布鲁日圣母教堂中的米开朗基罗圣母像和其他杰作
作者 Jacopo Suggi 2024年10月4日
目的地： Fiandre
圣母教堂内的博物馆是布鲁日之行的必经之地，馆内收藏有佛兰德艺术品和米开朗基罗的重要雕塑。
布鲁日是所有艺术爱好者到比利时旅行的必游之地。这座西佛兰德省的首府是一颗璀璨的明珠，它的中世纪老城自 2000 年起就被联合国教科文组织列为世界文化遗产，城中有华丽的宫殿、纪念碑和教堂，还有重要的博物馆，收藏着艺术史上的杰出画作，其中包括博斯、凡-艾克、汉斯-梅姆林等人的作品。其中最引人注目的是 Onze-Lieve-Vrouwekerk 教堂或圣母教堂，它的钟楼占据了城市的天际线（此外，它还是世界上第二高的砖塔，塔尖高达 115 米）。然而，布鲁日圣母教堂之所以成为游客最多的景点之一，并不仅仅是因为它的建筑风格独特，更重要的是教堂内保存的杰作，其中被称为布鲁日圣母的作品是米开朗基罗的雕塑，是这位托斯卡纳雕塑大师在世时为数不多的离开意大利的雕塑作品中的第一件。
哥特式教堂是 布鲁日最古老的圣地之一：建于卡洛林时代，几个世纪以来经过多次改建（中殿可追溯到 1210 年，而带有斜拱的美丽多边形唱诗班则建于 1270 年至 1335 年之间）。在免费开放的教堂里，保存着一些重要的作品，包括一个 18 世纪巴洛克风格的奢华木制讲坛，但真正的珍宝都保存在相对较新的博物馆里。在新近建成的博物馆内，展厅、走廊和长老会的部分区域被占满，形成了一个规模并不大的建筑群，但它的门票价格却很合理，因为单单一件作品的价格就太高了，尽管它是艺术史上最重要的杰作之一。
雅各布-伯杰（Jacob Berger）和鲁道-哈格曼（Ludo Hagheman）用橡木雕刻的忏悔室质量上乘，通过插入象征邪恶、信仰和一些圣人的圆形人物进行扫描。它是弗拉芒城市中最重要的雕塑群之一。进入博物馆后，首先映入眼帘的是路易-德-格鲁图斯（Louis de Gruuthuse）委托建造的小教堂，他是勃艮第公爵的重要顾问，也是金羊毛骑士团的成员。他居住的豪华宫殿至今仍以他的名字命名，在他的倡议下，宫殿与教堂之间修建了一座两层小教堂，他和家人可以在顶层观看宗教仪式，而在底层则可以与神父一起接受圣餐。其他小礼拜堂大多是近代改建的，其中值得一提的有马卢主教（J.B. Malou）于 19 世纪中叶建造的新哥特式风格的圣事小礼拜堂 和兰查尔斯小礼拜堂，前者由彼得-马卢（Pieter P. Marou）所有，后者则属于皮埃尔-马卢（Pieter P. Marou）。1488 年，哈布斯堡的马克西米利安大公在弗拉芒的一些城镇起义后，在一次行刑中被斩首，大公被迫参加。传说为了报复，大公下令在布鲁日城永远保留几片天鹅羽毛，因为天鹅是兰夏尔高贵的象征，如今在所谓的 "爱之湖 "中仍能找到这些羽毛。
议员的遗体安放在两扇窗户之间的小礼拜堂中气势恢宏的巴洛克式墓碑后面。 这里还有三座中世纪的坟墓，证明了布鲁日从 1270 年左右开始流行的一种习俗，即在坟墓内部用砖块进行彩绘。这些色彩鲜艳的绘画表现了神圣的人物、十字架和花朵。这些画作都是在匆忙中完成的，因为在中世纪，死者往往在死后当天就下葬了，这就迫使画师们匆忙地工作，蹲在墓穴里，在湿石灰上作画，但效果却相当粗糙。
其中最引人注目的是皮埃特-普尔布斯（Pieter Pourbus）于 1574 年绘制的《牧羊人的崇拜》，这幅画是布鲁日的一位法学家委托绘制的。在其中一些人的额头上可以看到一个红色的十字，因为画家创作这幅作品时他们已经去世。
普尔布斯的干预还体现在《基督变容》三联画中，这幅画是委托杰拉德-大卫（Gerard David）创作的，杰拉德-大卫是荷兰裔画家，曾接受汉斯-梅姆林（Hans Memling）风格的训练。这幅作品可追溯到 16 世纪早期，中央画板的布局清新而富有景致，而大约 70 年后由普尔布斯绘制的两幅侧面画板则揭示了画家在适应大卫风格时遇到的困难。
