从 7 月 27 日星期六起，2024 年巴黎意大利之家将在Le Pré Catelan开幕，这是国家滑雪委员会在巴黎第三十三届奥林匹克运动会期间为欢迎意大利队运动员及其客人而选择的地方，奥林匹克运动会将持续到 2024 年 8 月 11 日。在意大利之家的历史上，公众将首次能够进入并沉浸在一个展览、场景和情感的行程中：一个名为 "合奏"的艺术、建筑和设计的整体作品。这座标志性建筑是一座拿破仑三世风格的建筑，坐落在 布洛涅森林中，是这座城市最大的公园，距离香榭丽舍大街仅咫尺之遥。1894 年 6 月 23 日晚，皮埃尔-德-顾拜旦男爵举行晚宴，庆祝现代奥运会的诞生。
在 2024 年巴黎奥运会上，意大利之家与现代奥运会之父和法国建立了象征性的具体联系。法国大革命的座右铭是 "自由、平等、博爱"，而 2024 年巴黎意大利之家的座右铭则是 "兄弟情谊"，这是与奥林匹克精神的基本价值观最为契合的一个词，也是在这个被新的冲突和流行病威胁所蹂躏的时代，想象一个新的乌托邦和新的和平所最需要的一个词。
因此，2024 年巴黎意大利之家（Casa Italia Paris 2024）发展了 "合奏"（Ensemble）概念，将 Le Pré Catelan 改造成一个非凡的空间，将自然、艺术、建筑、家具设计和灯光设计和谐地融为一体。建筑的特点是窗户众多，四周环绕着 花园，在翻新后种植了典型的意大利景观植物。内部装饰令人想起意大利传统和 20 世纪的艺术大师。
展览包括 Vincenzo Agnetti、Marco Bernardi 和 Marinella Senatore 等19 位意大利当代艺术家的作品，以及32 位国际设计师为 11 家意大利优秀设计公司（如 Edra、Ethimo、Glas Italia 和 Moroso）设计的作品。设计师包括 Mario Bellini、Patricia Urquiola 和 Ron Arad 等知名人士。
意大利之家的 建筑设计基于新与现有、人工与自然之间的联系。合奏"概念的灵感来源于社会学家 蒂姆-英戈尔德（Tim Ingold）对奥林匹克圆环交织的诠释：由线条编织而成的结，结代表事物的中心。这一概念在 Casa Italia 的布局中得到了体现，在 Pré Catelan 的 19 世纪建筑中打造的房间采用了半透明织物，使室内外空间都得到了提升。家具则精选了意大利历史和现代设计的标志性元素，与背景和环境形成美学对话。对形状、颜色和材料的选择创造了一个具有凝聚力和令人回味的环境，体现了意大利设计的卓越性。
巴黎 2024 意大利之家非常注重环境的可持续性。主要使用天然和可回收织物，减轻了装修材料的运输重量，减少了二氧化碳排放量，使项目具有可持续性，对生态系统的影响较小。就连 家具也体现了这一承诺，意大利设计的物品经久耐用，可长期传承，其制作过程考虑到了产品的整个生命周期。为 Casa Italia 选择或设计的许多设计元素，包括木制家具、陶土家具、珐琅熔岩家具、原织物、纤维素家具和再生塑料家具，都通过强烈的美学和材料元素表达了对生态的敏感性。由于与环境和能源安全部签署了协议，并得到了 Federlegno 及其成员公司的支持，意大利之家新闻发布厅实现了零影响。
可持续性是 “Ensemble ”理念的另一个方面，因为应对气候变化和环境灾难需要集体协作。这一承诺反映了为可持续发展的未来共同行动的必要性，表明艺术、设计和可持续发展可以共存，并对环境和社会产生积极影响。
由贝亚特丽斯-贝尔蒂尼（Beatrice Bertini）和 贝内德塔-阿奇亚丽（Benedetta Acciari）策划的 “2024 年巴黎意大利之家 ”展览路线从室外开始，复制了历史悠久的威尼斯双年展意大利馆入口处的 “Italia ”字样，向世界上最重要的艺术活动之一致敬。碑文后面是 Acciari 馆，这是一个铜镜体，与周围的森林和谐地融为一体。该展馆采用 Pratic 的生物气候模块，就像一个客厅，色调温暖自然，配有 Francesco Binfaré 设计的 Standard 沙发和 Jacopo Foggini 设计的 Cicladi 咖啡桌，均为天然雪花膏材质，均为 Edra 设计。米歇尔-阿纳斯塔西亚迪斯（Micheal Anastassiades）（Flos）设计的木制柜台和Capitain Flint落地灯以温暖的大地色调迎接参观者，强调了意大利之家首先是一个热情好客的地方。
