博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera 2020）：第 44 届博览会必看的 10 个展台

by Redazione , 发布于 23/01/2020
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按照惯例，在 Arte Fiera 展会预览之后，我们会发布我们认为不容错过的十大展台名单。

明天，2020 年 1 月 24 日星期五，第 44 届意大利历史最悠久的现代和当代艺术博览会Arte Fiera 将在博洛尼亚拉开帷幕。今年有许多新奇之处：与此同时，博洛尼亚博览会的 15 号馆和 18 号馆这一新地点也得到了推广（到目前为止，我们已经习惯了过去几届在 25 号馆和 26 号馆举行的博览会的宽敞明亮的空间，但新的地点让我们信服，而且安顿下来并不困难）、劳拉-切鲁比尼（Laura Cherubini）策划的 "焦点“展区和达维德-费里（Davide Ferri）策划的 ”Pittura XXI"展区分别展示了 20 世纪的重要绘画作品和当代绘画趋势，这两个展区的推广工作值得打满分。

西蒙娜-梅内戈伊（Simone Menegoi）是第二次担任 Arte Fiera 的总监，他和他的员工们出色地完成了任务：在第一届展会的间歇期之后，我们迎来了第二届梅内戈伊品牌展会，在这届展会上，新的品牌形象得到了体现和赞赏。更多的研究空间，更精心设计的展台（在过去的几届展会中，有些展台几乎让人觉得是在当地市场：Menegoi 终于带来了秩序和更高的质量），以批判的眼光进行策展工作，对空间进行明智和精心的扫描（其中一个展馆几乎全部是现代展馆，而另一个展馆则是当代展馆），提出了许多新的建议、中型参展商只邀请三位艺术家，而大型参展商则邀请六位；摄影展区得到了很好的肯定；现代与当代之间保持了很好的平衡；与城市的对话始终积极主动并富有成果。

当然，也不乏批评意见（首先是票价太高，几年来一直居高不下，尤其是与意大利其他大型博览会相比）：国际画廊几乎全部缺席，一些参展商连续几届重复推出同样的展品（想想多年来随处可见的成吨的德-基里科作品就知道了），一些展台的质量（有时甚至是布局）不连贯，虽然在这方面已经取得了一些进展，但艺术博览会的身份尚未明确，它决定将一切（或几乎一切）都押在意大利艺术上。不过，Menegoi 所采取的方向似乎很好，最终的判断是积极的。

按照惯例，我们将对我们认为在方案质量方面最出色的十个 展台进行预览，并从入口处开始按顺序排列：因此，这里有十个不容错过的参展商，还有三个特别值得一提的 展台，我们选择它们是因为它们的特殊性，我们将在今后的日子里对它们进行三次集中报道。

1.理查德-萨尔顿（18 厅，C/1）
有人说，Arte Fiera 的国际画廊很少，但这些为数不多的画廊却不乏精品。理查德-萨尔顿（Richard Saltoun）就证明了这一点，他在新的 "焦点"展区对比斯-拉扎里（Bice Lazzari，威尼斯，1900-1981 年）进行了深入细致的研究，人们对这位 20 世纪抽象派艺术家的兴趣与日俱增（佛罗伦萨新月美术馆最近为她举办的专题展览 "La poetica del segno"也证明了这一点：该展览将于 2 月 13 日闭幕）。比斯-拉扎里是一位富有创新精神的艺术家，堪称意大利的艾格尼丝-马丁（Agnes Martin）。她年轻时曾与乔-庞蒂（Giò Ponti）和卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）合作，后来完全投身于融合了极简主义和非正式主义的抽象绘画。她的作品曾多次参加选集展览（除新月美术馆的展览外，最重要的展览有 2019 年在华盛顿菲利普斯收藏馆举办的"制作的诗歌“展，以及 2011 年在威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆举办的 ”主题与变奏"展）。该展台在开幕式上亮相，无疑为博览会开了个好头。

装置展，博洛尼亚艺术博览会 2020，Bice Lazzari，Richard Saltoun 画廊。博士马蒂亚-莫内蒂

博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera Bologna 2020）装置展，Bice Lazzari，Richard Saltoun 画廊。博士Credit Mattia Mognetti

