Reggio Emilia, vuelve la Fotografía Europea. La edición 2023 dedicada a Europa y sus pueblos


Del 28 de abril al 11 de junio de 2023 vuelve a Reggio Emilia European Photography, el festival internacional de fotografía que llega a su 18ª edición. En el centro está la idea de Europa y los pueblos que la habitan.

Recién ganador de la edición 2022 de los Lucie Awards de Los Ángeles, el premio más codiciado del sector, como mejor Festival de Fotografía del Año, el festival Fotografia Europea vuelve a Reggio Emilia, del 28 de abril al 11 de junio de 2023, promovido y producido por la Fundación Palazzo Magnani junto con el Ayuntamiento de Reggio Emilia y con la contribución de la Región Emilia-Romaña.

Europa importa: visiones de una identidad inquieta es el tema de la edición de 2023, al que se dedicarán los proyectos seleccionados por la dirección artística del Festival, compuesta por Tim Clark (editor 1000 Words & comisario Photo London Discovery), Walter Guadagnini (historiador de la fotografía y Director de CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia), y Luce Lebart (historiadora de la fotografía, coautora del volumen seminal Une histoire mondiale des femmes photographes, comisaria de exposiciones e investigadora de la Colección Archive of Modern Conflict y de forma independiente). Esta edición número XVIII pretende contar la historia de Europa, de los pueblos que la habitan y de todos los matices de la identidad de esta comunidad multiétnica. Y lo hace a través de la fotografía, capaz de congelar el momento para ayudarnos a comprender sus rumbos y dinámicas, pero también a través de los encuentros, conferencias, presentaciones de libros y actividades educativas que se organizarán a lo largo del festival.

El tema

Partiendo de una reflexión sobre la idea de Europa y los ideales que la constituyen, las exposiciones ponen de relieve cuestiones sobre la condición actual del mundo multicultural y globalizado en el que vivimos, un mundo en el que Europa ya no ejerce la hegemonía espiritual y material que se le reconoció durante siglos. Los artistas trazan así, a través de la fotografía, las líneas dinámicas e inciertas de una identidad cada vez más móvil y variada, con el objetivo de dar sentido a la inquietud que la recorre.