沿着展览路线继续前行，雕塑家 Edoardo Tresoldi 的作品 "Sacral"迎面而来，其灵感来自文艺复兴时期洗礼堂的造型。这件作品既是象征性的又是实体性的入口，通过金属网的编织将参观者带入合奏团的空间。由 Natura e Architettura 工作室设计、马西莫-帕斯库奇（Massimo Pascucci）灯光设计的纪念碑式林荫大道通向 Le Pré Catelan 前面的空间，该空间被改建成一个象征性的意大利广场，一个聚会和欢迎的空间。
媒体工厂和小酒馆的展馆俯瞰着这个广场，展馆内摆放着帕特里克-诺盖（Patrick Norguet）为 Ethimo 的 Swing 系列设计的金属和柚木家具，以及马可-拉维特（Marco Lavit）为同一品牌设计的小屋凹室。天然木材是这一区域的主要材料，营造出轻松随意的氛围。主楼的外立面是阿戈斯蒂诺-伊阿库尔奇（Agostino Iacurci）的大型特定场地作品"合奏"（Ensemble），该作品以典型的花卉和抽象风格 重新诠释了三色旗，将自然图像与古典美学重新诠释融为一体。
在主楼内部，“房中房 ”系统展示了由 IT’S 建筑公司设计的布局，其特点是相互促进的结构。这里矗立着奥运奖牌展台，它将在比赛期间不断扩大，并被乔瓦尼-博诺托（Giovanni Bonotto）的作品《意大利全景》（Panorama Italia）所点缀，这是一幅 30 平方米的挂毯。这幅挂毯覆盖了所有墙壁，创造了一个身临其境的环境，通过意大利的文化、历史、地质、景观、美食和语言多样性，增强了合奏的效果。挂毯的设计是在人工智能的帮助下，使用从回收的塑料废料中提取的纱线完成的。
通往之家中心的入口是Marinella Senatore 的发光作品 "We Rise by Lifting Others“，与罗伯特-英格索尔（Robert Ingersoll）的名言 ”We rise by lifting others "相呼应。这件作品讲述了帮助他人的力量以及这种力量对我们自身的积极影响，强调了团结和兄弟情谊的价值观。
画廊宽敞的入口被设计成一个抽象而优雅的环境，上面覆盖着半透明的 Rubelli 织物，其黄色照亮了整个空间，增强了其物理和象征价值。首先映入眼帘的是一系列作品，其中第一件是 20 世纪下半叶的代表人物文森佐-阿格内蒂（Vincenzo Agnetti）的作品。他的标志性作品《Tra me e te l’infinito inesistente》结构严谨，只有通过观察者目光的共谋，才能感知其中模糊而难以捉摸的含义。同样是在画廊，法国出生的艺术家、罗马人朱莉-波利多罗（Julie Polidoro）的作品《平等的伟大国家》（All the Great Equal Countries）颂扬了奥林匹克精神，在一幅地理图上消除了世界各国之间以领土面积为基础的等级制度，在这幅地理图上，不同的国家变成了多种形状和颜色。法比奥-维亚莱（Fabio Viale）的雕塑 “爱神与赛琪”（Amore ePsiche，Cupid and Psyche）是意大利和法国之间的另一种艺术联系，它是对卢浮宫中卡诺瓦的 “爱神与赛琪”（Amore e Psiche）的当代重新诠释。两国之间以及可持续发展与 “合奏 ”概念之间的联系还体现在法意组合Claire Fontaine 的画作《我们都在合作》中，该画作提请人们关注社会、人道主义和环境紧急状况，其中 “合奏 ”的概念被理解为需要在全球问题上进行合作。玛格丽塔-莫斯科迪尼（Margherita Moscardini）的大型雕塑作品 （Ou la mort）明确体现了 2024 年巴黎意大利之家的总体概念，她在 （Ou la mort）中推断出了法国著名格言中最被忽视的一个词，使其成为最重要的词，也能够概括自由和平等的概念，重复 “博爱，博爱”，提供了一种尽管不同但却在一起的新范例。