2.盾牌画廊（18 厅 B/9）
焦点展区的又一精品提案，其展台水平最高：Galleria dello Scudo 的深入研究（此外，其在主展区的展台也值得称赞：他是 20 世纪最杰出的人物之一，是一位逆流、自由、有文化、反体制的革命画家，他的文集今年由Nero出版社出版（我们曾在这里介绍过他）。这并不是什么新鲜事，因为过去 Galleria dello Scudo 已经提出过对 Novelli 进行深入研究的建议，但鉴于这位米兰艺术家并不常见，用他的精选作品来丰富 "聚焦 "展区的想法是非常积极的。

加斯通-诺维里，《大剧院》（1962 年；布面油画、彩色粉笔、拼贴画和铅笔；50 x 69.5 厘米）。

3.迪保罗（18 厅，C/10）
Di Paolo Arte 画廊于 2003 年在博洛尼亚成立，得益于 Nicolò Di Paolo 和 Fabio Di Paolo 的工作，主要展出三个重量级艺术家的作品：Hans Hartung（1904 年，莱比锡 - 1989 年，安提布）、Mattia Moreni（1920 年，帕维亚 - 1999 年，布里西格拉）和Tancredi Parmeggiani（1927 年，费尔特雷 - 1964 年，罗马）。尤其令人印象深刻的是展台上为马蒂亚-莫雷尼（Mattia Moreni）作品预留的部分，这位 20 世纪的伟大艺术家如今已被历史所铭记，但他的名字尚未像其他艺术家那样声名远播：不过，人们对他的关注与日俱增。Di Paolo Arte 展出的作品是公众在 Arte Fiera 上能见到的最好的作品之一。

马蒂亚-莫雷尼，《胭脂》（1958 年；布面油画，80 x 100 厘米）

4.博尼奥尼（18 厅，C/23）
有人认为皮耶罗-福利亚蒂（1930 年出生于卡内利，2016 年出生于都灵）是一位被严重低估的艺术家。然而，他对感知、光线和色彩的研究，采用非常简单的方法，旨在了解大脑处理某些感官数据的机制，却有许多优点。我们尤其记得他的作品《奇幻城市》（Fantastic City），这是一组旨在将声音、光线和运动等一系列刺激转化为审美体验的城市干预作品。他还曾两次参加威尼斯双年展（1978 年和 1986 年）。因此，雷焦艾米利亚 Bonioni 画廊的提议很有意思，它将整个展台用于展出福格利亚蒂的作品，并带来了他的大量作品，包括有趣的《机械棱镜》和复杂的《虚拟现实》。

博尼奥尼展台

5.Andrea Ingenito（18 厅，D/20）
成立于 2008 年的那不勒斯 Andrea Ingenito 画廊今年重点关注两个名字：瓦伦丁诺-瓦戈（Valentino Vago，1931-2018 年，米兰）和莱洛-马苏奇（Lello Masucci，1948 年，那不勒斯）。这是一次成功的会面，一位是其作品越来越受欢迎的已故艺术大师，一位是习惯用多种语言创作的当地艺术家：“意大利的罗斯科”（瓦伦蒂诺-瓦戈因其对无限的向往和对光线的沉浸经常被拿来与这位伟大的美国人相提并论，这让人想起罗斯科，然而瓦戈对罗斯科的反思是独立发展的），一位是将传统与数字艺术相结合的那不勒斯画家，他们的对话令人信服。

安德烈亚-英吉尼托画廊展台

6.Biasutti&Biasutti（18 厅，A/11）
总部位于都灵的 Biasutti&Biasutti 画廊由 Attilio Biasutti 与他的儿子 Giuseppe 和 Paola 于 2000 年共同创建，专门从事 20 世纪艺术的展览。这些艺术家包括国际情境主义艺术家皮诺-加里齐奥（Giuseppe Gallizio；阿尔巴，1902 - 1964 年）、非传统艺术大师卡罗尔-拉玛（Carol Rama，都灵，1918 - 2015 年）、新艺术大师丹尼尔-斯波尔里（Daniel Spoerri，1930 年生于加拉塞迪）以及花园艺术家皮耶罗-吉拉尔迪（Piero Gilardi，1942 年生于都灵）。四位艺术家组成了一个高水准的展台。

