Art City Bologna 2022, la semaine artistique de Bologne consacrée à l'art contemporain, démarre.

Art City, le projet généralisé dans les musées et lieux d’art de la ville né de la collaboration entre la municipalité de Bologne et BolognaFiere à l’occasion d’ Arte Fiera, revient à Bologne. Habituellement programmée fin janvier, l’édition 2022 a été reportée au printemps en raison de la situation de pandémie: elle ouvrira ses portes aujourd’hui, 7 mai, et se terminera le 15 mai.

Coordonné par le secteur d’art moderne et contemporain de l’Istituzione Bologna Musei, sous la direction artistique de Lorenzo Balbi, le programme propose un riche calendrier d’ouvertures et de vernissages extraordinaires, en lien avec Arte Fiera, programmé du 13 au 15 mai. Le noyau principal est constitué d’un programme principal articulé autour d’un projet spécial et d’une série de projets curatoriaux couvrant les pratiques les plus diverses de l’art contemporain. Le calendrier comprend également des propositions de musées, de fondations, d’espaces institutionnels, de l’Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna, d’espaces d’exposition et de galeries indépendantes de la ville. ART CITY Bologna 2022 part d’une redéfinition nécessaire des modes de partage de l’espace public et d’une réflexion sur la dynamique changeante des relations interpersonnelles. Les œuvres se prolongent par des actions, des expositions et des installations spécifiques dans des lieux habituels et inhabituels, générant des récits et de nouvelles interactions. Les partenaires de cette édition sont Gruppo Hera, Gruppo Unipol, CUBO Museo d’impresa del Gruppo Unipol, Associazione Gallerie Bologna - Confcommercio Ascom Bologna.

Les lieux

Une fois de plus, cette édition impliquera des lieux symboliques de l’histoire civique tels que la Piazza Maggiore, le Palazzo d’Accursio et la Pinacothèque nationale de Bologne, des palais prestigieux tels que le Palazzo De’ Toschi avec la Sala Convecchi, la salle des fêtes, la salle de conférences et la salle des fêtes. Toschi avec la Sala Convegni Banca di Bologna, Alchemilla au Palazzo Vizzani, l’Oratorio di San Filippo Neri de la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, le Palazzo Bentivoglio et le Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, ainsi qu’un précieux trésor architectural comme le Padiglione de l’Esprit Nouveau conçu par Le Corbusier, et le trésor vert du Sistema Museale di Ateneo, situé au cœur de la zone universitaire, comme l’Orto Botanico et l’Erbario. L’édition 2022 envisage une dimension plus large et polycentrique, étendant les événements vers la zone métropolitaine de Bologne, impliquant les zones de Calderara di Reno, Pianoro, Pieve di Cento, Riola di Vergato, San Giorgio di Piano, San Lazzaro di Savena, San Pietro in Casale, Valsamoggia, ainsi que la municipalité de Cento dans la province de Ferrare.

Identité visuelle

La conception et le développement de l’identité visuelle ont été confiés, comme pour l’édition précédente, aux artistes Filippo Tappi et Marco Casella, qui sont partis de l’ étoile représentée comme un phénomène astronomique d’un corps qui tremble, s’estompe et se multiplie. L’arrière-plan est en fait Bologne elle-même, vue comme une galaxie dans laquelle tout se passe: une agglomération de planètes iridescentes, d’étoiles pulsantes, de matière noire, de poussière, dansant au rythme astronomique. Dans cette nébuleuse, des myriades d’événements se côtoient, se superposent, se confondent, se répercutent, se multiplient. L’étoile se décline en une série de formes et de couleurs qui changent de fréquence, l’accompagnant d’une explosion, d’une lueur évanescente, d’un moteur de transformation ; elle est suivie d’un être vivant et organique qui réaffirme la variété du monde des signes, d’un être aux lignes plus douces qui porte en lui les bruits sourds des milieux marins. Le dernier élément est le sillage d’un voyage à la vitesse de la lumière, dans lequel les signes commencent à se multiplier et à se confondre avec l’arrière-plan.

