博洛尼亚艺术周（Art City Bologna 2022）拉开帷幕，该艺术周以当代艺术为主题

by Redazione , 发布于 07/05/2022
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5 月 7 日至 15 日，博洛尼亚艺术城（Art City Bologna）当代艺术周再次回归。与 Arte Fiera 艺术博览会同期举办的开幕式和特别开幕式节目丰富多彩。

艺术之城"是 博洛尼亚市政府与博洛尼亚展览公司（BolognaFiere）在博洛尼亚 艺术博览会（Arte Fiera）期间合作在博洛尼亚博物馆和艺术场馆开展的一个广泛项目。2022 年的展览通常定于 1 月底举行，但由于大流行病的影响而推迟到了春季：展览将于今天（5 月 7 日）开幕，并于 5 月 15 日结束。

在洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）的艺术指导下，博洛尼亚博物馆（Istituzione Bologna Musei）的现当代艺术区（Modern and ContemporaryArt Area）将于 5 月 13 日至 15 日与Arte Fiera 艺术博览会（Arte Fiera）同期举行，届时将举办丰富的开幕式和特别开幕式。主要核心包括一个由特别项目和一系列策展项目组成的主要项目，涵盖了最多样化的当代艺术实践。日程表还包括博物馆、基金会、机构空间、博洛尼亚画廊协会（Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna）、展览空间和博洛尼亚独立画廊的提案。2022 年博洛尼亚艺术城从对公共空间共享方式的必要重新定义和对不断变化的人际关系动态的反思出发，将作品扩展到行动、展览和特定场所的装置中，在平常和不寻常的地方产生叙事和新的互动。本届展览的合作伙伴包括赫拉集团（Gruppo Hera）、尤尼波尔集团（Gruppo Unipol）、尤尼波尔集团博物馆（CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol）、博洛尼亚画廊协会（Associazione Gallerie Bologna）和博洛尼亚商业协会（Confcommercio Ascom Bologna）。

展览地点

本届博洛尼亚国际电影节将再次涉及象征着城市历史的场所，如马乔雷广场、阿库尔西奥宫和博洛尼亚国家电影资料馆，以及著名的建筑，如带有孔纳厅的托斯基宫（Palazzo De’ Toschi）。Toschi宫（内有博洛尼亚银行会议厅）、维扎尼宫的Alchemilla、博洛尼亚和拉文纳蒙特基金会的圣菲利波-内里清唱剧、本提沃格里奥宫和音乐研究中心--圣莱昂纳多剧院等著名建筑，以及勒-柯布西耶设计的Padiglione de l’Esprit Nouveau等珍贵的建筑瑰宝，还有位于大学区中心的亚典耀博物馆系统的绿色宝库，如植物园和Erbario。2022 年的活动将扩大范围，以博洛尼亚为中心，涉及 Calderara di Reno、Pianoro、Pieve di Cento、Riola di Vergato、San Giorgio di Piano、San Lazzaro di Savena、San Pietro in Casale、Valsamoggia 等地区，以及费拉拉省的 Cento 市。

视觉形象

与去年一样，视觉形象的构思和开发工作委托给了艺术家菲利波-塔皮（Filippo Tappi）和马可-卡塞拉（Marco Casella）。事实上，博洛尼亚本身就是一个星系，一切都在其中发生：五彩缤纷的行星、脉动的恒星、暗物质、尘埃，随着天文的节奏翩翩起舞。在这个星云中，无数事件相互接触、重叠、融合、呼应、倍增。恒星在一系列频率变化的形状和色彩中衰落，伴随着爆炸、闪烁的光芒和变革的引擎；紧随其后的是一个活生生的有机生命，它再次证实了符号世界的多样性，一个线条柔和的生命，带着海洋环境的低沉声音。最后一个元素是光速旅行的尾声，在这一过程中，标志开始成倍增加，并与背景融为一体。

主要节目

特别项目邀请了 2013 年威尼斯国际艺术展金狮奖得主蒂诺-塞加尔（Tino Sehgal）。他的作品是货真价实的活雕塑，是运动中的人的编舞，产生了不寻常的、有时是超现实的情境，邀请公众参与其中。由洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）策划，博洛尼亚博物馆协会（Istituzione Bologna Musei | MAMbo）推广，Gruppo Unipol 支持，博洛尼亚欢迎协会（Bologna Welcome）协办，艺术家特别为马焦雷广场构思的干预措施包括 45 名舞蹈演员和表演者，艺术家将他们的身体和姿态作为艺术和人类材料，创作出伟大的作品。

