卡尔奇教堂中的皮埃特罗-贾雷：绘画、雕塑和建筑之间的持续对话
作者 Jacopo Suggi 2025年2月27日
目的地： Toscana
18 世纪下半叶，比萨附近的卡尔西卡尔特修会修道院经历了深刻的建筑和艺术反思，皮埃特罗-贾雷（Pietro Giarrè）在其中发挥了主导作用。
卡尔奇宪章院又称 "比萨宪章院"，其前身是一座结构奢华的卡尔奇修道院，坐落在格拉齐奥萨谷（Val Graziosa），位于比萨山脉之间的一片平原上。在漫长的数百年历史中，这座建筑经历了不断的改建，尤其是在 17 世纪和 18 世纪之间。正是在 18 世纪，宪章院在旅游领域也声名鹊起，不仅成为王公贵族们的旅游胜地，这里的壮丽景色、清新空气以及精神活动都吸引着他们，而且还吸引着艺术家和 "大旅行 "中的旅行者，他们在自己的笔记本和旅行日记中记录下对这里的素描、笔记和绘画。大名鼎鼎的安托万-夸特雷梅尔-德-昆西（Antoine Quatremère de Quincy）将其列为意大利的 "主要 "景点之一，而这一判断也不断出现在许多其他学者的思想中。
艺术史学家弗朗切斯科-丰塔尼（Francesco Fontani）在谈到宪章院时写道："任何人在欣赏这座规模宏大、布局合理的建筑的奢华壮丽时"，都会情不自禁地 "感到惊讶，而人们普遍认为，如果帕维亚的宪章院除外，它是意大利最杰出的建筑"。罗马作家和教皇要人加埃塔诺-莫罗尼在他的《历史-教会博学辞典》中也提到了皮桑纪念碑 "看起来更像是一座皇家宅邸，而不是一座修道院"，这要归功于 "这座卡尔特修会修道院的宏伟和广阔使其成为意大利最美的修道院，仅次于帕维亚的修道院"。近代，曾任宪章院院长的著名学者玛丽亚-特雷莎-拉扎里尼（Maria Teresa Lazzarini）认为它是 "意大利最美丽的卡图尔派修道院之一，无论是地理位置还是装饰和艺术遗产的丰富程度，它本身就是一座博物馆"。这份引文清单并不奢求详尽无遗，因为对比萨特许院的赞美之词仍然会很长，但它表明了这个历史、艺术和自然杰作交汇之地一直以来所享有的共同和广泛的赞美。
尤其是其极其丰富的装饰装置，尽管由于几个世纪的沉淀而在风格上不尽相同，但却普遍获得了人们的一致惊叹，其中也不乏声名显赫的人物，如贝尔纳迪诺-波切蒂（Bernardino Poccetti）、被称为 "Volterrano"的巴尔达萨雷-弗兰切斯基尼（Baldassarre Franceschini）、安东尼奥-罗利（Antonio Rolli）和朱塞佩-罗利（Giuseppe Rolli）、乔凡-巴蒂斯塔-坦佩斯蒂（Giovan Battista Tempesti）和朱塞佩-玛丽亚-特雷尼（Giuseppe Maria Terreni）等等。朱塞佩-阿方索-马里亚-马吉担任特许厅厅长的三十年是特许厅在艺术上最成功的时期之一。从 1764 年到 1797 年，在这漫长的岁月里，马吉创造了一个生机勃勃的阶段，实际上使宪章院成为了一个持续活跃的建筑工地，最不同的人物在这里并肩工作。他的愿望不仅是在场景上重新思考建筑和空间组织，而且还带来了极具象征意义的装饰方案，能够确保规则的规定与各种艺术形式之间的对应。马吉并没有将自己的角色局限于单纯的赞助人，而是监督工作的各个阶段，制定图标方案，经常提供图纸和采购材料。这一时期在宪章院工作的众多人士中，画家皮埃特罗-贾雷（Pietro Giarrè，佛罗伦萨，1736 - 1791 年后）在这家宏伟的工厂工作了十一年（1770 - 1781 年），在宪章院的多个房间展出了自己的作品。
根据修道院文件的记载，贾雷是当时 "佛罗伦萨的著名画家"，不过，1911 年出版的关于宪章院历史的最全面的出版物之一的作者阿里斯托-芒吉（Aristo Manghi）指出了重建艺术家生平和简历的问题。如今，虽然关于这位画家的传记资料仍然非常稀少，甚至连他的确切死亡日期和地点都不清楚，但我们还是可以重现他的一些活动，看到他在 18 世纪前几十年的活动，也许是在家庭作坊，而在 1760 年至 1762 年期间，他似乎参加了佛罗伦萨绘画学院的学习。
