一件新的当代艺术作品加入了费尔莫 市立收藏馆，标志着历史遗产与当前艺术研究之间的对话迈出了新的一步。它就是《形状》。Cercando la forma），这是尤金尼奥-蒂巴尔迪（Eugenio Tibaldi）针对特定地点和特定环境创作的作品，在前多明我会修道院内的市政考古博物馆正式展出。这件作品是在 PAC2024 - 当代艺术计划的框架内完成的，该计划是由文化部当代创意总局发起的招标活动，也是费尔莫市政府与卡鲁塞尔（Karussell）协会合作推动的一个衔接项目的成果。在展示该作品的同时，还举办了一个纪录片展览，重现了作品的构思和创作过程。这是一次探索艺术干预背后的动机和了解参与性动态过程的机会。展览还包括蒂巴尔迪与 Preziotti Licini 艺术学校学生合作完成的装置作品 "Simposio"，加强了整个项目的包容性和形成性。
组织者说：“这是一次巨大的成功，”“公众对倒映在水中的雕塑感到惊奇和陶醉，从雕塑背后的窗户可以看到雕塑与费尔马诺的风景相映成趣”。
该项目是费尔莫市政府与卡鲁塞尔协会于 2021 年共同发起的更广泛战略的一部分，由艺术史学家兼策展人Matilde Galletti（协会主席）负责科学指导。其目的是促进城市的文化和社会结构与当代艺术实践之间的积极联系，让国内和国际重要人物参与其中。继 2021 年的Vedovamazzei和 2022 至 2023 年的Chiara Camoni之后，Eugenio Tibaldi 也参与了该项目，他多年来一直在探索当代社会的物质和心理边缘，尤其关注郊区和城市转型的动态。对于费尔莫市来说，"形状 "代表了通过公民积极参与的过程而形成的艺术体验的结果。该作品诞生于一系列非正式会议、问卷调查和倾听时刻，艺术家借此收集了与该地区景观和集体历史相关的思考、愿景和记忆。收集到的建议被转化为一个由书籍、镀锌金属、树脂和水基组成的多层次复杂雕塑。作品放置在前多明我会修道院的考古遗迹中，与博物馆的环境建立了直接对话，提出了一种悬浮的抽象形式，让人想起马尔凯山丘的轮廓。作品的上半部分以一个让人想起费尔莫大教堂轮廓的体量收尾，从而融入了这座城市的视觉和象征结构。使用书籍作为主要材料并不纯粹是为了美观：它们代表着潜移默化的叙事、地方故事和集体记忆，这些随着时间的推移而分层，界定了一个地方的身份。因此，这座雕塑成为了 “当代发现”，能够直观地还原近几十年来席卷费尔莫的社会和文化变迁。
该项目直接受到蒂巴尔迪自己的著作《La forma spezzata》（阿莱曼迪，2023 年）的启发，在这本书中，艺术家反思了 20 世纪 80 年代至 21 世纪初意大利全省身份的迷失。蒂巴尔迪认为，这段历史时期标志着归属感和集体身份构建的深刻断裂。因此，该作品采取了对这种 “形式的丧失 ”进行视觉反思的形式，试图通过艺术语言对其进行诠释。与此同时，在考古博物馆空间举办的文献展为公众提供了一次身临其境的作品创作之旅。展览展出了项目期间收集的准备图纸、草图、笔记和材料，使人们有可能了解创作发展的主要阶段。为装置作品 "座谈会 "预留了一个特别的空间，这是一棵从椅子发展而来的大树，树枝上栖息着许多鸟类。该作品的灵感来自波斯诗人法里德-阿丁-阿塔尔（Farid ad-din Attar）的诗歌《鸟语》，Liceo Artistico Preziotti Licini 的学生积极参与了作品的设计和制作，并与艺术家进行了合作。
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| 欧亨尼奥-蒂巴尔迪的作品 "形状 "进入费尔莫市当代艺术收藏馆 |
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