皮诺-加里齐奥，《无题》（1963 年；黄麻画布上的纸质混合媒介，89 x 116.5 厘米）

皮诺-加里齐奥，《无题》（1963 年；黄麻画布上的纸质混合材料，89 x 116.5 厘米）。

7.福尼（18 号展厅，B/38）
Forni 是一家历史悠久的博洛尼亚画廊，成立于 1967 年，习惯于与意大利和外国艺术家合作。意大利人Tommaso Ottieri（那不勒斯，1971 年）和Giovanni Spazzini（米兰，1951 年）的作品，以及法国人Quentin Garel（巴黎，1975 年）和西班牙人Alejandro Quincoces（毕尔巴鄂，1951 年）的作品，都不可避免地反映了 Arte Fiera展台的灵魂。奥蒂耶里笔下灯火通明的不夜城与昆科塞斯笔下迷雾重重、近乎印象派的大都市交相辉映，而加雷尔笔下奇异的动物则与斯帕齐尼的静物画相得益彰。

托马索-奥蒂耶里，米兰，夜（2019 年；油画板，40 x 60 厘米）

8.粉红之夏（15号展厅，A/26）
来自热那亚的 Pinksummer 参加了两个单元的展览：摄影与动态影像和 二十一世纪绘画。我们要谈的是后者，因为 Pinksummer 的提案确实令人非常感兴趣：这是葡萄牙人豪尔赫-奎罗斯（Jorge Queiroz，1966 年生于里斯本）的单人展，诚然，他并不是一位真正的年轻艺术家，但却是一个值得考虑的人物，这是因为他是 Pinksummer 展出的第一位画家；这是因为他的创造力和想象力可以说是无国界的；这是因为从象征派到博斯，他的作品似乎有很多参考资料；这还因为欣赏奎罗斯的画作就等于进入了一个混沌、梦幻和想象的世界。Pinksummer展台上的作品是奎罗斯去年秋天在热那亚画廊举办个展时展出的部分作品。

Pinksummer 展台

9.德卡德纳斯（15 厅，A/6）
1992 年在米兰成立的莫妮卡-德-卡德纳斯画廊参加了Pittura XXI展区，并获得了广泛好评：展出了吉安卢卡-迪-帕斯夸莱（罗马，1971 年）和英国人伊万-西尔（斯托克波特，1973 年）的作品。迪-帕斯夸莱多年来一直是德-卡德纳斯画廊的成员，他的作品呈现出 “稀有而无暇的风景，几乎只有人物以精确的笔触绘制在大面积的白色空间中，不时变成山峰、大海、广场或街道”（正如他 2014 年在德-卡德纳斯举办的个展介绍中所说的那样），而 2019 年首次在米兰画廊展出的伊万-西尔的作品则呈现出将现实元素与其他似乎来自梦境的元素融合在一起的视觉效果。由此产生的对话代表了本届 Arte Fiera 展览会的复杂性高峰之一。

德卡德纳斯展台

10.Podbielski Contemporary（15 厅，D/18）
我们将摄影和动态影像展区最佳展台的 “掌声 ”授予 Podbielski，以表彰其提案的质量和连贯性：这是一个以领土为主题的小型展览，将三位摄影师Massimiliano Gatti（帕维亚，1981 年）、Giulio di Sturco（米兰，1979 年）和Yuval Yairi（特拉维夫，1961 年）的作品放在一起相互对话。尼尼微考古遗址、以色列沙漠和印度恒河沿岸都是这一旅程的驿站，其目的是让我们反思 “人类居住、塑造、探索、威胁和破坏的空间 ”的特性，正如我们在项目介绍中看到的那样。这种反思也涉及摄影媒介本身，它总是悬浮在两极之间：唤起和记录。

Giulio Di Sturco，Gangma（2014 年；哈内姆勒 PhotoRag 缎面纸上的艺术印刷品，100 x 150 厘米）

Giulio Di Sturco，Gangma（2014 年；哈内姆勒 PhotoRag 缎面纸艺术印刷品，100 x 150 厘米）

特别推荐
我们授予MLB - Maria Livia Brunelli（摄影师Anna Di Prospero（1987 年出生于罗马）的精致典雅个展）、Eduardo Secci Contemporary（年轻画家Chris Hood（1984 年出生于亚特兰大）和Pierre Knop（1982 年出生于南锡）的作品参加Pittura XXI部分）和G.A.M. - Galleria ArteMagte（艺术大师 画廊）三个特别奖。A.M. - Galleria Arte Maggiore，该画廊在主展区展出了四位博洛尼亚艺术家（莫兰迪、西西、贝托齐&卡索尼和翁塔尼）的作品。正如预期的那样，我们将在接下来的时间里尽可能多地关注这三家画廊。