在画廊空间的中心，由马里奥-贝利尼设计、意大利 B&B 公司制造的标志性 Camaleonda 沙发模块组成的蓝色线条，与另一位刚刚去世的设计大师加埃塔诺-佩斯（Gaetano Pesce）设计的 Up 扶手椅相映成趣，与艺术作品和宽敞的空间形成对话。在画廊的空间里，阿尔贝托-迪-法比奥（Alberto Di Fabio）的作品《Vita Astrale》在无限小和无限大的双重平面上发展了关系和纽带的理念，向我们介绍了神秘而迷人的自然现象，探索了细胞世界和星座，在这一视野中，一切都是宇宙的联系和综合。在意大利之家展出的作品中，最令人印象深刻的是 “潜行者”（Stalker）小组与流亡罗马的库尔德人社区、一群积极的建筑师、一名罗姆男孩和一名来自塞内加尔的男孩共同创作的 "飞毯"（Tappeto Volante），其中 41472 根带铜柱的麻绳再现了巴勒莫帕拉丁教堂天花板上的木卡纳（muqarnas），这是一种融合了希腊、拉丁、阿拉伯和诺曼文化的千年好客文化的象征。在这件非凡的空间作品下方，是弗朗切斯科-宾法雷（Francesco Binfaré）为埃德拉（Edra）设计的两张Sherazade 沙发，通过其可自由配置的移动坐垫系统，人们可以坐着或躺着仰视作品，从而增加了观看作品本身的体验。在画廊的空间里，我们还可以看到 Paolo delle Monache 创作的意大利彩色青铜雕塑，该雕塑明确颂扬了意大利及其奇观，通过各种元素赞美了我们领土的独特性，这些元素让人过目难忘。
艺术路线包括意大利之家有幸承办的一项独家新奇活动： Corazzieri 团的特殊装备和配件，这是共和国总统下属的宪兵 团的一支精锐部队。展出的制服非常华丽，包括重骑兵的典型装备 corazzieri、头盔和马刀。
在意大利之家的中心，画廊和艺术品环绕的是 庆祝室，这个圆柱体是 Le Pré Catelan 对体育、意大利及其奖牌进行庆祝的中心。这个空间由 InformaSistemi 策划，被屏幕包围，被设计成 一个现代圆形剧场，运动员的庆祝活动在这里点缀着一天。在其他时间，这里则成为全方位展示意大利卓越成就的场所：数字艺术作品、“美好家园 ”的图像和多媒体内容依次流动，形成视觉爆炸，传递出意大利的崇高价值。
在不远处的休息室里，我们可以看到保罗-德尔勒-莫纳奇（Paolo delle Monache）的第二件作品《偶然》（Serendipity），这是一根代表众多意大利古迹的圆柱，它包裹、保护、支持并构成了一个个体。这个区域的特点是有一扇长长的窗户将室内与花园隔开，花园被设计成一个向外延伸的空间，室内与室外在这里融为一体，布洛涅森林的植被成为这里的主角。室内设计由 Atelier Bianca E.Patroni Griffi 的室内设计，旨在消除室内外的界限，以朴素自然的色彩再现自然元素渗透的流动景观。
休息室入口处的景观由一侧的圆形吧台和另一侧的两个环形长凳划定，环形长凳的构思是环礁，即内部有植被的岛屿。这三个元素都是用一种创新材料定制的，这种材料基于来自回收纸和 FSC 认证森林的纸质微纤维，是纸浆的一种演变，由位于阿普利亚的意大利 Paper Factor 公司与莱切的萨兰托大学合作开发。
休息室中央摆放着两张 Edra 标准沙发，加强了中轴线的对称性。安东尼奥-奇特里奥（Antonio Citterio）为 B&B Italia 设计的两套红色 Ribes 沙发和皮耶罗-里索尼（Piero Lissoni）为 B&B Italia 设计的红色珐琅熔岩 Borea 矮桌，配合玻璃窗向花园的线性发展，形成了两个镜面休息区，两侧是布罗迪-尼尔（Brodie Neill）为 Riva 1920 设计的实木长凳。
为了继续加强室内外的融合，沿着玻璃墙建立了一条新的对称轴。就像镜子游戏一样，花园里出现了 Ribes 沙发，这次是绿色的，与绿色珐琅熔岩的 Borea 桌子（皮耶罗-里索尼）组合在一起。帕特里夏-乌尔奇奥拉（Patricia Urquiola）为 B&B Italia 设计的 Crinoline 扶手椅在花园中与室外沙发岛相映成趣。一系列五颜六色的座椅像花朵一样点缀着花园，在新的户外区域和周围景观之间建立了联系，将意大利之家的地中海风情与公园的当地植被结合在一起。座椅包括托德-布恩杰（Tord Boontje）设计的 Shadowy 和 Sunny 系列扶手椅，以及罗恩-阿拉德（Ron Arad）为 Moroso 设计的 Modou，其特点是图形设计和俏皮多彩的材料。花园的室外区域还有第二个圆形吧台，是用 Plastiz 定制的，这种材料取自塑料废料，完全可回收，生产时只使用可再生能源。