Las exposiciones

Como siempre, las salas de los monumentales Claustros de San Pedro serán el centro del festival, acogiendo diez exposiciones. En la primera planta, Mónica De Miranda cuestiona las nociones estándar de identidad basadas en las categorías de raza y género con su proyecto La isla, que desvela, a través de una contranarrativa construida a partir de las biografías de hombres y mujeres de origen africano que viven en Portugal, los prejuicios arraigados en la sociedad. En la sala contigua, Güle Güle (adiós en turco) es la representación personal de Estambul y los profundos cambios que están afectando a la sociedad turca a través de los ojos de Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni. Documentando comunidades marginales, estas instantáneas revelan ese sustrato humano que, según los dos fotógrafos, representa la expresión más sincera de cualquier lugar, más allá de la “fachada” social superficial comúnmente aceptada. A continuación, el proyecto de Simon Roberts, Merrie Albion, fotografía el Reino Unido, ofreciendo elementos esenciales para la reflexión sobre las nociones de identidad y pertenencia y lo que significa ser británico en este momento crucial de la historia contemporánea. También se expone The Brexit Lexicon, una obra de vídeo en dos partes que recoge los términos más comunes utilizados en los debates sobre el Brexit en la política y los medios de comunicación. El Archivo de Protestas Públicas con You will never walkalone recoge, en cambio, las huellas visuales del activismo social, de todas aquellas iniciativas masivas que se oponen a las decisiones políticas, a las violaciones de las normas democráticas y de los derechos humanos. Se trata de una colección de instantáneas que constituye una advertencia contra el creciente populismo y la discriminación, con la intención de prolongar la vida de estas imágenes, que suelen estar vinculadas a acontecimientos concretos y cuya existencia termina con su publicación en la prensa. Alessia Rollo, fotógrafa italiana de origen apulense, habla en su proyecto multimedia Ojos paralelos de un viaje para descubrir los antiguos rituales del Sur, devolviendo al observador el misterio de la magia y las fuerzas ancestrales que vinculan la naturaleza al hombre y a sus semejantes. En sus fotografías, Rollo reconstruye la identidad cultural del sur de Italia con técnicas de manipulación analógica y digital, introduciéndonos en un universo reencantado, evocador y espiritual, recurriendo a un patrimonio ritual aún vivo y liberándolo al mismo tiempo de los estereotipos culturales creados hace décadas por el neorrealismo. Samuel Gratacap regresa a Reggio Emilia con Bilateral, una obra inédita sobre el paisaje visto desde ambos lados de la frontera y a través de las voces de las personas que intentan cruzarla. El proyecto se centra también en los que luchan por hacer un mundo menos violento, movilizándose en los lugares donde viven y, al mismo tiempo, en los que toman las decisiones, los responsables de esas disposiciones que todos sufrirán, invisibles, intercambiables, sin rostro pero dueños de su imagen. El proyecto fotográfico Odesa, de la ucraniana Yelena Yemchuk, es una oda visual a la ciudad que siempre le ha fascinado por la libertad de que gozó durante la era soviética. Tras visitarla por primera vez en 2003, Yemchuk regresó a Odesa en 2015 para documentar los rostros de chicos y chicas de dieciséis y diecisiete años de la academia militar: el conflicto en la frontera oriental que había comenzado un año antes la convenció de ampliar el proyecto captando también el contexto vital de esos rostros que pronto se encontrarían en el frente. Una exploración antropológica llevó al francés Geoffroy Mathieu a seguir a los recolectores, personas que, al margen de las zonas cultivadas o en espacios incultos, viven de los productos que la naturaleza sigue ofreciendo espontáneamente, aunque en paisajes dañados y precarios. El proyecto fotográfico resultante, L’Or des ruines, habla así de un modo de vida alternativo que ve en la búsqueda de frutos y plantas medicinales una nueva forma de vivir en un mundo común y descubre una economía posible basada en compartir los recursos espontáneos de la tierra. En su obra titulada De la mer à la terre, Cédrine Scheidig explora los relatos personales de jóvenes, en Francia y Martinica, en proceso de autodescubrimiento, al tiempo que abre espacios de reflexión sobre cuestiones políticas como el pasado colonial, la hibridez cultural, las masculinidades modernas y las migraciones. Lo hace poniendo en diálogo dos series recientes, It is a Blessing to be the Colour of Earth (2020), que retrata la diáspora afrocaribeña en los suburbios parisinos, y Les mornes, le feu, iniciada en 2022 en Fort-de-France, Martinica, en la que el artista revela las conexiones entre dos territorios y los imaginarios de sus habitantes.

La exposición histórica de esta edición se acogerá en las salas con frescos de la planta baja de los Chiostri di San Pietro y estará dedicada a Sabine Weiss, una de las voces más importantes de la fotografía humanista francesa junto a Robert Doisneau. Desaparecida en 2021 a la edad de 97 años, Weiss ejerció esta profesión durante toda su vida y abarcó todos los campos de la fotografía, inmortalizando las emociones y sentimientos de sus sujetos, deteniéndose en sus gestos y en la relación que lograba establecer con ellos en cada ocasión y de la que surgía el verdadero poder de la imagen. A través de fotos de archivo y numerosos documentos y revistas de la época, la exposición Sabine Weiss. Una vida como fotógrafa, comisariada por Virginie Chardin, recorre toda la trayectoria de Weiss, desde sus inicios en 1935 hasta la década de 1980. La exposición está producida por el Atelier Sabine Weiss Studio y Photo Elysée con el apoyo del Jeu de Paume y Les Rencontres d’Arles y bajo el patrocinio de la Confederación Suiza.

