维也纳拍卖会上的阿尔特米西亚作品《被肢解的抹大拉》（Magdalene

一件残缺不全的作品，虽然饱受历史的摧残，但仍然能够恢复巴洛克绘画的力量。在维也纳 多禄泰拍卖行即将举办的古代大师作品拍卖会上，最热门的拍品之一是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593年出生于罗马，1654年后出生于那不勒斯）的《抹大拉》残片，估价在10万至15万欧元之间。拍卖会定于 2026 年 4 月 28 日举行。这幅画是一幅相当大的布面油画（148 x 111 厘米），是一幅原本完整的构图的残余部分，现在失去了其核心元素：圣人的头像，其被移除的原因并不完全清楚。根据拍卖行的说法，损坏可能可以追溯到第二次世界大战时期，当时这幅作品位于柏林，当时的背景是分散、掠夺和破坏。

多年来，这幅画一直被德国私人收藏，卷缩在地窖中，后来被重新发现、修复，并因其创作质量而得到认可。尽管遭受了严重损失，但这幅作品仍保留了画家的风采，学者们坚定地认为这幅画出自阿尔特米西亚-真蒂莱斯基之手。罗伯托-孔蒂尼（Roberto Contini）和弗朗切斯科-索里纳斯（Francesco Solinas）是研究该艺术家的权威专家，他们在 2011 年的阿尔特米西亚-真蒂莱斯基画展上发表了这幅画作。2011 至 2012 年间在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的 "Storia di una passione"展览上出版了这幅画。此外，里卡多-拉图亚达（Riccardo Lattuada）最近也发表了积极的看法，他确认了这幅作品的归属和年代，大约在 1615-1618 年，即艺术家在佛罗伦萨时期。

这幅画被认为是保存在佛罗伦萨皮蒂宫画廊的《抹大拉》的亲笔复制品 。两个版本在尺寸上几乎完全相同，但在构图和风格上有许多不同之处，可以直接了解阿尔特米西亚的创作方法。例如，对比两幅作品可以发现，现在拍卖的版本中的帷幔更具动感，椅子的位置和抹大拉的左手的位置也有所不同，在这幅作品中，抹大拉的左手似乎在拒绝镜子中反射的影像，其姿态充满了拒绝虚荣的象征意义。一些圣像元素也有所改动，例如与抹大拉的马利亚膏抹基督身体的动作有关的药膏罐，在乌菲齐版本中被置于前景，而在此版本中则被置于背景，装饰更为精致。

其他细节上的不同之处还包括 衣服的装饰边框（在这幅作品中，边框上的复杂图案是受刺桐枝的启发而设计的），以及添加的元素，如桌上的金链或绿色布料的流苏。这些变化证明了 17 世纪绘画中的一种普遍做法，这种做法也是从阿尔特米西亚的父亲奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）那里继承下来的，这种做法以使用预备漫画为基础，通过引入与委托背景相关的变化来复制主题。

从技术角度来看，吉安卢卡-波尔迪通过多波段红外反射和光谱分析，发现了人物轮廓线上的 重复和修正，尤其是脚部和手腕，以及衣服上的变化，这表明绘画过程在不断发展。鉴定出的颜料包括铅白、铅锡黄、赭石、朱红和来自青金石的群青蓝，与 17 世纪的做法和艺术家的调色板一致。

尽管画作残缺不全，或者说正因为残缺不全，这幅画引发了人们对审美感知中缺失价值的批判性思考。里卡多-拉图亚达（Riccardo Lattuada）将这幅作品的影响与当代研究相联系，如以使用擦除 作为创作姿态而闻名的埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò），以及探索负空间和记忆主题的瑞秋-惠特雷德（Rachel Whiteread）和埃德蒙-德瓦尔（Edmund de Waal）。

从这个意义上说，玛格达莱纳头部的缺失并不仅仅代表着一种残缺，而是成为了一种可以放大画面情感张力的元素，将空洞转化为一种充满意义的存在。这种情况在艺术市场上十分罕见，因为在艺术市场上流通的往往是从大型作品中提取的碎片，而不是失去视觉焦点的如此重要的绘画作品。

作品的来源记录始于阿尔弗雷德-伯林纳和他的妻子克拉拉-伯林纳在柏林的收藏，然后是 20 世纪 60 年代至 1989 年间的继承人和各种德国私人收藏。这条以 20 世纪欧洲发生的事件为标志的道路，有助于确定这幅画发生转变的历史背景。

因此，这幅《抹大拉》出现在多禄泰拍卖会上对市场来说是一个难得的机会，不仅因为它出自巴洛克绘画的领军人物之手，还因为它的材料历史非常复杂。这件作品虽然并不完整，但仍能为解释阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的艺术实践以及视觉体验中的完整性、损失和意义之间的关系提供工具。

维也纳拍卖会上的阿尔特米西亚作品《被肢解的抹大拉》（Magdalene

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。