不朽的《最后的晚餐》也出自普尔布斯之手，而阿德里安-伊森布兰特（Adriaen Isenbrandt）的杰作也在这里，他师从杰勒德-大卫，其作品也保存在热那亚的圣潘克拉齐奥教堂中。这幅《七位悲哀的圣母》的画板显示出对原始人艺术的某种兴趣，同时也显示出对古典元素的喜好。值得一提的还有亨德里克-特尔-布鲁根（Hendrik Ter Brugghen）的《以马忤斯的晚餐》和安图恩-凡-戴克（Antoon van Dyck）的《耶稣受难》。
不过，教堂最特别的作品还是集中在礼拜堂：祭坛上悬挂着巴伦德-凡-奥利（Barend van Orley）和马库斯-杰拉兹（Marcus Gerards）于 1534 年绘制的豪华受难三联画。这幅画和大门的安装是圣地整体翻修的一部分，因为要移走大胆查理的遗骸，而这些遗骸直到 1563 年，即这位领袖去世 80 多年后才被安放在这里。事实上，这位非常强大的勃艮第公爵长期以来一直怀有扩张和强权野心，甚至希望摆脱法国国王附庸的枷锁，从而能够看到自己的领地成为一个王国，他于 1477 年在围攻洛林的南锡时去世。他的尸体直到两天后才被人发现，头骨裂开，在法国城市的一座教堂里安息了很长时间。
但在这位公爵之前，这座教堂里已经安放了他不幸的独生女勃艮第玛丽的遗体，玛丽生前目睹了她从父亲那里继承的王国被大幅削减，1482 年，她怀着身孕从马上摔了下来，不幸身亡。在她的丈夫、后来成为神圣罗马帝国皇帝的哈布斯堡的马克西米利安的授意下，这座奢华的陵墓应运而生。木制模型由雕塑家 Jan Borreman 在 Renier van Thienen 的帮助下制作，后来由金匠 Pierre de Beckere 进行镀金和珐琅处理。
这座晚期哥特式风格的葬礼纪念碑于 1490 年至 1502 年间完成，描绘了仰卧的贵族妇女双手合十祈祷、身着装饰华丽的长袍并头戴王冠的场景，是一幅清新自然的杰作，尤其是在面部表情的渲染上。底层的黑色大理石石棺上装饰着母亲和父亲的铜制家谱，脚下是一只象征女性忠诚的狗。
特梅拉里奥墓也采用了与之不相上下的设计，虽然设计较晚，但也显示出文艺复兴时期的元素，如举起盾牌的仙女和公爵所穿铠甲的样式，公爵还炫耀着金羊毛骑士团成员的标志，脚下则是象征力量的狮子。这是雅克-琼格林克（Jacques Jonghelinck）的作品，他也曾在意大利雕塑家莱昂尼（Leone Leoni）的工作室学习过。
教堂里还有许多珍宝，但在所有的黄金、彩色玻璃窗、乳齿状雕塑和气势恢宏的祭坛装饰中，最吸引游客眼球的还是那块不到 130 厘米的大理石，它是教堂真正无与伦比的杰作。这尊著名的圣母子雕塑是米开朗基罗-布奥纳罗蒂的永恒杰作，尽管尺寸不大，但在它所处的环境中却显得格外巨大，这是一座用黑色大理石和圆柱建成的不朽祭坛，由根特的扬-德-希尔（Jan de Heere）代表穆斯克隆的富商家族设计，也就是委托米开朗基罗建造这尊雕像的家族。祭坛是在米开朗基罗的作品问世几十年后建造的，从祭坛底部的牌匾来看，可能是在皮埃尔-穆斯克龙 1571 年去世前不久建造的：皮埃尔-穆斯克龙和他的其他家族成员一样，都葬在了这里。
祭坛与小雕像完全不成比例，雕像旁边是两个巨大的寓言故事，与祭坛一样，与杰作相比，这两个寓言故事都消失了。雕像的淡白色印在壁龛的黑色大理石上，增强了其形式上的美感。米开朗基罗用一整块大理石雕刻了这尊雕像，雕像描绘的是坐在宝座上的圣母玛利亚，源自拜占庭的圣像画《Sedes sapientiae》。这组雕塑的力量正是建立在母子二元对立的基础上，圣母和圣婴平和、一动不动，显示出强大的生命力，同样，女人厚重的帷幔以丰富的褶皱覆盖每一寸肌肤，与耶稣柔软的裸体相对，或与玛利亚沉思、悲伤的气质相对，而与救世主的急躁自信相对。