En la sede de Chiostri di San Domenico se expondrá la muestra dedicada al encargo que el festival confía cada año a un artista diferente, junto con los dos proyectos ganadores de la convocatoria abierta. El encargo ha sido confiado a Myriam Meloni, fotógrafa italiana que vive y trabaja entre Barcelona y Tánger. Partiendo del mito de Europa narrado por Ovidio, construye un retrato de la “Europa” contemporánea: mujeres jóvenes, autónomas, profesionales, el desenlace más feliz del siglo XX y del proyecto Erasmus, que llevan a cabo una suave revolución, arraigándose en las comunidades que las acogen pero sin dejar de encarnar los valores de los que proceden. Las imágenes de En días claros se ve Europa son la restitución de un camino, una constelación de posibilidades, que nos invitan a construir una nueva perspectiva crítica frente a la contaminación cultural, haciendo hincapié en el diálogo tejido por estas jóvenes que desde la orilla, en días claros, miran a su Europa. Mattia Balsamini, uno de los dos ganadores de la European Photography Open Call, con Protege Noctem - If Darkness disappeared documenta otra batalla revolucionaria en la guerra ecológica que tiene lugar en esta época, la de la defensa de la oscuridad. Para contarlo, traslada a sus imágenes la alianza que científicos y ciudadanos han formado para movilizarse contra la desaparición de la noche y sus criaturas. Balsamini inmortaliza el cielo nocturno convertido en un mosaico empañado, demostrando cómo tanto el mundo natural como el ciclo circadiano del hombre se ven gravemente dañados por la obstrucción de la oscuridad nocturna provocada por el espectro liberado por miles de millones de luces artificiales que deslumbran el ecosistema. Camilla de Maffei, también ganadora de la Convocatoria Abierta, presenta Grande Padre, un proyecto a largo plazo que, partiendo del caso particular de Albania, invita a reflexionar sobre la relación global entre el individuo, la sociedad y el poder. El proceso de investigación, iniciado en 2018 y realizado en colaboración con el periodista Christian Elia, propone una inmersión en la Albania contemporánea y pretende explorar las implicaciones y consecuencias del ascenso y caída de un régimen, poniendo de relieve las cicatrices que este proceso transicional ha impreso en la sociedadTambién documenta la extraña sensación de vacío que trae consigo la libertad, recuperada tras cuarenta y cinco años de un régimen totalitario y capilar (la referencia es a la dictadura de Enver Hoxha, una de las más feroces de la era contemporánea).

En la sede del Palazzo da Mosto, obras fotográficas de la colección Ars Aevi celebran a Bosnia Herzegovina como país invitado de esta edición del festival. Anagrama parcial de la palabra “Sarajevo”, Ars Aevi (“arte del tiempo” en latín) es un proyecto único de museo de arte contemporáneo creado por la voluntad colectiva y la cooperación ética de destacados artistas internacionales, comisarios y museos de arte contemporáneo, que donaron sus obras a Sarajevo durante la guerra, para apoyar a la ciudad asediada y acompañar su renacimiento civil, ético y cultural. Ars Aevi presenta parte de su importante colección fotográfica en Fotografia Europea 2023, como testimonio de la amplia red internacional de amigos, socios y simpatizantes que creen en la importancia y los valores morales, estéticos y de desarrollo que conlleva el arte contemporáneo. La exposición, que cuenta con el patrocinio de la Embajada de Italia en Sarajevo, es fruto de la importante colaboración desarrollada en los últimos años entre el Ayuntamiento de Reggio Emilia y el Ayuntamiento de Centar Sarajevo, que culminó con la firma de un pacto de hermanamiento entre ambas ciudades el 9 de mayo de 2022 en Reggio Emilia, día en que se celebra el Día de Europa, y el 12 de julio de 2022 en Centar Sarajevo.

