美国艺术家卡罗莱-施奈曼（Carolee Schneemann）于 3 月 6 日去世，享年 79 岁。她是人体艺术和行为艺术的先驱，以其大胆的作品打破了关于性、性别和将身体作为艺术品的若干禁忌。施奈曼 1939 年出生于宾夕法尼亚州福克斯蔡司，20 世纪 50 年代在新达达主义艺术的旗帜下开始了她的画家生涯。1962 年从伊利诺伊大学毕业后，施奈曼决定赋予自己的艺术以强烈的身份特征，并与玛丽-贝丝-埃德尔森（Mary Beth Edelson）和朱迪-芝加哥（Judy Chicago）等艺术家一起，成为第一批在抗议时代为自己的艺术作品注入强烈政治信息的女权主义艺术家。
她的第一件重要作品是《1963 年的眼睛身体》（Eye Bodyof 1963），这是一个用最不相干的物品创造的环境，艺术家也将自己置身其中，用不同的材料（如油脂、石膏、塑料）覆盖自己，成为 “epra ”的一部分。随后，冰岛艺术家 Erró 拍摄了 36 张 “转换行动 ”照片，记录了她在环境中的表演，这些照片也引起了广泛讨论，因为在其中一张照片中，卡洛琳-施奈曼不经检查地展示了自己的阴蒂。1964 年，施奈曼继续创作，推出了名为 "肉悦 "的表演，该表演由八个人组成，他们一边跳舞一边玩弄物品和物质，让人联想到古代的狄俄尼崇拜。同年，她还制作了一部短片《引信》，在这部 18 分钟的短片中，艺术家拍摄了自己和当时的男友詹姆斯-滕尼（James Tenney）在猫的陪伴下做爱的场景：这部作品再次引起了轩然大波，施奈曼认为这部作品非常重要，因为它的创作初衷是想了解女性对性的自我表述是否有别于传统艺术或色情作品的表述（众所周知，在传统艺术或色情作品中，男性的观点占主导地位）。
1973 年至 1976 年间，施奈曼是 "直到她的极限"（包括她的极限）行动的主角，在此期间，艺术家将自己赤身裸体地悬挂在一个空房间的天花板上，用身体的运动在墙上和地板上画出线条：这是对当时完全由男性形象主导的抽象表现主义的一种批判，也是对艺术界强加给女性的限制的一种批判。不过，她最有名的作品可能还是 1975 年的《室内卷轴》：当时 36 岁的艺术家在她最活跃的时候，将一本装在阴道内的书展开，然后开始朗读其中的句子，表演中充满了对古典艺术、生命轮回和古人仪式的象征性引用。
从 20 世纪 80 年代开始，他的表演变得更加零散：他最近最重要的作品之一是《终端速度》，这是对 9 月 11 日袭击事件的回应（在这件作品中，艺术家收集并整理了一些在袭击期间从双子塔上跳下的人的照片）。在他的艺术生涯中，他获得了无数奖项：最负盛名的是在2017 年威尼斯双年展上获得的 "终身成就金狮奖"（Golden Lion for Lifetime Achievement ）。她的艺术影响广泛：从玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）到小野洋子（Yoko Ono），从 Lady Gaga 到辛迪-舍曼（Cindy Sherman），各个领域的许多女性艺术家都在某种程度上受到她的影响。
图中：卡洛丽-施奈曼的作品《室内卷轴》（1975 年）
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| 向打破所有禁忌的行为和人体艺术先驱卡罗莱-施奈曼告别 |
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