除了在佛罗伦萨附近的Sant'Angelo di Legnaia教堂的小规模参与外，他在1766年左右参与了佛罗伦萨Santissima Annunziata教堂圣器室的装饰工作。可能正是这次参与保证了他的声誉，并为他赢得了在卡尔奇教堂内进行大量装饰的委托，而卡尔奇教堂的规模和质量后来成为了他毕生的心血。在为马吉服务的十一年间，贾雷并没有只从事自己的工作，他曾多次离开皮桑修道院去完成其他任务，包括在布蒂的美第奇别墅和比萨的大主教宫殿内完成一些装饰。正如安东内拉-吉奥里（Antonella Gioli）教授最近指出的那样，贾雷在卡尔奇的任务可分为四个阶段，分别对应不同的时间跨度、协议和任务。
第一个阶段发生在 1770 年至 1772 年间，贾雷受聘绘制装饰Foresteria nobile 或大公爵客房的壁画，以向大公爵彼得-莱奥波尔多（Pietro Leopoldo）致敬。贾雷于 5 月 27 日抵达卡尔特修道院，并于次日开始工作，他拥有 "他天才的舞台"，即脚手架，并于 5 月 29 日开始拱顶的设计，划分透视突破的表面，并使用预备漫画转移图纸，这些漫画很可能已经获得批准。在皮桑四联画家路易吉-波奇尼（Luigi Pochini）的协助下，贾雷为大公家族的客房绘制了大量寓言画，据拉泽里尼（Lazzerini）称，这些寓言画是他在圣母教堂圣器室所采用的构图方案和风格类型的翻版。
在入口房间的拱顶上，在一个由淡粉色彩的混合线条框架栏杆围成的建筑突破口内，蓝天豁然开朗，警戒寓言漂浮在云端，身着黄白相间的衣服，手持芦苇，身边有两个莆蒂，其中一个配有一盏油灯，而第三个莆蒂则与飞在更高处的群体分开站立。卧室的拱顶在结构上与之并无二致，云朵上打瞌睡的普托代表了睡眠的寓意。
而中间房间的装饰则完全不同，贾雷在拱顶和墙壁上作画，这也是为了满足马吉的愿望，正如曼吉所回忆的，"他希望在这些房间里有尽可能多的装饰"。房间里充满了模拟灰泥图案，占据了空间的很大一部分，旨在培养雕塑、绘画和建筑之间持续的模糊性，这是在塞尔托萨反复出现的元素，贾雷或许是其中最伟大的诠释者之一。墙壁几乎全部采用白色单色，墙角的壁柱、军事战利品和壁龛让人感到空虚恐怖，墙壁上的巨型彩绘雕像代表着和平、虔诚、 孤独、贞洁、 忏悔、演说和蔑视世俗，而墙角的徽章则代表着主要的美德。最后是两个椭圆形的画作，上面画着马吉在佛罗伦萨购买的皮埃特罗-莱奥波尔多大公和他的王妃玛丽亚-路易莎的画作，贾雷将这些画作放置在复杂的彩绘框架中。
然而，在 穹顶上，另一个突破性的作品又有力地展开了：然而，这一次，人物形象是拥挤和激动的，在云朵旋转的天空中，信仰、希望和慈善的寓意在飞翔，伴随着天使和小天使的观众，展示着象征和花朵。色彩处理以紫粉色、白色和象牙色为主，而飘动的长袍则以绿色、黄色和蓝色为主。客厅和卧室之间的门框上有一个奇特的场景，画家通过题字让《诗歌》和皮图拉之间的对话生动起来，《诗歌》是一尊戴着桂冠的雕像，皮图拉则拿着一个罗盘。Pittura抱怨 "每个人都想统治我的职业"，由此引发的对话似乎是在哀叹艺术家每天在工作中受到的压力，而这些压力来自那些对艺术知之甚少或一无所知的人。这或许是画家对压迫性赞助人的一种发泄？
在毗邻的回廊中，贾雷绘制了《圣布鲁诺和圣母》：这幅关于卡尔特修会创始人的壁画绘制于 1770 年 10 月，在 1770 年代因保护原因被从原处移走，最近被重新安置在了教长的房间中，尽管状况不佳。这幅作品是为了庆祝比萨修道院与骑士团的其他修道院共同参与了弗拉芒雕塑家勒内-米歇尔-斯洛兹1744 年为罗马圣彼得大教堂制作圣人大理石雕像的竞标。
贾雷接受委托的第二阶段贯穿了 1772 年的大部分时间，艺术家参与了圣母森林（Foresteria della Madonna）或莱卡（Laica）房间的装饰工作。在这里，他绘制了 "画室、画室、所有的 Sopraporti 和其他四个房间的窗框"。
在第一个房间的穹顶上，他又有了新的突破，建筑图案和往常一样，是一个半球形的穹顶，中间有一个开口，显然是受到罗马万神殿的启发。穹顶中是《指路的女人》中的场景，这是对僧侣们热情款待朝圣者的明确致敬。