Programme principal

Tino Sehgal, Lion d’or de l’Exposition internationale d’art de Venise 2013, a été invité pour le projet spécial. Ses œuvres sont d’authentiques sculptures vivantes, des chorégraphies de personnes en mouvement qui génèrent des situations inhabituelles, parfois surréalistes, avec lesquelles le public est invité à s’engager. Organisée par Lorenzo Balbi et promue par l’Istituzione Bologna Musei | MAMbo avec le soutien du Gruppo Unipol en collaboration avec Bologna Welcome, l’intervention que l’artiste a conçue spécialement pour la Piazza Maggiore met en scène quarante-cinq danseurs et performeurs, dont les corps et les gestes sont utilisés par l’artiste comme un matériau artistique et humain pour composer une grande œuvre.

Les projets principaux, produits et réalisés spécifiquement pour l’événement et construits en relation avec les lieux qui les accueillent, sont au nombre de neuf. Des artistes émergents tels que Benni Bosetto, Kipras Dubauskas, Mattia Pajè et Emilia Tapprest côtoient des noms plus établis comme Andreas Angelidakis, Giulia Niccolai (le seul artiste non vivant) et Italo Zuffi, jusqu’à des noms internationaux comme Carlos Garaicoa, Pedro Neves Marques, ainsi que Tino Sehgal. L’accent mis sur l’art italien, dans la continuité des choix de la direction artistique de Simone Menegoi pour Arte Fiera, s’accompagne d’une contamination et d’une ouverture aux artistes d’origine internationale. Un élément transversal qui caractérise les projets de cette dixième édition est la prédominance de la dimension expérimentale de l’œuvre, dans laquelle c’est l’action qui redéfinit les espaces à travers les corps. C’est le cas de Stultifera, une grande performance de Benni Bosetto organisée par Caterina Molteni, qui se déroule dans le Salone degli Incamminati de la Pinacoteca Nazionale de Bologne. La scène, inspirée de l’œuvre satirique La Nef des fous de Sebastian Brant (1494), se déroule sur un navire destiné à un voyage sans fin, sur lequel les passagers interagissent en assumant des identités archétypales, dans le besoin de délimiter un nouvel ordre social. Stultifera est un projet du Trust for Contemporary Art avec le soutien du MAMbo, de la Pinacoteca Nazionale di Bologna, de l’Azienda Speciale Palaexpo - il Mattatoio | Progetto Prender-si Cura, en collaboration avec Ateliersi. L’élément expérientiel revient dans l’exposition consacrée à Giulia Niccolai, Perché lo faccio perché. La vie poétique de Giulia Niccolai au Padiglione de l’Esprit Nouveau, organisée par Allison Grimaldi Donahue et Caterina Molteni, promue par le MAMbo, dans laquelle les recherches poétiques, visuelles et sonores de l’artiste sont reconstituées, mais aussi réactivées grâce à la collaboration de l’artiste avec le MAMbo. reconstruites mais aussi réactivées grâce à une performance de Giulia Crispiani, un atelier d’écriture et une lecture d’Allison Grimaldi Donahue, une interview vidéo de Bes Bajraktarević et un projet de film de Sergio Racanati et Manuela Gandini. L’élément performatif est également présent dans Zhouwéi Network d’Emilia Tapprest, en collaboration avec Victor Evink, au Centro di Ricerca Musicale - Teatro San Leonardo, une installation vidéo immersive et une performance en direct sous la direction de Felice Moramarco, qui, par le biais du film, explore la relation entre la datafication, le pouvoir politique et les expériences affectives individuelles, promue par l’Ambassade et le Consulat général du Royaume des Pays-Bas, I-Portunus, Mondriaan Fund et Stimuleringsfonds, en collaboration avec DEMO Moving Image Experimental Politics, Adiacenze et AngelicA | Centro di Ricerca Musicale. L’expérience de l’espace à travers des actions qui le redéfinissent et génèrent des récits est également un trait particulier de la recherche d’Italo Zuffi, à qui est dédiée Front and Back, une exposition solo dans deux lieux, organisée par Lorenzo Balbi et Davide Ferri, promue par le MAMbo et la Banca di Bologna. La Sala delle Ciminiere du MAMbo propose un parcours rétrospectif du milieu des années 1990 à 2020, tandis qu’une série de nouvelles productions est présentée dans la Sala Convegni Banca di Bologna au Palazzo De’ Toschi. Le dialogue des œuvres avec l’espace urbain et architectural apparaît dans d’autres projets du programme principal: par exemple dans le projet présenté par le Palazzo Bentivoglio, POST-RUIN Bentivoglio d’Andreas Angelidakis, sous