雷焦艾米利亚，欧洲摄影再次回归。2023 年的欧洲摄影展将以欧洲及其人民为主题

by Redazione , 发布于 05/03/2023
分类: 摄影 / 免责声明

2023 年 4 月 28 日至 6 月 11 日，第 18 届国际摄影节 "欧洲摄影节 "将在雷焦艾米利亚回归。本届摄影节的中心主题是欧洲和居住在欧洲的各国人民。

欧洲摄影节刚刚获得 2022 年洛杉矶卢西奖（该领域最令人垂涎的奖项）的年度最佳摄影节奖，将于 2023 年 4 月 28 日至 6 月 11 日重返雷焦艾米利亚，由Palazzo Magnani 基金会与雷焦艾米利亚市政府共同推广和制作，并由艾米利亚-罗马涅大区提供赞助。

欧洲很重要：2023年欧洲电影节的主题是"不安分的身份愿景“。蒂姆-克拉克（《1000 字》编辑兼 ”伦敦发现摄影展 "策展人）、 沃尔特-瓜达格尼尼（摄影史学家兼意大利摄影中心（CAMERA）主任）和 卢斯-莱巴特（摄影史学家，开创性著作《 世界女性摄影史》（ Une histoire mondiale des femmes photographes）合著者，现代冲突档案馆（Archive of Modern Conflict Collection）展览策展人和独立研究员）组成。第 XVIII 版旨在讲述欧洲的故事、居住在欧洲的各民族以及这个多民族社区身份的所有细微差别。摄影能够定格瞬间，帮助我们了解欧洲的发展方向和动态，摄影节期间还将举办各种会议、研讨会、新书发布会和教育活动。

主题

这些展览从对欧洲的概念和构成欧洲的理想的反思出发，强调了我们所生活的多元文化和全球化世界的现状问题，在这个世界上，欧洲已不再是几个世纪以来公认的精神和物质霸权。因此，艺术家们通过摄影媒介，追溯日益流动和多样化的身份的动态和不确定线条，目的是使贯穿其间的躁动变得有意义。

展览

圣彼得大教堂不朽的回廊大厅将一如既往地成为艺术节的焦点，举办十场展览。在一楼，莫妮卡-德-米兰达（Mónica De Miranda）通过她的项目《岛屿》质疑基于种族和性别的标准身份概念，该项目通过根据生活在葡萄牙的非洲裔男女的传记构建的反叙事，揭示了社会中根深蒂固的偏见。在隔壁展厅，《Güle Güle》（土耳其语再见）通过让-马克-卡米（Jean-Marc Caimi）和瓦伦蒂娜-皮奇尼（Valentina Piccinni）的视角，展现了伊斯坦布尔以及影响土耳其社会的深刻变化。这两位摄影师认为，这些镜头记录了边缘化社区，揭示了人性的底层，代表了任何地方最真诚的表达，超越了普遍接受的肤浅的社会 “表象”。接下来，西蒙-罗伯茨（Simon Roberts）的项目 " Merrie Albion"拍摄了英国，为人们在当代历史的关键时刻思考身份和归属的概念以及作为英国人的意义提供了重要的素材。同时展出的还有《英国脱欧词典》（The Brexit Lexicon），这是一部由两部分组成的视频作品，展示了政治和媒体在讨论英国脱欧问题时最常用的词汇。与《 你永远不会踽踽独行》一起展出的《公众抗议档案》则收集了社会活动、所有反对政治决策、违反民主准则和人权的群众运动的视觉痕迹。这些图片通常与特定事件有关，在媒体上发表后就不再存在。阿莱西娅-罗尔洛（Alessia Rollo）是一位阿普利亚裔意大利摄影师，在她的多媒体项目 "平行之眼"中，她讲述了一段探索南方古老仪式的旅程，向观察者还原了魔法和祖先力量的奥秘，这些力量将自然与人类及其伙伴联系在一起。在他的摄影作品中，罗尔洛利用模拟和数字处理技术重建了意大利南部的文化特征，将我们带入一个重新充满活力、令人回味的精神世界，汲取了仍然鲜活的仪式遗产，同时将其从几十年前新现实主义所创造的文化定式中解放出来。塞缪尔-格拉塔卡普（Samuel Gratacap）带着《双边》（Bilateral）回到了雷焦艾米利亚，这是一部前所未有的作品，通过试图跨越边境的人们的声音，从边境两侧看到了风景。该项目还关注那些为减少世界暴力而奋斗的人们，他们在自己生活的地方动员起来，同时也关注那些决策者，那些对每个人都将遭受的处置负责的人，他们是隐形的、可互换的、不露面的，但却是他们形象的主人。乌克兰人叶莲娜-叶姆丘克（Yelena Yemchuk）的摄影项目 "敖德萨"是对这座城市的视觉颂歌，这座城市在前苏联时期享有的自由一直令她着迷。Yemchuk 于 2003 年首次造访敖德萨，之后于 2015 年重返敖德萨，记录了军事学院中十六七岁男孩和女孩的面孔：一年前开始的东部边境冲突让她确信要扩展该项目，同时捕捉那些即将奔赴前线的面孔的生活背景。法国人杰弗里-马蒂厄（Geoffroy Mathieu）对人类学的探索促使他开始跟踪采集者，这些人在耕地的边缘或未开垦的土地上，依靠大自然自发提供的产品为生，尽管他们的生活环境受到破坏，岌岌可危。由此产生的摄影项目 "L’Or des ruines“讲述了一种另类的生活方式，在寻找水果和药用植物的过程中看到了一种在共同世界中生活的新方式，并发现了一种建立在分享地球自发资源基础上的可能经济。在题为 ”De la mer à la terre"的作品中， Cédrine Scheidig探索了法国和马提尼克岛年轻人在自我发现过程中的个人叙事，同时开辟了反思政治问题的空间，如殖民历史、文化混杂、现代男子气概和移民。为此，他将最近创作的两个系列进行了对话，一个是描绘巴黎郊区非裔加勒比人散居地的 "It is a Blessing to be the Colour of Earth“（2020 年），另一个是 2022 年在马提尼克岛法兰西堡开始创作的 ” Les mornes, le feu"，艺术家通过这两个系列揭示了两个地区之间的联系及其居民的想象。