从画廊回到室内，就进入了 米兰-科尔蒂纳厅，这是一个专门为冰雪设计的沉浸式体验空间。雅各布-福吉尼（Jacopo Foggini）设计的座椅（靠背上再现了米兰大教堂的形状）和弗朗切斯科-宾法雷（Francesco Binfaré）设计的沙发（均为 Edra 设计）围绕着放置装置的镜面空间。在室外，雅各布-福吉尼（Jacopo Foggini）为 Edra 设计的室外座椅采用透明编织，让人联想到水和冰。
在通往 Le Pré Catelan 上层的楼梯上，迈克尔-阿纳斯塔西亚迪斯（Michael Anastassiades）为 Flos 设计的雕塑作品Arrangements照亮了一个象征性的发光圆环。里卡多-普雷维迪（Riccardo Previdi）的系列作品 “旗帜的乐趣”（Fun with Flags）将世界上不同的旗帜混合在一起，创造出色彩斑斓、不同寻常的图案。接着展出的是帕特里克-图托福科（Patrick Tuttofuoco）的双连画《时间胶囊》（Time Capsule），该作品探讨了双手交织的主题，成为兄弟情谊的普遍象征。
上层的第一个展厅是位于夹层的意大利之家厅（Sala Casa Italia）。在这个椭圆形的空间里，从意大利之家内部可以看到大道和埃多尔多-特雷索迪（Edoardo Tresoldi）的圣体作品。室内陈设包括 Francesco Binfaré 标准系列的宽大座椅和 Jacopo Foggini 的 Cicladi 桌子（均由 Edra 生产），桌子采用青花瓷制作，颜色为绿、白、红三色，向意大利国旗致敬。照明由 Edward Barber 和 Jay Osgerby 为 Flos 设计的 Bellhop 落地灯和壁灯提供。
Le Pré Catelan 一楼的特点也是室内和室外的不断交叉对比，绿色是这里的主色调，透过大窗户可以看到茂盛的植被，使其更加鲜明。该空间被划分为一系列房间，主要用于 Casa Italia 接待室。每个房间都有一个共同的主线，但通过家具和艺术品的选择，每个房间都有自己的特色。通道楼梯右侧是运动员接待室，摆放着 Patricia Urquiola 为 Glas Italia 设计的 Shimmer 彩虹桌和 Jacopo Foggini 为 Edra 设计的 Gilda 椅子。Francesco Binfaré 为 Edra 设计的大型 On The Rocks 沙发界定了室内大厅和室外露台之间的界限。在这里，由艺术家 Sergio Breviario 创作的名为 “Bianca 和 Marion ”的蜿蜒浮雕增强了每个人的复杂性，引人好奇并受到欢迎。
旁边是一个更私密的房间，雅各布-福吉尼（Jacopo Foggini）为埃德拉（Edra）设计的绿/蓝相间的 Ella 座椅与皮耶罗-里索尼（Piero Lissoni）为 Glas Italia 设计的 Hub 透明玻璃桌相映成趣。房间俯瞰着一个半圆形的小露台，露台上有 Francesco Binfaré 设计的标准系列的两个室外模块。加布里埃尔-皮科（Gabriele Picco）的两幅油画作品《 Lasciarsi attraversare dall’arcobaleno》和《Nuotando nel cielo》表达了打破孤独的喜悦，表现了沉浸在彩虹中或集体 “公寓 ”环境中的人物形象。空间由 Viscontea 和 Zeppelin 吊灯照亮，它们分别由Achille 和 Pier Giacomo Castiglioni于 20 世纪 60 年代和 Marcel Wanders 于 21 世纪初设计，重新诠释了经典的吊灯设计。
