萨沃纳是利古里亚西部的一座海滨城市,其城市中心(十九世纪和二十世纪,其历史核心更为悠久)位于宽阔的旅游和商业海湾与穿过山丘通往利古里亚阿尔卑斯山和朗格的狭窄山谷之间。这是一座悠闲的城市,如今以中产阶级和第三产业为主,但曾经也是大规模的工人阶级聚居地;只要我们有历史和考古记录,它就一直致力于商业和手工艺,蕴藏着丰富的艺术奇观,大多来自古代和现代。
作为意大利历史最悠久的省份之首,或许这也是它不愿在当代,尤其是在艺术和文化领域进行创新和研究的部分原因。除了少数几个例外(尤其是在戏剧和表演领域),上世纪的文化模式和范式所形成的传统仍然根深蒂固,难以更新。
因此,像Connexxion 这样的艺术节在萨沃纳这样的城市举办,从第一次新闻发布会开始就似乎会对当地的文化常规造成破坏。但是,既然没有什么事情是偶然发生的,我们至少应该注意到这样一个事件与一个历史周期的巧合,在这个周期中,这个城市通过其主要的政治、经济、社会和文化参与者,正试图改变方向,意识到它有许多、太多的好 筹码 可以发挥(首先是令人羡慕的生活质量和社会结构,尽管在过去的三个周期中,在各个层面上遭受了紧张,但似乎正在承受影响并做出积极的反应)。
正是在这样的背景下--经过强行简化综合--Connexxion 被定为2022 年 11 月 25 日至 2023 年 1 月 7 日。我相信,一张概念图可以很好地解释策展人莉维亚-萨沃雷利(Livia Savorelli,以《Espoarte》杂志的负责人而闻名,但现在也以策展人的身份出现)的项目。事实上,正是城市场所、人与人之间的关系和社会关系编织了一个活动的经线,这个活动就像一个流动的原始剧场,以时间为节点,一周接一周,有表演、会议、辩论、路线、展览和分享时刻:一个具有强烈表演性和关系性的节日,在实践中和实质上都非常广泛。
我们说,这些地方代表了标题中提到的 “连接 ”的地理和城市神经中枢:演出在考古博物馆、Priamar 要塞、陶瓷博物馆、西斯廷小教堂、前圣保罗医院小教堂、Brandale 塔和主教神学院等市政和公共场所举行;然后是市内的三家艺术馆--维科-斯皮诺拉(Vico Spinola)、古利(Gulli)和特米德(Temide),直至时装工作室 Atelier a picagetta 和米其林星级厨师 Giuse Ricchebuono 的 Bino 餐厅(位于陶瓷博物馆底层)。在 Connexxion 的推动下,市中心被遗弃和遗忘的地方也得到了恢复,例如加尔巴索(Garbasso)防空人行隧道,被西尔维亚-塞莱斯特-卡尔卡尼奥(Silvia Celeste Calcagno)的名为 "牛奶"(Milk)的临时特定场地干预所改造:一个光与声的沉浸式环境,具有引人入胜的心理影响(由拉法埃拉-佩尔纳(Raffaella Perna)策划)。
更有趣的是由艺术家和策展人在城市中进行的真正的心理地理旅行,这些旅行也是在协会、企业、文化和社会合作社的合作下进行的,从港口到历史建筑,都为当代乌尔布斯这个充满活力的集体有机体带来了生机。
利维娅-萨沃雷利希望从城市出发,提出一种关系公共艺术的假设,这也是 2020-21 年与世隔绝的结果。了解她并关注她工作的人都知道,在大流行病期间,她与萨沃纳明爱机构(Caritas Savona)和阿尔比索拉玛丽娜近郊陶艺工作室(Albissola Marina proximity ceramics workshop)合作的艺术驻留项目并没有停止;相反,由于乔瓦尼-加吉亚(Giovanni Gaggia)的项目 "心向上帝,双手工作"(Heart to God, hands to work),该项目变得更加扎根和激进,寄养家庭的使用者、小学生、社会工作者和教师都参与其中。