伊娃-冈萨雷斯（Eva Gonzalès）的《全身镜》（Full-length Mirror）。因此，这幅匿名祭坛画的入选强化了国家美术馆百科全书式的包容性使命，它通过欢迎最高艺术水准的作品（无论作者的名气如何）来不断扩大其收藏。因此，伦敦博物馆通过这件作品不仅让被遗忘了六十多年的杰作重见天日，而且还邀请公众重新发现艺术作为一种超越签名和名字的鲜活体验的奇妙之处。