这一届的历史性展览将在圣彼得教堂（Chiostri di San Pietro）底层的壁画室举行，并将献给萨宾-魏斯，她与 罗伯特-杜瓦诺（Robert Doisneau）都是法国人文主义摄影最重要的代表人物之一。魏斯于 2021 年去世，享年 97 岁，她毕生从事这一职业，涉足摄影的各个领域，将拍摄对象的情绪和情感永恒地记录下来，她每次都能与拍摄对象的姿态和关系融为一体，图像的真正力量也由此产生。通过当时的档案照片、大量文件和杂志，萨宾娜-魏斯的展览 “作为摄影师的一生”（Sabine Weiss. 维吉妮-夏尔丹（Virginie Chardin）策划的 "摄影师的一生"展览回顾了魏斯从 1935 年开始到 20 世纪 80 年代的整个职业生涯。展览由萨宾娜-魏斯工作室（Atelier Sabine Weiss Studio）和爱丽舍图片社（Photo Elysée）联合举办，得到了法国国家博物馆（Jeu de Paume）和阿尔勒摄影节（Les Rencontres d’Arles）的支持，并得到了瑞士联邦的赞助。

在 Chiostri di San Domenico 展厅，将展出艺术节每年委托给不同艺术家的委托作品，以及公开征集活动的两个获奖项目。 Myriam Meloni 是一位意大利摄影师，在巴塞罗那和丹吉尔两地生活和工作。她从奥维德讲述的欧罗巴神话出发，描绘了当代 “欧罗巴 ”的肖像：年轻女性、自主的职业女性、20 世纪最幸福的成果和伊拉斯谟项目，她们正在进行一场温和的革命，在欢迎她们的社区扎根，同时继续体现她们的价值观。在晴朗的日子里，你看到了欧洲》的图片还原了一条道路，一个充满可能性的星座，邀请我们建立一个新的批判性视角来看待文化污染，强调了这些年轻女性编织的对话，她们在晴朗的日子里，从海岸边看到了她们的欧洲。马蒂亚-巴尔萨米尼（Mattia Balsamini）是欧洲摄影公开征集活动的两名获奖者之一，他的作品《 Protege Noctem - 如果黑暗消失》记录了这个时代生态战争中的另一场革命性战役，即保卫黑暗。为了讲好这个故事，他将科学家和公民为反对黑夜及其生物的消失而结成的联盟带入画面。Balsamini 将夜空描绘成不朽的马赛克，展示了自然世界和人类的昼夜节律是如何因数十亿眩目的人造灯光所释放的光谱对夜间黑暗的阻碍而受到严重破坏的。卡米拉-德-马菲（Camilla de Maffei）也是 “公开征集 ”活动的获奖者，她带来的作品《Grande Padre》是一个长期项目，从阿尔巴尼亚的特殊情况出发，邀请我们反思个人、社会和权力之间的全球关系。研究过程始于 2018 年，与记者Christian Elia 合作开展，提议沉浸于当代阿尔巴尼亚，旨在探索一个政权兴衰的影响和后果，突出这一过渡过程给社会留下的伤痕。它还记录了在经历了四十五年的极权主义和毛细血管式政权（指恩维尔-霍查的独裁统治--当代最凶残的独裁统治之一）之后重新获得的自由所带来的奇怪的空虚感。

