古今关于原作与摹本的争论，直到当代仍未停止，虽然语义相同，但含义肯定更为复杂，有时甚至是负面的。为了找到辨别的方法，有必要了解一种解释范式的起源、发展和未来前景，这种范式以 "contrafactum“一词为起点，根据亚里士多德和圣托马斯的说法，”contrafactum“指的是不能同时存在或不存在的事物。因此，原作与摹本不可能同时存在，摹本只能作为原作的记忆而存在。在当代，意义和重要性发生了明显的变化，直到在学院中研究古董模型的做法得以延续：人们为了研究或保护非常精致的物品的完整性而进行复制--Antiveduto Gramatica 已经做出了这样的选择来保护圣卢卡圣母像。根据安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）在 17 世纪写给安东尼奥-马里亚尼（Antonio Mariani）的信中所说，”从原作中辨别制作精良的复制品的技艺 "是优秀专业鉴赏家的特权。
佛罗伦萨吉贝尔蒂的天堂之门、威尼斯圣马可大教堂的石狮子、罗马马克-奥勒留的雕像，都被复制品取代，以便长久保存。而巴勒莫圣洛伦索神学院的卡拉瓦乔则因为作品被盗而被照片取代。
在古代古典和希腊时代，复制提供了一个全面综合的知识视角，这是人类智慧的其他产物所无法比拟的。在当代，复制的可能性无限扩大，探索的前沿越来越接近复制出与原作相似的作品。例如，Factum Arte 的实验最能说明复制的新方法：建筑师、电子和机械工程师、设计师、艺术家、塑化师、摄影师、电影制片人、数字计算机科学家组成了一个工作室小组，通过三维技术，能够在不模仿的情况下进行复制。
归根结底，这意味着重构一件人类产品，它拥有原作的外观，但在思想内涵上却与原作有所偏差，因为我们清楚地知道，第一件产品的灵魂，无论在哪个世纪，都无法回到复制品的领域。用这类物品取代因物流原因、空间原因或易碎原因而无法移动的原作，是完成展览主题知识的一个巨大机会。因此，必须坚决抵制只为营销而移动作品的做法。从包罗万象的文化的复杂视角来看，人类智慧的结晶必须得到保护，以延长其寿命。
本文最初发表于我们的杂志 Finestre sull’Arte第 18 期 。点击此处订阅。
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