该项目由Arteam 协会推动,其艺术竞赛(Arteam 杯)于 2015 年在威尼斯启动,今年已举办至第七届。Connexxion 艺术节正是在Arteam 杯 (其最终展览将于 2022 年在萨沃纳举行,每年巡回展出)举办之际举行的。在 2021 年第二次封锁期间,利维娅-萨沃雷利(Livia Savorelli)认为有必要以艺术的方式在日常场所共同思考和行动,而不是掩盖或消除集体经历的哀悼,相反,恰恰是通过文字、记忆和姿态来讲述和处理哀悼。因此,"连接 "可以被视为一位经验丰富、能力出众、文质彬彬的策展人的项目,同时也是我们集体哀悼的结果。这也是它的优势远远超出活动或单一表演的另一个原因,它在艺术家的身体和他们的慷慨中找到了交流和真实情感的载体。萨沃雷利邀请的 12 位艺术家是:安德烈亚-比安科尼、埃莱奥诺拉-基耶萨、万尼-库奥吉、乔瓦尼-加吉亚、洛雷达纳-加兰特、L’orMa、伊拉利亚-马古蒂、卡米拉-马里诺尼、文森佐-马西利亚、爱丽丝-帕多瓦尼、弗朗西斯卡-罗曼娜-平扎里和蒙娜丽莎-蒂娜。每个人都在城市的某个地方为某个地方工作,与每天生活在这些地方的人们一起工作。
因此,艺术和表演时刻的构建,以及情境的定义,在艺术节开幕前几个月就开始了,艺术家们在旅行中依次抵达城市,探索社会关系,并开始为每个特定情境设计作品。作为萨沃纳城市文化和社会关怀的策展工作。
可以说,一方面,活动的象征性和地理枢纽是 “Arteam 杯 ”的最后一次集体展览(在萨沃纳市政厅举办),它扩大了活动范围,并传播到整个城市。由Matteo Galbiati、Maria Vittoria Pinotti、Davide Sarchioni、Livia Savorelli、Antonello Tolve 和 Maria Chiara Wang 组成的评审团向Nataly Maier和Narda Zapata(绘画和摄影组)以及Gaggia-Dubbini双人组(总冠军和雕塑组)颁发了奖项。
另一方面,城市结构中具有象征意义的重要场所始终是主角。
利维亚-萨沃雷利(Livia Savorelli)根据人类学的模式,回顾了意大利和欧洲历史上以深刻的弊病和社会冲突为标志的时代,在指定的场所之外,在街道和广场、小教堂和作坊、工匠作坊和博物馆(但像卡米拉-马里诺尼(Camilla Marinoni)和爱丽丝-帕多瓦尼(Alice Padovani)一样,赤脚在考古遗迹中)创造艺术。由于这不是一个复制、回顾、模仿 20 世纪 60 年代或 70 年代的问题,所发生的一切都没有抗议或挑衅的语气或感觉;相反,神圣的艺术殿堂与离心场所之间的相互联系是有机的。诗歌、文字,我甚至可以说是善意和尊重,充斥着整个活动,无论是乌克兰难民(乔瓦尼-加吉亚)、忏悔自己的秘密历史(洛雷达纳-加兰特)还是与孩子们分享希望(埃莱奥诺拉-基耶萨)。
当一切都结束时,有一个结果最令人吃惊,它证实了艺术节的成功:萨沃雷利成功地让这座城市最多样化的社会参与者参与到当代艺术的合唱活动中来,我相信这在之前的尝试者中是独一无二的。以前从未合作过的协会和公司、公共机构、教会和私人机构、博物馆:所有这些都被这根无形但有形的存在和行动之线联系在一起,飘荡在城市之中,因为他们都响应了号召,用自己的工具和人性激活了自己。
我个人的结论是,很可能所有这些现实、这些人和实体都已做好准备,渴望参与其中。这并不是一场仅仅由大流行病引发的运动,而是一场也许持续了数年的成熟过程,大流行病和城市政治环境的改变(这必须归功于市政管理部门,它以各种方式欢迎、推动和促进对话和参与)突然加速了这一过程。如果是这样的话,那就意味着萨沃雷利真正起到了适时的社会活动家的作用,展示了策展工作为社区服务的真实而具体的价值。
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