在 Palazzo da Mosto 会场，Ars Aevi摄影收藏的摄影作品庆祝波斯尼亚和黑塞哥维那成为本届摄影节的主宾国。Ars Aevi（拉丁语中的 “时代艺术”）是 “萨拉热窝 ”一词的部分变形，是一个独特的当代艺术博物馆项目，由国际知名艺术家、策展人和当代艺术博物馆的集体意愿和道德合作创建，他们在战争期间向萨拉热窝捐赠了自己的作品，以支持这座被围困的城市，并伴随其公民、道德和文化的重生。Ars Aevi 将在 Fotografia Europea 2023 展览会上展出其重要摄影收藏的一部分，以证明由朋友、合作伙伴和支持者组成的广泛国际网络深信当代艺术的重要性、道德、美学和发展价值。此次展览得到了意大利驻萨拉热窝大使馆的赞助，是雷焦艾米利亚市政府和萨拉热窝中心市政府近年来开展的重要合作的成果，最终两个城市于 2022 年 5 月 9 日（雷焦艾米利亚庆祝欧洲日的日子）和 2022 年 7 月 12 日（萨拉热窝中心庆祝欧洲日的日子）签署了结对协定。

在同一场地的一楼，比利时艺术家阿丽亚娜-洛兹（Ariane Loze）展示了《乌托邦》和《研究与定义》，这是 2017 年 4 月至 2018 年 10 月间制作的四部视频中的两部，旨在反思欧洲。在第一部视频中，艺术家身着黄色马金托什（mackintosh）服装，在蓝色剧场中就基本主题展开了四向对话，例如作为一个社区、感受被代表、寻求共同利益，以及最后对乌托邦的想象。另一方面，在《研究与定义》中，我们目睹了一场由阅读《欧洲联盟条约》合并版第一页引发的辩论，所有这些都是阿丽亚娜-洛兹（Ariane Loze）为对抗现有文本而构思的。

围绕艺术节还有许多其他合作展览，由城市最重要的文化机构组织，并在其场地举办。在 Palazzo dei Musei，摄影展区将举办 "Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri e altri sguardi（2023 年 4 月 28 日至 2024 年 2 月 25 日，www.musei.re.it ），这是一个丰富而清晰的自然元素展览，从 Luigi Ghirri 在 20 世纪 70 年代和 80 年代的研究开始，邀请我们思考自然元素以及在我们的认知视野中重新定位自然元素的必要性。

反思的范围随后扩大到 " 欧洲花园"，这是对 1988 年由 路易吉-吉里和朱利奥-比扎里策 展的展览的重温，展览提出了一系列关于绿地和花园的研究，这些研究不仅由吉里本人进行，而且还由 13 位摄影师（安德烈亚-阿巴蒂、奥利沃-巴尔比耶里、乔瓦尼-基亚拉梅尼、奥利沃-巴尔比耶里、乔瓦尼-基亚拉梅尼）进行、Giovanni Chiaramonte、Joan Fontcuberta、Mimmo Jodice、Gianni Leone、Francesco Radino、Olivier Richon、George Tatge、Ernesto Tuliozi、Fulvio Ventura、Varena Von Gagern 和 Cuchi White）对绿地和花园进行的研究。在现代城市背景下对自然空间进行深刻反思的必要性。展览由伊拉里亚-坎皮奥利（Ilaria Campioli）策划，由雷焦-艾米利亚市政府（Musei Civici、Panizzi 图书馆）与埃雷迪-路易吉-吉里档案馆（Archivio Eredi Luigi Ghirri）合作推广。此外，在博物馆宫还将举办 “2023 年意大利青年摄影 10 | 路易吉-吉里奖”，这是雷焦艾米利亚市政府的一个项目，旨在提高 35 岁以下意大利摄影师的才华。在 Ilaria Campioli 和 Daniele De Luigi 的策划下，由国际评审团选出的七位艺术家 Eleonora Agostini、Andrea Camiolo、Sofiya Chotyrbok、Davide Degano、Carlo Lombardi、Giulia Mangione 和 Eleonora Paciullo 将围绕 “归属 ”这一主题举办集体展览。除了角逐路易吉-吉里奖（该奖项将为获奖项目提供在米兰三年展举办个展的机会）之外，从今年起，七位艺术家中的一位将参加在斯德哥尔摩举办的艺术家驻地活动，并最终举办由意大利文化研究所策划的展览。