斗篷优雅地披在圣母的头上，衬托出她全神贯注的面容，她的眼睛避免与圣婴接触，也避免与观众接触，这是一个前兆，象征着她意识到她的儿子注定要将全人类从罪恶中拯救出来的不祥命运。她或许已经在她一手捧着的圣经中读到了这一点，而她的另一只手却徒劳地试图抱住耶稣，把他留给自己，保护他完成光荣而血腥的任务。
两人之间所有的温柔和亲密都寄托在双手的交握上。与情感的脆弱和女性的优雅形成鲜明对比的是孩子的果敢，他高大健壮，就像一个小大力士：他已经准备好了，对他必须完成的任务毫不犹豫。他稚嫩、光洁的躯体随时准备脱离产生它的那个人。整组作品充满了古典气息，从两人的解剖图中，从圣母长袍的丰富褶皱中，以及从孩子的地中海安提诺乌斯头像中，都能感受到这种气息。圣母雕像是圆雕，大理石是半透明的，除了肩部和脚下的岩石等少数几块仍有凿刻痕迹外，其余部分都能保持光亮的光泽。
尽管这组雕像的名气不可估量，但这幅杰作的起源至今仍不清楚，尤其是因为作者本人对此保密。米开朗基罗在相对年轻的时候就接受了《圣母子》的委托，但就在那几年，他的职业生涯发生了决定性的转折，他的名声如野火般蔓延开来。1499 年，他为罗马圣彼得大教堂创作了第一幅巨作《圣母像》，一举成名；两年后，他回到佛罗伦萨，获得了《大卫》的创作委托。
事实上，评论家们一致认为，布鲁日圣母像的创作前提可以从这两幅作品之间的时间差中找到，或者说可以从1501年至1505年的佛罗伦萨岁月中找到。但是，1942 年威廉-莱因霍尔德-瓦伦蒂纳（Wilhelm Reinhold Valentiner）提议将其与皮科洛米尼祭坛联系起来。事实上，米开朗基罗在 1501 年接受了红衣主教弗朗切斯科-托德奇尼-皮科洛米尼（未来的教皇庇护三世）的委托，为锡耶纳大教堂的皮科洛米尼祭坛创作 15 尊雕像。米开朗基罗只创作了四尊圣人雕像，后来他决定放弃这项委托，因为对于他逐渐获得的艺术声望而言，这项委托肯定限制了他的创作。
根据瓦伦蒂纳的说法，米开朗基罗决定在 1504 年至 1505 年间为皮科洛米尼祭坛的中央壁龛雕刻圣母像，尽管锡耶纳合同中并未提及，但不久后他决定赚取更大的利润，将其出售给布鲁日富裕的布商穆斯克隆兄弟（他们在意大利也被称为 "莫斯切罗尼"）。时至今日，瓦伦丁纳假说仍在激烈争论中。可以肯定的是，这位艺术家绝对保守秘密，以至于他的主要传记作者瓦萨里和康迪维在谈到 布鲁日圣母像时措辞非常含糊，前者称其为通多，后者称其为青铜。
这些鲜为人知的信息来自米开朗基罗与父亲之间的一些信件，他在信中要求 "将大理石《圣母像》搬到家里，不要让任何人看到"，后来又在信中提到了将作品转移到弗兰德斯的过程，这也是在利沃诺港或维亚雷焦港秘密进行的。之所以对这件作品及其沧桑变化保持沉默，可能是因为艺术家尚未脱离皮科洛米尼祭坛，而该祭坛的赞助人等待他的服务已经有一段时间了。
尽管对作品持谨慎态度，但人们注意到拉斐尔的《金翅雀圣母》似乎在某些形式上直接借鉴了米开朗基罗的作品。当然，穆斯克隆家族为这件作品支付了相当可观的金额，即 100 达卡特，大约相当于当时一位优秀工匠一年半的工资。1514 年，扬-穆斯克龙和他的妻子将这件作品捐赠给了布鲁日教堂，新祭坛就是为该教堂制作的，但条件是它必须永远留在那里。不幸的是，这一愿望被忽视了，作品先是在拿破仑的授意下被盗到巴黎，法国皇帝垮台后又从巴黎运回布鲁日，第二次世界大战期间，作品于 1944 年 9 月被德国士兵征用 ，用于希特勒梦寐以求的博物馆。次年，美国陆军文化遗产部"古迹发现者"（Monuments Men） 在奥地利阿尔陶塞（Altaussee）的一个盐矿中发现了它。如今，布鲁日圣母像已成为这座规模虽小但品质非凡的博物馆的镇馆之宝。