接待室里有 Jacopo Foggini 为 Edra 设计的带有半透明外壳的 Gina 和 Gilda 椅子，还有 Mario Bellini 为 Glas Italia 设计的 Jabot 桌子，以及 Plastiz 用回收材料定制的带有透明嵌件的白色塑料桌。照明由 Achille Castiglioni 为 Flos 设计的标志性 Teraxacum 88 悬挂灯和 Michael Anastassiades 的 String Lights 提供。Francesco Jodice 在摄影双联作品 “冲浪者”（The Surfers）中探索了相互支持与合作，冲浪者们在近乎形而上学的大海中等待浪花，象征着与未知的集体对抗。其中，马尔科-贝尔纳迪（Marco Bernardi）的作品《Messa a Terra》受到马萨乔的启发，将亚当和夏娃的故事重新解读为兄弟情谊和人类起源的原型形式。
在运动员专用休息室，装置作品让人联想到 “房间里的天空”，成为运动成就的隐喻。柔和、通风的家具代表着蓝天，Campana 为 Edra 设计的大型 Cipria 沙发在室内格外显眼，而镜面天花板则增强了悬浮感。地面和天花板之间的协调由 Rubelli 制作的脱胶印花织物的周边表面提供。Jasper Morrison 为 Flos 设计的 Glo-Ball 落地灯照亮了休息室，与天空主题融为一体。房间里摆放着一张 Impatia 特别制作的桌上足球台，为运动员提供了一个放松的空间，无论是字面意义上的还是意象意义上的。
会议厅是一楼空间序列的收尾，这个椭圆形空间以蓝色为背景，装饰着丰富的白色图案，Matteo Nasini 的作品 Il Giardino Perduto 将 2024 年巴黎意大利之家的概念、合奏以及奥林匹克精神的普世价值融为一体。毛线制成的彩色柱子代表着交织，强调了合作和尊重多样性的重要性。在这个房间里，莫妮卡-阿玛尼（Monica Armani）为 B&B Italia 设计的 “Allure O ”大桌和 “Flair O ”椅子在古典氛围与更大胆、更活泼的黄色家具之间形成了鲜明对比。
最后，一楼还有一个大型纵向露台，房间可以俯瞰花园。在这里，Marcello Ziliani 为 Ethimo 设计的柚木座椅搭配沙色、绿色和酒红色的编织座椅，形成了自然而温馨的对比。
继续欣赏艺术作品，朱莉-波利多罗（Julie Polidoro）的《 全景》（ Panorama）是一系列将自然灾难和民族迁徙联系在一起的绘画作品。与此相反，马尔科-贝尔纳迪（Marco Bernardi）的《蒙娜丽莎的胡须》（Monnalisa con barba）以讽刺的手法重新诠释了梵高的《蒙娜丽莎的胡须》（MonaLisawith a beard），玩弄了意大利和法国之间不和谐的象征。玛格丽塔-莫斯科迪尼（Margherita Moscardini）创作的土耳其伊斯坦布尔塔克西姆广场（2013 年 5 月 31 日）和 奥地利因斯布鲁克（1964 年 1 月 29 日） 代表了通过人群揭示地方形态的集体时刻。塞尔吉奥-布雷维奥（Sergio Breviario）的拼贴画和素描系列作品《舞会美女》讲述了尴尬而浪漫的骑士形象的故事。最后，阿尔贝托-迪-法比奥（Alberto Di Fabio）的大型黄色挂毯《能量》（Energie）将宇宙灵感与意大利挂毯的千年传统相结合。最后，阿戈斯蒂诺-伊阿库尔奇（Agostino Iacurci）的《我的抽象园艺》（Of My Abstract Gardening）是两幅黑色背景的花卉画，意指罗马人直接画在墙上的风景画（horti picti）。
在景观、建筑、艺术和设计之间的这一漫长的艺术旅程中，光是一个基本的凝聚元素。从艺术家的作品到设计师的作品，从场景设计到景观设置，Marco Frascarolo 设计的 Fabertechnica 都致力于提升各自的卓越之处，在一个感知和叙事的行程中编织出一幅独特的画卷，无论白天还是黑夜，都能捕捉到房子的每一个瞬间，并强调其整体性。
意大利之家 "旨在成为 意大利运动员的家，同时也是国内外宾客的 家。
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| 2024 年巴黎奥运会："意大利之家 "首次向公众开放，并举办展览和提供观光路线 |
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