Panizzi 图书馆的图片库将参加 2023 年的 " 闪回“活动，这是从 2007 年欧洲摄影节（Fotografia Europea）期间展出的摄影作品中精选出来的。这本 2007 年摄影展的小型 ”选集 "在 15 年后重新提出了欧洲问题，可能会成为对我们最近的过去进行新思考的源泉，并在最近发生的破坏性事件中激发新的反思。与 Fotografia Europea 有关的另一个展览 Alberto Franchetti e la fotografia（阿尔贝托-弗兰切蒂与摄影）也在 Panizzi 图书馆展出。该展览展示了 Ponsi 家族最近捐赠的阿尔贝托-弗兰切蒂的部分摄影作品集，突出了这位音乐家和作曲家对摄影媒体的兴趣，并将其理解为现代性的语言。有趣的是他的目光、取景和光线的运用，这些不仅证明了他的注意力，也证明了他对周围世界的敏感，这些世界由亲密的瞬间和凄美的风景组成。

在罗伯托-马索蒂逝世一年后，在《你把桌子掀翻在我身上》一书重新出版之际，Spazio Gerra 推出了 115 幅当代最著名音乐家的肖像画，这些音乐家来自世界各地，包括约翰-凯奇、菲利普-格拉斯、布莱恩-伊诺、史蒂夫-赖希、迈克尔-尼曼、德梅特里奥-斯特拉托斯等。在这组肖像画中，桌子具有舞台的价值，每个音乐家都有机会在上面展示自己，在许多情况下，他们的实验精神与他们在音乐中的特点如出一辙。

为了在节日期间展示和加强雷焦艾米利亚的文化活力，其他文化机构也推出了相关项目。Maramotti 美术馆将举办英国摄影记者艾弗-普里克特（Ivor Prickett）在意大利的首次展览 "战后无家：生存与损失的故事"。从 2006 年到 2022 年，普里克特在冲突场景中拍摄了 50 多张照片，《战后无家》是迄今为止普里克特最全面的作品展览。这位摄影师在欧洲和中东开始了他的工作，他迫切希望还原和谴责战争对平民的影响，对被蹂躏和背井离乡的人们生活的影响，无论他们属于哪一方。普里克特从长期冲突（克罗地亚、阿布哈兹）所造成的社会和人道主义后果的内部和内部层面入手，前往被迫移民的地方、寻求避难的土地（中东和欧洲）、战斗地区的前线（伊拉克、乌克兰）。

帕尔马大学传播研究和档案中心（CSAC）将举办展览 "安东尼奥-桑松：欧洲的仪式"。摄影记者安东尼奥-桑松（Antonio Sansone，1929 年出生于那不勒斯，2008 年出生于法尔法-萨比纳）是二战后最重要的民间摄影记者之一。他的视野激进，与历史左派和新左派有机结合，反对大型通讯社和亲政府新闻机构的官僚主义。通过他的镜头，他为 20 世纪下半叶的欧洲描绘了一幅常常出人意料的肖像，人类学家的严谨与讲故事人的敏感和同情相得益彰。对那不勒斯的生动调查，意大利政治的面孔和仪式，往往都是以咸湿的口音捕捉到的，但也有对 “幕后 ”国家的不诚实的描述，在那里，我们发现官方的仪式与其他西方国家并没有什么不同。萨姆森将对日常生活的调查与对欧洲动荡局势的调查并置，从爱尔兰到法国、匈牙利、捷克斯洛伐克和罗马尼亚。

今年，Fotografia Europea 的培训项目 Speciale Diciottoventicinque 再次回归，陪伴 年轻的摄影爱好者走过一条从构思到实现展览项目的道路。今年，艺术家Elena Mazzi将陪伴 18 至 25 岁的参与者完成一个集体项目，并在 10 次接触中引导他们思考一个主题，通过镜头观察和研究它。埃莱娜来自雷焦艾米利亚，她的项目以诗意的方式重新诠释了当地的文化和自然遗产，并将当地社区流传的故事、事实和幻想交织在一起，已经在当代艺术领域占据了一席之地。