策展的主要项目有九个，都是专门为这次活动制作和实现的，并与举办地相关联。本尼-博塞托（Benni Bosetto）、基普拉斯-杜巴斯卡斯（Kipras Dubauskas）、马蒂亚-帕杰（Mattia Pajè）和艾米利亚-塔普雷斯特（Emilia Tapprest）等新锐艺术家与安德烈亚斯-安吉利达基斯（Andreas Angelidakis）、朱莉娅-尼古拉（Giulia Niccolai，唯一的非在世艺术家）和伊塔洛-祖菲（Italo Zuffi）等知名艺术家，以及卡洛斯-加拉伊科阿（Carlos Garaicoa）、佩德罗-内韦斯-马克斯（Pedro Neves Marques）和蒂诺-塞加尔（Tino Sehgal）等国际知名艺术家并列其中。意大利艺术是西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）对 Arte Fiera 艺术展的艺术指导所做选择的延续，同时也是对国际艺术家的污染和开放。第十届展览项目的一个横向特点是作品的体验性，即通过身体重新定义空间的行动。正如本尼-博塞托（Benni Bosetto）在卡特琳娜-莫尔特尼（Caterina Molteni）的策划下创作的大型行为作品《 Stultifera》，该作品在博洛尼亚国家皮纳科特克美术馆（Pinacoteca Nazionale）的Salone degli Incamminati厅展出。这一场景的灵感来自塞巴斯蒂安-布兰特（Sebastian Brant，1494 年）的讽刺作品《愚人船》，故事发生在一艘注定要进行无尽航行的船上，船上的乘客通过假扮原型身份进行互动，以求划定新的社会秩序。 Stultifera是当代艺术信托基金（Trust for Contemporary Art）在 MAMbo、博洛尼亚国家收藏馆（Pinacoteca Nazionale di Bologna）、Azienda Speciale Palaexpo - il Mattatoio | Progetto Prender-si Cura 的支持下，与 Ateliersi 合作开展的一个项目。在朱利亚-尼古拉（Giulia Niccolai）的展览 "Perché lo faccio perché "中，体验元素再次出现。朱利亚-尼古拉在 Padiglione de l’Esprit Nouveau 的诗意生活，由 Allison Grimaldi Donahue 和 Caterina Molteni 策划，由 MAMbo 推广。Giulia Crispiani 的表演、Allison Grimaldi Donahue 的写作讲习班和朗诵、Bes Bajraktarević 的视频访谈以及 Sergio Racanati 和 Manuela Gandini 的电影项目，重新构建并激活了艺术家的诗歌、视觉和声音研究。表演元素还出现在 Emilia Tapprest的 Zhouwéi Network》中也有表演元素，该作品由艾米利亚-塔普雷斯特（Emilia Tapprest）与维克多-埃文克（Victor Evink）合作，在圣莱昂纳多音乐剧中心（Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo）展出，是由费利斯-莫拉马尔科（Felice Moramarco）策划的沉浸式视频装置和现场表演，通过电影媒介探讨了数据化、政治权力和个人情感体验之间的关系。通过重新定义空间和产生叙事的行动来体验空间也是伊塔洛-祖菲研究的一个独特特征，他的作品《前后》就是专门为其举办的，该展览由洛伦佐-巴尔比（Lorenzo Balbi）和达维德-费里（Davide Ferri）策划，在两个场地举办，由 MAMbo 和博洛尼亚银行推广。在 MAMbo 的 Sala delle Ciminiere 厅，可以看到从 20 世纪 90 年代中期到 2020 年的作品回顾，而在 Palazzo De’ Toschi 的 Sala Convegni Banca di Bologna 厅，则可以看到一系列新作品。作品与城市和建筑空间的对话在主计划的其他项目中也有所体现：例如在 本蒂沃利奥宫展示的项目中，由安东尼奥-格鲁利（Antonio Grulli）策划，安德烈亚斯-安杰利达基斯（Andreas Angelidakis）创作的 " 本蒂沃利奥后废墟"（POST-RUIN Bentivoglio）。