如果说在这之前的作品中，佛罗伦萨人对装饰的基调是庆祝和世俗的，那么在后来的作品中，为了配合空间的使用，他则采用了不同的基调。
1772 年底至 1774 年中，贾雷在波奇尼的协助下参与了几个房间的重新粉刷工作。在宽敞的走廊上，他以建筑和自然主义为主题，将建筑和废墟融入风景中，表现出强烈的自然主义色彩，在花朵和鸟类中回荡，已经显示出预示前浪漫主义风格的气质；而在以《圣布鲁诺的荣耀》壁画为主的拱顶上，他显然更注重说教。
在连接客房和教堂前厅的走廊墙壁上，他在幻象壁龛内描绘了修道院创始人和赞助人的雕像，并配有盾徽和属性。很明显，贾雷在绘画宗教题材时的自由度较低，这当然与赞助人的要求有关，拉泽里尼将赞助人定义为 "苛刻而专制的人"。以至于当 1773 年贾雷致力于装饰纪念性楼梯时，是马吉亲自为他提供了一幅专门购买的以雅各布的天梯为主题的版画，作为雅各布幻象壁画的灵感，上帝向他显现并命令他前往埃及。
1776 年至 1781 年期间的工作无疑是最艰巨的，这不仅是因为庞大环境所需的时间长，而且装饰的重要性也不言而喻。食堂是僧侣和皈依者在周日和节日期间肃静用餐的地方，在查特霍尔修道院的历史进程中，食堂曾多次扩建，以应对修士人数的增加。1597 年，画家贝尔纳迪诺-波切蒂对其进行了装饰。18 世纪末，餐厅也受到了马吉院长的关注，他决定对建筑进行一些改动，新开了五扇窗户，并委托贾雷（Giarrè）进行新的绘画。在矮墙方面，决定保留波切蒂（Poccetti）创作的《最后的晚餐 》壁画，其余的墙面则展示了明显是由马吉院长构思的图画循环，其中的场景与《圣经》中的餐桌有关，以强调与卡尔特西教规有关的传统节俭。
从《旧约》和《新约》中选取的欢乐插图包括希律王的 宴会、利未家的晚餐、迦拿的婚礼和浪子的宴会，而有两个场景可以追溯到有关卡尔惕斯修道院生活的记载：凯瑟琳-德-美第奇在餐桌上招待巴黎卡尔惕斯修道院的修道士，以及科西莫三世与卡尔惕斯修道院的修道士坐在餐桌旁。后一情节尤其让人想起大公来访时的情景，当时修道士们得到了修道院长的缄默许可，但他们并没有利用这一许可，这引起了统治者的惊讶和钦佩。在食堂场景的背景中，贾雷复制了波切特的《最后的晚餐 》。然后，在壁龛中摆放了月神及其产品的模拟雕像，以及由女神像托起的教会博士徽章。
最后，我们在拱顶上对三幅寓言画 进行了研究，这三幅寓言画 出自著名画家切萨雷-里帕 (Cesare Ripa) 的论文《图像学》 (Iconologia)。节制》描绘的是一位正在浇酒的年轻女子，画中还出现了一面镜子，这或许是在邀请修道会的上司们激励自己的美德，而中间的《服从》则是在向修士们示意，最后一幅《工作》则是在向皈依者们示意，画中的年轻女子在天使的帮助下扛起了轭。然后，这组图案的说教功能又通过图案的出现得到了加强。最后，一幅描绘蝴蝶飞离《圣经》书本的图案画暗示了通过智慧获得的精神自由。
贾雷在宪章院内的最后一件重要作品是 礼拜堂的装饰画，这位佛罗伦萨人在其中创造了一个巨大的装饰装置。在拱顶上，他在一个假穹顶内绘制了《圣戈尔戈尼奥与圣灵的凯旋》壁画，这是一幅具有科尔托纳风格的作品，在作品中，天使们将圣人抬上天堂，而在中央，在炽热的金光下，基督和上帝以及圣灵坐在一起。在模拟的垂饰中，福音书的作者取而代之，墙上则是雕像和常见的建筑元素，如模拟的天顶。如今，在墙壁上绘制的唱诗班阁楼上出现了一些欢快乐手的剪影，这些剪影曾经从栏杆上向外望去，但后来被遮住了，可能是因为他们不被主教喜欢。
皮耶罗-贾雷还参与了其他一些次要工作，如为教堂正面的一些雕像提供设计，或为一些浮雕着色。在 1781 年完成所有工作并获得报酬后，贾雷在十年后才回到宪章院，在他的最后一件已知作品上签名，同时也是他生命的最后见证，即修道院外墙上的壁画，该壁画描绘了格勒诺布尔主教圣休带领圣布鲁诺前往宪章院所在地的情景，现已失传。在这一不朽的建筑遗址上，铭刻着画家皮埃特罗-贾雷（Pietro Giarrè）的全部经历，他是一位懂得如何在巴洛克晚期的回忆、新古典主义的向往和浪漫主义的憧憬之间游走的艺术家。