除了展览之外，艺术节还丰富了 活动日程，从开幕日（4 月 28 日、29 日、30 日和 5 月 1 日）到 6 月 11 日，这些活动将陪伴游客度过美好时光。活动包括由 Loredana Lipperini（策展人、作家和电台主持人）策划的Rosella Postorino和Paolo Rumiz的讲座，由 Luca Beatrice（艺术评论家、作家和策展人）策划的Emilio Isgrò和Elena Loewenthal的讲座，以及由 Loredana Lipperini（策展人、作家和电台主持人）策划的Rosella Postorino和Paolo Rumiz的讲座。卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice，艺术评论家、策展人）策划的与埃米利奥-伊斯格罗（Emilio Isgrò）和埃莱娜-罗文特尔（Elena Loewenthal）的见面会、与艺术家的见面会、新书推介会（包括西蒙-布雷（Simon Bray）的《亲爱的凯洛斯》（Dear Kairos），该书获得了 FE+SK 图书奖，FE+SK 图书奖是与独立出版社 Skinnerboox 合作设立的一个奖项）、签售会、作品集朗读会以及[PARENTESI] BOOKFAIR（独立出版商专用空间）。

Fotografia Europea 再度成功举办了由 Subsonica 制作人和创始人 Max Casacci 策划的音乐节FOTOFONIA。

今年，我们将再次在舞台上发现一个能够给世界带来惊喜、与世界对话而又不自卑的意大利声音。4 月 28 日星期五，在普兰波利尼广场，年轻歌手惠特玛丽（Whitemary）将首先登场，她的 “舞蹈 ”既聪慧又令人陶醉；卡拉布里亚的年轻音乐制作人印第安-威尔斯（Indian Wells）也将在音乐领域翩翩起舞。4 月 29 日星期六，在普兰波利尼广场（Piazza Prampolini）， Spime.im（都灵的一个集体，将图像与音乐技术之间的互动作为其风格标志）和 Nine Inch Nails（九寸钉）的键盘手亚历山德罗-科蒂尼（Alessandro Cortini）也将带来自己的电子项目，并获得极高的评价。30 日周日，在圣弗朗切斯科教堂这样一个非常特殊的地点，将举办地球声音星球（Earthphonia Planet）活动，这是一场前所未有的超科技表演，由马克斯-卡萨奇（Max Casacci）和著名植物智能学者斯特凡诺-曼库索（Stefano Mancuso）教授共同讲述声音、图像和自然故事。该活动与雷焦艾米利亚-瓜斯塔拉教区和Soli Deo Gloria合作举办。 城市的管风琴、声音和声音。5 月 6 日星期六，在卡索蒂广场（Piazza Casotti）举行的 “Notte OFF ”音乐会上，D.J. 设计师 Luce Clandestina 将为大家带来美妙的音乐。由于与 TIWI 的合作，28 日星期五午夜起，在 Polveriera，摄影师尼古拉斯-巴拉里奥（Nicolas Ballario）（当代艺术专家、Sky Arte 的代言人、Radio Rai 的代言人）和Rodrigo D’Erasmo（多乐器演奏家、作曲家、Afterhours 乐队成员）的 “Lives ”项目，该项目旨在编纂一系列艺术 “音乐小说”，这次则是关于摄影的 “音乐小说”，其中有一个关于 Nan Goldin 的特别版。该项目旨在汇编一系列 “音乐小说”，其中包括关于南-戈尔丁（Nan Goldin）摄影作品的特别版。所有内容都是现场直播：艺术家生活和作品的沧桑巨变，配乐现场演奏。

此外，本届摄影节还举办了 "CIRCUIT OFF"活动，这是一项集体和独立的活动，通过在全城举办无数系列展览来丰富摄影节的内容。"CIRCUIT OFF"活动将展出专业摄影师的作品，以及没有任何经验的年轻人、爱好者和协会的作品。此外，OFF@school项目也是巡回展的一部分，该项目涉及雷焦艾米利亚省的所有学校。5 月 6 日是 “OFF Circuit ”专场晚会，晚会期间将宣布 Max Spreafico 奖项的获奖者名单，获奖者将有机会制作一个新的展览，并在 2024 年的下一届 Fotografia Europea 期间展出。

2023 年的特别赞助商已确定为 Iren 公司。