位于中心位置的大型装置是展览的名称，横跨这座建筑 16 世纪地下室的三个房间，让人回想起它的过去，回想起被民众起义摧毁的博洛尼亚家族的前宫殿。该作品是颠覆废墟概念的系列作品之一，使公众可以随意使用废墟。由基普拉斯-杜巴斯卡斯（Kipras Dubauskas）创作的《 紧急关头》（ Emergency Break）位于达库尔西奥宫（Palazzo D’Accursio）的塔西纳里厅（Sala Tassinari）中心空间，由城市创新基金会（Fondazione per l’Innovazione Urbana）管理，是由伊莉莎-德尔普雷特（Elisa Del Prete）和西尔维娅-利塔尔迪（Silvia Litardi）策划的电影装置，由 NOS 视觉艺术制作公司与家庭电影公司（Home Movies）、立陶宛文化研究所（Lithuanian Cultural Institute）和桑德拉-纳塔利艺术家公寓（Sandra Natali Artist Residence）合作推广。该项目首次在意大利展示立陶宛艺术家从 2019 年开始创作的以 “拯救 ”为主题的三部曲，并预展了关于博洛尼亚的章节。另一方面，卡洛斯-加拉伊科阿（Carlos Garaicoa）是与 18 世纪圣菲利波-内里清唱剧院（Oratorio di San Filippo Neri）空间互动的主角，他的装置作品由毛拉-波扎蒂（Maura Pozzati）策划，由博洛尼亚和拉文纳蒙特基金会（Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna）与欧陆画廊（Galleria Continua）合作推广。这位古巴艺术家打算从这个地方的历史入手，回顾它在第二次世界大战期间被摧毁的历史，以及修复后的博洛尼亚巴洛克建筑杰作。艺术家、作家兼导演佩德罗-内维斯-马克斯（Pedro Neves Marques）的视频装置作品《 埃及伊蚊》（ Aedes Aegypti）由萨布丽娜-萨莫里（Sabrina Samorì）策划，由 MAMbo 与 SMA（Sistema Museale di Ateneo）合作推广，在博洛尼亚大学植物园和标本馆展出，找到了一种奇特的搭配。这部超写实的数字动画突出了埃及伊蚊这种雌蚊（寨卡病毒和登革热病毒的携带者）的人造特性。在不断寻求控制、调节和主宰自然的过程中，科学家们开发出了一种干扰这些昆虫生殖系统的武器。通过给雄性蚊子注射 “致命基因”，他们将受孕的生殖行为转变为随机绝育。内韦斯-马克斯以埃及伊蚊为例，进一步阐释了大流行病发生前的传染性概念，并将其作为为国家和经济利益服务的身体抑制措施的参照。在维扎尼宫历史悠久的大厅里，由乔瓦尼-伦迪纳（Giovanni Rendina）策划、MAMbo 和 Alchemilla 协办、博卡协会（Associazione BOCA）和 Gelateria Sogni di Ghiaccio 协办的马蒂亚-帕杰（Mattia Pajè）的作品展 " 大地之光"（Fuori Terra）正在展出。为了更近距离地了解主要项目中一些主角的诗学和实践，博洛尼亚美术学院推出了 “ARTALK CITY ”系列。5 月 11 日至 15 日上午 10 时 30 分，在 Aula Magna 学院与主要项目的艺术家会面，并举行艺术家、策展人和教师之间的对话，向公众开放。

与往常一样，博洛尼亚艺术周的主角是博洛尼亚画廊协会（Associazione Gallerie Bologna）和博洛尼亚商会（Confcommercio Ascom Bologna），展览内容包括 20 世纪意大利伟大的具象艺术、优秀的国际艺术家和当地作家。丰富的活动还包括在最多样化的展览空间和独立画廊举办的展览和其他活动。5 月 14 日星期六， 艺术城白夜活动将再次登场，这是一个专门为城市当代艺术举办的夜晚，将在公共、私人和商业空间举办展览、表演和活动。白色之夜 “由博洛尼亚展览集团（BolognaFiere）在 ”博洛尼亚艺术城 2022 "框架内与博洛尼亚商业和文化运营商合作举办。

主要活动中的所有活动都是免费的。

有关时间和地点的所有信息，请访问artcity.bologna.it