En la planta baja del mismo recinto, Ariane Loze, artista belga, presenta Utopía y Estudios y Definiciones, dos de los cuatro vídeos realizados entre abril de 2017 y octubre de 2018 para reflexionar sobre Europa. En el primero, la artista, vestida con un mackintosh amarillo en un teatro azul, da forma a un diálogo a cuatro bandas sobre temas fundamentales como ser comunidad, sentirse representado, la búsqueda del bien común y, por último, el imaginario de una utopía. En Estudios y definiciones, por su parte, asistimos a un debate surgido de la lectura de la primera página de la versión consolidada del Tratado de la Unión Europea, todo ello concebido por Ariane Loze para confrontar los textos existentes.

En torno al festival gravitan otras numerosas exposiciones asociadas, organizadas por las instituciones culturales más importantes de la ciudad y acogidas en sus espacios. En el Palazzo dei Musei, la sección de fotografía prosigue su reflexión sobre el papel de la imagen como herramienta capaz de revelar las complejidades de la realidad y la actualidad, con la exposición Un piede nell’Eden. Luigi Ghirri e altri sguardi (28 de abril de 2023 - 25 de febrero de 2024, www.musei.re.it ), un rico y articulado itinerario dedicado al elemento natural que, partiendo de las investigaciones de Luigi Ghirri de los años setenta y ochenta, nos invita a reflexionar sobre el elemento natural y sobre la necesidad de su reubicación en nuestro horizonte perceptivo.

La reflexión se amplía entonces a Jardines en Europa, una revisitación de la exposición de 1988 comisariada por Luigi Ghirri y Giulio Bizzarri, que propone una serie de investigaciones sobre zonas verdes y jardines realizadas no sólo por el propio Ghirri, sino también por trece fotógrafos (Andrea Abati, Olivo Barbieri, Giovanni Chiaramonte, Joan Fontcuberta, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Francesco Radino, Olivier Richon, George Tatge, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Varena Von Gagern y Cuchi White) que dan testimonio de un sentimiento de pertenencia a los espacios naturales y de la necesidad de un profundo replanteamiento de los mismos en el contexto del para su profundo replanteamiento en el contexto de las ciudades modernas. La exposición, comisariada por Ilaria Campioli, está promovida por el Ayuntamiento de Reggio Emilia (Musei Civici, Biblioteca Panizzi) en colaboración con Archivio Eredi Luigi Ghirri. También en el Palazzo dei Musei viene Fotografía Joven italiana # 10 | Premio Luigi Ghirri 2023, el proyecto de la Municipalidad de Reggio Emilia que realza los talentos de la fotografía italiana menores de 35 años. Comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, la exposición colectiva de los siete artistas Eleonora Agostini, Andrea Camiolo, Sofiya Chotyrbok, Davide Degano, Carlo Lombardi, Giulia Mangione y Eleonora Paciullo, seleccionados por un jurado internacional, girará en torno al tema Pertenencia. Además de competir por el Premio Luigi Ghirri -que ofrecerá al proyecto ganador la oportunidad de presentar una exposición individual en la Triennale Milano-, a partir de este año uno de los siete artistas participará en una residencia artística en Estocolmo, que culminará con una exposición comisariada por el Instituto Italiano de Cultura.

La fototeca de la Biblioteca Panizzi participará en la edición de 2023 con Flashback, una selección de obras fotográficas de las expuestas durante el festival Fotografia Europea 2007, edición que también se centró en el tema de Europa en relación con sus ciudades. Esta pequeña “antología” de la edición de 2007, que vuelve a plantear la cuestión europea más de 15 años después, puede ser una fuente de nuevas consideraciones sobre nuestro pasado reciente y estimular reflexiones actualizadas a la luz de los recientes acontecimientos perturbadores. También se presenta en la Biblioteca Panizzi otra exposición relacionada con Fotografia Europea, Alberto Franchetti e la fotografia (Alberto Franchetti y la fotografía), que muestra parte de la reciente donación realizada por la familia Ponsi de la colección de fotografías realizadas por Alberto Franchetti y pone de relieve el interés del músico y compositor por el medio fotográfico, entendido como lenguaje de la modernidad tout court. Interesantes son su mirada, sus encuadres, sus juegos de luz que atestiguan no sólo su atención sino también su sensibilidad hacia el mundo que le rodea, hecho de momentos íntimos y paisajes conmovedores.