la direction d’Antonio Grulli. Au centre se trouve la grande installation qui donne son titre à l’exposition et qui traverse les trois pièces du sous-sol du bâtiment du XVIe siècle, rappelant son passé, l’ancien palais de la famille bolonaise détruit par un soulèvement populaire. L’œuvre fait partie d’une série dans laquelle le concept de ruine est subverti, le rendant utilisable à volonté par le public. Située dans les espaces centraux de la Sala Tassinari du Palazzo D’Accursio, gérée par la Fondazione per l’Innovazione Urbana, Emergency Break de Kipras Dubauskas est une installation cinématographique organisée par Elisa Del Prete et Silvia Litardi, promue par NOS Visual Arts Production en collaboration avec Home Movies, l’Institut culturel lituanien et la Résidence d’artistes Sandra Natali. Le projet présente pour la première fois en Italie la trilogie consacrée au thème du sauvetage, développée par l’artiste lituanienne à partir de 2019, avec une avant-première du chapitre sur Bologne. Carlos Garaicoa, quant à lui, est le protagoniste de l’interaction avec l’espace du XVIIIe siècle de l’Oratorio di San Filippo Neri, avec une installation sous la direction de Maura Pozzati, promue par la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna en collaboration avec Galleria Continua. L’artiste cubain entend aborder l’histoire du lieu, en rappelant sa destruction pendant la Seconde Guerre mondiale et la restauration qui a permis de récupérer un chef-d’œuvre de l’architecture baroque bolonaise. L’installation vidéo Aedes Aegypti de l’artiste, écrivain et réalisateur Pedro Neves Marques, organisée par Sabrina Samorì, promue par le MAMbo en collaboration avec le SMA - Sistema Museale di Ateneo, et visible au Jardin botanique et à l’Herbier de l’Université de Bologne, trouve une collocation singulière. Cette animation numérique hyperréaliste met en évidence l’artificialité du moustique femelle Aedes Aegypti, porteur des virus Zika et Dengue. Dans leur quête permanente de contrôle, de régulation et de domination de la nature, les scientifiques ont mis au point une arme qui interfère avec le système reproductif de ces insectes. En injectant un “gène létal” aux moustiques mâles, ils transforment l’acte reproductif de la fécondation en un acte de stérilisation aléatoire. Développant l’idée de contagiosité à l’époque pré-pandémique, Neves Marques utilise l’exemple de l’Aedes Aegypti comme référence pour la suppression du corps au service d’intérêts nationaux et économiques. Les salles historiques du Palazzo Vizzani sont en revanche habitées par Fuori Terra, une exposition de Mattia Pajè, organisée par Giovanni Rendina, promue par le MAMbo et Alchemilla en collaboration avec l’Associazione BOCA et la Gelateria Sogni di Ghiaccio, centrée sur un groupe sculptural composé de figures humanoïdes immergées dans un environnement d’installation. Afin de mieux connaître la poétique et les pratiques de certains des protagonistes des projets principaux, l’Accademia di Belle Arti di Bologna propose le cycle ARTALK CITY. Rencontres à l’Académie avec les artistes du programme principal et dialogues entre artistes, conservateurs et enseignants ouverts au public dans l’Aula Magna, du 11 au 15 mai à 10h30.

Le protagoniste de la semaine de l’art à Bologne est, comme d’habitude, l’Associazione Gallerie Bologna associée à Confcommercio Ascom Bologna, avec des propositions d’exposition allant du grand art figuratif italien du XXe siècle à d’excellents artistes internationaux et auteurs locaux. Le riche programme comprend également des expositions et d’autres initiatives mises en place dans les espaces d’exposition les plus divers et dans les galeries indépendantes. Le samedi 14 mai, ART CITY White Night revient, une soirée consacrée à l’art contemporain dans la ville, avec des expositions, des performances et des événements dans des espaces publics, privés et commerciaux. La White Night est organisée par BolognaFiere dans le cadre d’ART CITY Bologna 2022 et en collaboration avec les opérateurs commerciaux et culturels de Bologne.

Tous les événements inclus dans le programme principal sont gratuits.

Pour toutes les informations sur les horaires et les lieux, veuillez consulter le site artcity.bologna.it.

Art City Bologna 2022, la semaine artistique de Bologne consacrée à l'art contemporain, démarre.

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