世界上最重要的艺术家之一吉米-杜伦（Jimmie Durham）昨天在柏林去世，享年 81 岁。墨西哥画廊 Kurimanzutto 的创始人之一 Monica Manzutto 证实了这一消息。目前，杜伦去世的原因尚不清楚。杜勒姆 1940 年出生于德克萨斯州休斯敦，1994 年移居欧洲。 他是一位雕塑家，同时也是一位诗人和散文家，在 20 世纪 60 和 70 年代，他还是著名的非裔美国人和美洲原住民民权活动家，并在此基础上创立了自己的艺术实践，试图解构西方文化的基本要素和陈规陋习。
他艺术生涯的开端可以追溯到 1965 年，那一年他在得克萨斯州奥斯汀举办了首次个展。1969 年，他移居日内瓦，在当地的美术学院学习，1973 年回到美国：杜伦成为美国印第安人运动 (American Indian Movement, AIM) 的成员，此时他也开始展示自己作为原住民后裔的形象（特别是，他一直声称自己有切诺基血统：后来切诺基人的代表对这一血统提出了质疑）。在 AIM 工作七年后，杜伦搬到了纽约，他的艺术生涯发生了转折：他开始创作旨在超越传统原住民形象的雕塑，并在当时的世界艺术之都取得了成功。他的雕塑作品还因其特殊的语言和使用不同寻常的材料而获得成功：动物头骨、羽毛、贝壳和自然元素，有时还配以讽刺性的文字，用来反思围绕原住民形象的陈旧观念。
1981 年至 1983 年，他担任纽约艺术家社区基金会的主任，写诗和文章，然后再次搬家，这次是 1987 年搬到墨西哥的库埃纳瓦卡。在此期间，他在世界各地取得了成功，并在惠特尼双年展、第九届文献展、安特卫普 van Hedendaagse Kunst 博物馆和布鲁塞尔美术宫举办了展览。1994 年搬到柏林后，他又搬到了那不勒斯：杜伦始终对意大利情有独钟。在 20 世纪 90 年代和 2000 年代，他不断取得成功，并在世界各地的主要博物馆举办展览，直至在上一届威尼斯双年展（2019 年）上被授予最高荣誉--终身成就金狮奖。2019 年的双年展是一系列展览中的最新一届：他曾于 1999 年、2001 年、2003 年、2005 年和 2013 年在威尼斯展出。之后又参加了两届文献展（1992 年和 2012 年）、三届惠特尼双年展（1993 年、2003 年和 2014 年）、两届伊斯坦布尔双年展（1997 年和 2013 年）。
杜勒姆的作品曾在那不勒斯的Madre博物馆展出，这位美国艺术家也曾于 2008 年和 2012 年在该博物馆举办过两次展览。“杜勒姆运用多种语言，如绘画、写作、视频、表演，主要是雕塑，”杜勒姆在该博物馆的网站上写道，“杜勒姆在美与解构之间不断辩证地协调文化符号和纯粹的物体存在。[...... ”在杜勒姆的雕塑、装置和表演实践中，经常出现的材料包括石头和巨石，它们具有象征性的价值或具有可塑性的作用。在他的许多作品中，当代性和幸福的象征（家具、冰箱、汽车或飞机）在石头和巨石的重压下显得支离破碎，杜伦将其描述为对建筑的引用，艺术家批判性地将建筑解释为一种结构，它欺骗我们生活在稳定之中，与自然相反，它创造了一种秩序，将人们推向无限重复的姿态和习惯"。
除了上述在 Madre 举办的两次个展之外，在洛杉矶哈默博物馆和明尼阿波利斯沃克艺术中心举办的个展（2017-2018 年）以及在罗马 MAXXI 美术馆举办的展览（2016 年）也展出了杜勒姆的作品、伦敦蛇形画廊（2015 年）、柏林新艺术协会（2015 年）、威尼斯 Fondazione Querini Stampalia（2015 年）、伦敦 ICA 的展览，以及安特卫普 van Hedendaagse Kunst 博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）、安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）和安特卫普现代艺术博物馆（2012 年）的回顾展。e d’Art moderne de la Ville de Paris（2009 年）、马赛 MAC 和海牙 Gemeentemuseum（2003 年）举办的回顾展。
该届国际展览的策展人拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）在提名 “终身成就金狮奖 ”时说：“我提名吉米-达勒姆获得第 58 届国际艺术展的终身成就金狮奖。我提名吉米-达勒姆为第 58 届国际艺术展终身成就金狮奖得主，是因为他在过去六十年中在艺术领域取得了非凡的成就，尤其是他的艺术创作方式具有批判性、幽默感和深刻的人文关怀。1965 年，身兼艺术家、表演艺术家、散文家和诗人等多重身份的杜伦举办了首次个展（也许此时我们应该授予他两个终身成就奖）。他的创作实践多种多样，从绘画到拼贴画，从摄影到录像，但他最著名的作品是雕塑建筑，通常用天然材料和价值不高的日常物品制作，能唤起人们的特殊故事。他的雕塑作品通常附有文字，对欧洲中心主义的观点和偏见进行轻松而尖锐的评论。他的作品坚持谴责西方理性主义的局限性和暴力的徒劳无益性，也经常探讨殖民国家对世界各地不同民族的压迫和误解。杜伦在以娴熟的技巧和轻松的方式处理这些材料的同时，也提出了充满洞察力和智慧的尖锐批评，精明地摧毁了对真实性的还原概念。五十年来，杜勒姆一直在寻找新颖、睿智和有效的方法来应对一直在塑造我们所生活世界的政治和社会力量。与此同时，他对艺术的贡献也因其形式和概念上的独创性、将不和谐部分和另类视角轻松融合的能力以及不可抑制的游戏性而被认为是出类拔萃的。他的作品以一种完全不可预知的方式打动和愉悦着我们。艺术家创作的每件作品都在提醒我们，”共鸣是想象力的一部分，而想象力是智慧的引擎“，这是他自己的话。这种深刻的共鸣智慧从他的作品中散发出来，就像一束无形的光芒，照亮并改变了所有有幸欣赏到这些作品的人的视角”。
照片中为吉米-达勒姆。威尼斯双年展照片
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| 向谴责西方理性主义局限性的伟大艺术家吉米-达勒姆告别 |
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