Un año después de la muerte de Roberto Masotti y con motivo de la reedición del volumen You Tourned the Tables On Me, Spazio Gerra presenta 115 retratos de los músicos contemporáneos más famosos de todo el mundo, entre ellos John Cage, Philip Glass, Brian Eno, Steve Reich, Michael Nyman, Demetrio Stratos y muchos otros. En esta serie de retratos, la mesa adquiere el valor de un escenario en el que cada uno de los músicos tiene la oportunidad de escenificarse a sí mismo, en muchos casos con el mismo espíritu de experimentación que les caracteriza en la música.

Para demostrar y reforzar la viveza cultural que caracteriza a Reggio Emilia durante el festival, otras instituciones culturales presentan proyectos relacionados. La Collezione Maramotti presenta No Home from War: Tales of Survival and Loss, la primera exposición en Italia del fotoperiodista británico Ivor Prickett. Con más de cincuenta fotografías tomadas en escenarios de conflicto entre 2006 y 2022, No Home from War representa la exposición más completa de la obra de Prickett hasta la fecha. El fotógrafo inició su trabajo en Europa y Oriente Medio con la urgencia de restituir y denunciar los efectos de las guerras sobre la población civil, sobre la vida de las personas devastadas y desarraigadas, independientemente de que pertenezcan a uno u otro bando. Partiendo de una dimensión íntima y doméstica de las consecuencias sociales y humanitarias de los conflictos a largo plazo (Croacia, Abjasia), Prickett se trasladó a los lugares de migración forzada, a las tierras de refugio buscado (Oriente Medio y Europa), a la primera línea en las zonas de combate (Irak, Ucrania).

El CSAC - Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación de la Universidad de Parma propone la exposición Antonio Sansone: Rituales de Europa. El fotoperiodista Antonio Sansone (Nápoles, 1929 - Farfa Sabina, 2008) fue uno de los exponentes más significativos del fotoperiodismo de compromiso civil después de la Segunda Guerra Mundial. La suya es una visión militante, orgánica de la izquierda histórica y de la Nueva Izquierda, en oposición al oficialismo de las grandes agencias y órganos de prensa progubernamentales. A través de sus instantáneas, traza un retrato a menudo inesperado de la segunda mitad del siglo XX en Europa, donde el rigor de un antropólogo se combina con la sensibilidad y la empatía de un narrador. Las vívidas investigaciones de Nápoles, los rostros y rituales de la política italiana, a menudo captados con acentos salaces, pero también el indócil relato de los países “más allá del Telón de Acero”, donde los rituales de la oficialidad, que descubrimos no son tan diferentes de los del otro diferentes de los del otro Occidente, Samson yuxtapone investigaciones sobre la vida cotidiana, sobre la agitación que recorrió Europa, de Irlanda a Francia, pasando por Hungría, Checoslovaquia y Rumanía.

Un año más, el Speciale Diciottoventicinque, el proyecto de formación de Fotografia Europea, vuelve para acompañar a los jóvenes amantes de la fotografía en el camino que va de la concepción a la realización de un proyecto expositivo. Será Elena Mazzi, la artista que este año acompañará a los participantes de entre 18 y 25 años hacia un proyecto colectivo que en 10 encuentros les llevará a reflexionar sobre un tema, observarlo y estudiarlo a través de la cámara. Originaria de Reggio Emilia, Elena ya se ha ganado un lugar destacado en el panorama del arte contemporáneo con sus proyectos, en los que reinterpreta poéticamente el patrimonio cultural y natural de los lugares y entrelaza historias, hechos y fantasías transmitidos por las comunidades locales.

