佛罗伦萨柯麦索（Comesso）的历史--一种古老的高级手工艺技术

作者 Jacopo Suggi 2024年12月6日

目的地： Toscana

榫卯工艺与佛罗伦萨这座城市息息相关，因此也被称为佛罗伦萨榫卯工艺，它是一种高难度、非凡的高级手工艺技术，至今仍有极少数作坊在使用。下面是它的历史。

半宝石镶嵌工艺的发明年代尚不清楚：可以肯定的是，从十六世纪开始， 佛罗伦萨 这座城市就将自己的名字与这门艺术联系在了一起，以至于直到今天，人们还将其称为 "佛罗伦萨马赛克"（commesso fiorentino）。

首先需要区分两种不同形式的硬质或硅质宝石镶嵌：第一种常见于古代，是金匠技艺或橱柜制作技艺的后代，包括在支撑材料（从象牙到金属）上雕刻的特殊空腔中插入魔方或硬石片段。另一种镶嵌工艺是将硬石相互并置或与其他材料并置，排列在一个共同的底座上。在前一种情况下，石头仅用于装饰目的，而在并置的情况下，石头被用作固体元素，其颜色可替代液体颜色。艺术史学家加布里埃拉-加洛-科隆尼（Gabriella Gallo Colonni）在科拉多-马尔泰斯（Corrado Maltese）所著的不可替代的手册《艺术技法》（Le tecniche artistiche）中，对后一种技法的革新是追溯到佛罗伦萨还是帕维亚进行了辩论。事实上，在伦巴第大区的首府，在帕维亚Certosa Di Pavia的不朽建筑工地上，正在使用 "commesso in pietre dure "技术。

佛罗伦萨装饰画作品的执行阶段。照片：Opificio delle Pietre Dure — 佛罗伦萨榫卯工艺的执行阶段。照片: Opificio delle Pietre Dure

Scagliola 桌面细部（17 世纪晚期至 18 世纪早期；石膏、胶水和颜料、灰泥、芦苇、木框，79 x 147 厘米；阿雷佐，国家考古博物馆）。照片：Opificio delle Pietre Dure — Scagliola 桌面细部（17 世纪末至 18 世纪初；石膏、胶水和颜料、灰泥、坎尼奇奥、木框，79 x 147 厘米；阿雷佐，国家考古博物馆）。照片：Opificio delle Pietre Dure

大公国制造厂，半宝石桌（18 世纪中叶；半宝石，77 x 84 x 100 厘米；维也纳，艺术史博物馆）。照片：Opificio delle Pietre Dure

托斯卡纳工匠，红衣主教鸟（17 世纪；半宝石作品，18 x 22 厘米；罗马，博尔盖塞画廊） — 托斯卡纳工匠，红衣主教鸟（17 世纪；半宝石作品，18 x 22 厘米；罗马，博尔盖塞美术馆）

桌面，风景中的猫头鹰和鸟类（约 17 世纪中叶；硬石和软石；佛罗伦萨，Museo dell'Opificio delle Pietre Dure博物馆） — 风景中的猫头鹰和鸟桌面（17 世纪中叶；半宝石和软石；佛罗伦萨，Museo dell'Opificio delle Pietre Dure博物馆）

Opificio delle Pietre Dure，马赛克和半宝石修复工作室（根据 Lando Bartoli 的草图），《蛇与球体的构图》（1952 年；半宝石和软宝石，13 × 21.6 厘米；佛罗伦萨，Opificio delle Pietre Dure 博物馆） — 佛罗伦萨，Opificio delle Pietre Dure，马赛克和教士工作坊（根据 Lando Bartoli 的草图绘制），蛇与球体的构图（1952 年；软硬石材，13 × 21.6 厘米；佛罗伦萨，Opificio delle Pietre Dure 博物馆）

为了支持第二种假设，我们应该记住乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）是如何证明莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）在为新圣玛丽亚教堂（Santa Maria Novella）的正门雕刻斑岩字母时遇到了 "加工非常坚硬和结实的石头的巨大困难 "的，这证明了这种工艺在佛罗伦萨还未成熟。此外，大公爵弗朗切斯科一世（Francesco I）将了解这种工艺秘密的大师们从帕维亚请到佛罗伦萨，试图在圣马可赌场建立工作室。

然而，弗朗切斯科的弟弟费迪南多（Ferdinando）在成为大公后，于1588年将这些作坊转移到乌菲齐，以 "Galleria dei Lavori"（后来成为 "Opificio delle Pietre Dure"）的名义将其合并，并向他们下达了明确的命令，让他们参与佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂家族陵墓的覆盖物这一著名委托。

几个世纪以来，Commesso 技术达到了极高的精湛水平，不断尝试将自己打造成 "石中画"，从几何或抽象构图发展到复杂的绘画主题，这一切都归功于对石材越来越细微和精确的切割。在巴洛克时代，这种艺术从佛罗伦萨辐射到欧洲的许多宫廷，佛罗伦萨的工匠经常被请去制作。随后，这种工艺传遍了意大利、法国、西班牙、德国甚至印度。在东方，这种工艺具有自己的独创性，它将宝石与半宝石放在一起，并产生了个性化的花卉装饰图案，这些图案也出现在泰姬陵奢华的陵墓中。

佛罗伦萨花饰的制作工艺包括在艺术家提供的纸板上绘制图案，然后精心挑选宝石，尽可能忠实地呈现各种色调、细微差别和明暗变化。使用的材料多种多样，包括彩色花岗岩、斑岩、青金石、西西里碧玉以及最多样化的大理石。

当代佛罗伦萨店员。照片：Cecilia Falciai — 当代佛罗伦萨店员。照片：塞西莉亚-法尔恰伊

时至今日，佛罗伦萨马赛克修复工作室所使用的技术基本保持不变，唯一不同的是石板的准备工作不再由人工完成，而是由电子驱动的框锯进行。较小的石板仍使用线锯切割，线锯按照轮廓拖动磨料混合物（金刚砂和水）切割石板。需要注意的是，与马赛克不同的是，切割的部分不是几何形的魔方，而是按照设计的线条进行的。随后是使用锉刀进行精加工，以确保即使是最小的石块也能在阁楼上连接起来，而不会留下明显的连接线。最后，用蜡等粘合混合物固定相互连接和抛光的部件。这种工艺还可以制作厚度不超过 2-3 毫米的作品，然后将其放置在作为底座的石板上。

这种石板可用于建筑装饰，如前面提到的圣洛伦索大教堂的王子小教堂，也可用于制作家具，如橱柜、画作或桌子。乌菲齐美术馆收藏的描绘里窝那港口景色的华丽桌子就是后一种用途的一个例子。这是一件半宝石雕刻品，背景是来自波斯的青金石，雕像是来自西西里和波西米亚的碧玉、锡耶纳的玛瑙和沃尔泰拉的玉髓，由伦巴第雕刻师克里斯托法诺-加富尔里（Cristofano Gaffurri）根据雅各布-利戈齐（Jacopo Ligozzi）的设计于 1601 年至 1604 年间制作。