为了评估意大利理事会实施的目标和举措的有用性和有效性，需要提出的问题是： 这些目标和举措是否真正有助于增加意大利艺术家在国际博物馆和展览中的存在，还是 只是让艺术家、策展人和博物馆获得活动资金？
在第二种情况下，效用是国内的和慈善的，但项目往往是被迫的，只针对那些已经拥有资源的人，以获得资源。在某些领域，20% 的共同资助限制使号召的良好初衷化为乌有：我们是奖励项目的质量，还是奖励那些拥有完善项目资源的人呢？如果取消共同资助的限制，只考虑内容，一切都会有收获。
在第一种情况下，可以通过观察艺术家、策展人或在征集范围之外举办的意大利艺术展，最多考虑一下征集活动本身之后可能会支持或引发的场合，就可以衡量出传播与信息计划对国外意大利艺术的作用。
听到许多从业者的抱怨，看到意大利艺术家在双年展（包括地方双年展）和国际展览中毫不起眼的表现，传播与信息推广的后果似乎并没有产生多大影响。
杂乱无章地提供资源并不能让许多人满意，而且共同资助的截止再次奖励了那些已经拥有资金的人（无论是来自画廊、私人还是其他方面都无关紧要：如今，找钱的艺术超过了知道如何赚钱或设计有效项目的能力），更不用说一些标准应该重新审查。例如，如果按照招标书中的说法，“在国外推广一段时间后 ”再推广意大利艺术，那么资助那些最终被意大利收藏的作品就毫无意义，好像在国外（通常是边缘化的）博物馆展出作品，然后再放到意大利会有什么用处似的。恰恰相反，该项目只应在国外博物馆完成收购或安装（随之而来的自然推广）（在意 大利的推广和支持部分已由 PAC 承担）。
以下是一些应尽量避免的情况，但多年来一直在按时进行（以下情况虽有可取之处，但完全是说明性的，当然不是针对个人的）
连续两年向同一艺术家颁奖，尽管是在不同领域（Diego Marcon，2023 年和 2024 年）；在同一年向同一博物馆颁发同一领域的多个奖项（Madre 和 Museion，2024 年或 Mambo，2022 年），以及在同一年向同一出版商颁发同一领域的三个奖项（NERO，2021 年）；向已在国内和国际上享有盛名和地位的艺术家颁发奖项，这些艺术家实际上已成为历史，得到世界最大画廊的支持，并出现在世界最大画廊和最重要的画廊中。世界上最大的美术馆和各大洲的博物馆中都有他们的作品，因此不需要传播与信息部门的推广（皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里、朱塞佩-佩诺内、阿尔贝托-加鲁蒂、萨尔沃、保罗-伊卡洛、埃米利奥-伊斯格罗、弗朗切斯科-维佐利等）；以意大利海外文化机构的所在地取代国外博物馆的展览舞台，或向拥有 “无限” 资源的博物馆（Madre、Rivoli、MAXXI、Mart）颁发任何形式的奖项，而不向年 度预算与奖项本身不相等的博物馆颁奖。而诸如 “瑞典北部的非殖民化 ”或 “新西兰土著艺术家的实践”（2024 年）或 “中美洲和南美洲新的另类变装和俱乐部儿童场景”（2023 年）等主题的研究，无论多么具有创新性和原创性，都显得过于异国情调和专业化，不适合用于非严格意义上的大学人才培养活动。更不用说，在某些情况下，总局正式通知的项目文化合作伙伴并没有出现在最终出版 物的目录中（见斯波莱托的科利科拉宫，在 2022 年安娜-斯卡尔菲-埃亨特与因斯布鲁克 Tiroler Landesmuseen 合作赢得的方案征集目录的目录中没有出现）。此外，项目的偶然性和时间性（从一年到另一年）让人相信，大多数项目都已就绪，参与国际会议的征集只是一种资金来源（额外的或基本的，这并不重要），而不是项目的启动。
如果目的是为了不让许多人不高兴而向许多人提供资金，并提供国家将支持意大利艺术和当代艺术研究的（虚幻的？另一方面，如果我们想在意大利之外促进意大利艺术的研究和价值提升，这似乎并不是最好的办法。
如果将这些资源用于在国外重要博物馆或机构举办展览，如 1972 年由 Emilio Ambasz 在纽约现代艺术博物馆策划的" 意大利：国内新景观"展览，或 1994 年由 Celant 在纽约古根海姆博物馆策划的“1943-1968 年意大利变形记 ”展览，也许会更有意义。但这需要在准备、文化政策、研究和学习方面做出比一年更广泛的承诺。在作品、出版物或研究方面也是如此。但一切都可以改进......
这篇稿件最初发表在我们的 纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 25 期上 ，错误的是其缩写形式。点击此处订阅。
本文作者 : Marco Tonelli
Marco Tonelli (Roma, 1971), critico e storico dell’arte. Dopo la laurea in Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza di Roma (1996), ha conseguito il diploma di Specializzazione in Archeologia e Storia dell’arte (2000) e un Dottorato di Ricerca in Storia dell’Arte (2003) presso l’Università degli Studi di Siena. È stato assessore alla Cultura del Comune di Mantova, caporedattore della rivista Terzo Occhio e commissario inviti della XIV Quadriennale di Roma. Dal 2015 al 2017 è stato direttore artistico della Fondazione Museo Montelupo Fiorentino per cui ha ideato la rassegna Materia Prima e ha curato il progetto annuale Scultura in Piazza a Mantova. Dal 2019 al 2023 è stato Direttore artistico di Palazzo Collicola e della Galleria d’Arte Moderna di Spoleto. Attualmente è Curatore scientitico della Fondazione Progetti Beverly Pepper di Todi. Insegna all'Accademia di Belle Arti di Venezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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