Además de las exposiciones, el Festival se enriquece con un calendario de actos que acompañarán a los visitantes desde los días de inauguración -28, 29, 30 de abril y 1 de mayo- hasta el 11 de junio. El programa incluye conferencias con Rosella Postorino y Paolo Rumiz comisariadas por Loredana Lipperini (comisaria, escritora y locutora de radio), las de Emilio Isgrò y Elena Loewenthal comisariadas por Luca Beatrice (crítico de arte ycrítico de arte y comisario), así como encuentros con artistas, presentaciones de libros (entre ellos Dear Kairos, de Simon Bray, ganador del FE+SK Book Award, premio organizado en colaboración con la editorial independiente Skinnerboox), firmas de libros, lecturas de portafolios y también [PARENTESI] BOOKFAIR, el espacio dedicado a las editoriales independientes.

Fotografia Europea vuelve a proponer el gran éxito de su declinación musical FOTOFONIA, comisariada por Max Casacci, productor y fundador de Subsonica.

Este año volveremos a descubrir en escena una Italia sonora capaz de sorprender y dialogar con el mundo sin complejos de inferioridad. Comienza el viernes 28 de abril en la Piazza Prampolini con Whitemary, joven cantante y autora de un “baile” tan inteligente como cautivador; siempre en el ámbito de la música bailable, el joven productor calabrés Indian Wells. El sábado 29 de abril, de nuevo en la plaza Prampolini, Spime.im, colectivo turinés que hace de la interacción entre imágenes y tecnologías musicales su firma estilística, y el teclista de Nine Inch Nails Alessandro Cortini con su propio proyecto electrónico de gran audiencia. A continuación, el domingo 30, en un lugar tan especial como la iglesia de San Francesco, Earthphonia Planet, un espectáculo inédito e hipertecnológico de sonido, imágenes y narración de la naturaleza con Max Casacci y el profesor Stefano Mancuso, reputado estudioso de la inteligencia vegetal. El evento cuenta con la colaboración de la Diócesis de Reggio Emilia-Guastalla y Soli Deo Gloria. Órganos, sonidos y voces de la ciudad. Iluminando la Notte OFF el sábado 6 de mayo en Piazza Casotti estarán los delicados sonidos de la diseñadora de d.j. Luce Clandestina. Gracias a la colaboración con TIWI, el viernes 28, a partir de medianoche, en Polveriera, la cita con la fotografía será con Nicolas Ballario (experto en arte contemporáneo, rostro de Sky Arte y voz de Radio Rai) y Rodrigo D’Erasmo (multiinstrumentista, compositor y miembro de Afterhours) con el proyecto Lives, que pretende recopilar una serie de “novelas musicales” de arte y, en este caso, fotografía con una edición especial sobre Nan Goldin. Todo es en directo: relatos apremiantes y directos de las vicisitudes de la vida y obra de los artistas, con una banda sonora interpretada in situ.

También para esta edición, el CIRCUITO OFF -el evento colectivo e independiente que enriquece el Festival con un sinfín de exposiciones repartidas por toda la ciudad- presenta proyectos de fotógrafos profesionales junto a jóvenes sin experiencia previa, aficionados y asociaciones que tendrán que medirse con el tema de este año exponiendo sus instantáneas en tiendas, restaurantes, estudios, patios y casas particulares, lugares históricos y galerías de arte. También forma parte de este circuito el proyecto OFF@school, en el que participan escuelas de toda la provincia de Reggio Emilia. El 6 de mayo es la velada dedicada al Circuito Off y durante este evento se anunciará el ganador del premio Max Spreafico, que tendrá la oportunidad de producir una nueva exposición y exhibirla durante la próxima edición de Fotografia Europea, en 2024.

El patrocinador especial de la edición de 2023 es Iren.

Reggio Emilia, vuelve la Fotografía Europea. La edición 2023 dedicada a Europa y sus pueblos
Reggio Emilia, vuelve la Fotografía Europea. La edición 2023 dedicada a Europa y sus pueblos


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