不减免增值税无疑是意大利艺术市场面临的一个问题，它使意大利艺术市场失去了与法国、德国和世界各地画廊的竞争力。但这并不是窒息艺术市场的钳子，尤其是在当代艺术方面。举例来说，为什么没有人对艺术家的处境提出抗议呢？他们的生活完全不受管制，没有任何法律地位，没有任何权利，也得不到任何政治承认。22% 的增值税是个问题，但真正的问题在于 “百”。换句话说，由于完全缺乏批判性的对抗，形成了一种投机体系，在这种体系中，“100 ”被公关兴奋剂所决定的任意价值所膨胀。多年之后，这个投机系统注定要破裂，当代收藏家不再愿意购买 1-2-3-5 万欧元的作品，因为这些作品只值五分之一，甚至更少。
由于增值税没有降低，政府被指责为市场危机的罪魁祸首，但事实并非如此！最大的问题在于价值，也就是价格，多年来，价格一直在毫无批判基础的情况下被抬高。如果批评能够重振对艺术家的培训（完全容易陷入僵化和怀旧的姿态），而普及则可以成为激发公众和收藏家兴趣和热情的机会空间。在过去的十五年里，那些试图在意大利激发这种批判性对抗的人遭到了排斥、排挤、边缘化和职业上的扼杀。现在，体制告诉我们，体制危机是增值税造成的，而事实上，增值税的不降反升只会加剧本已深陷危机的局面。
由于 “祖父母基金会 ”的存在，以及一些艺术家可以在学院任教，年轻艺术家、中小型画廊才得以屹立不倒。16 年前，我就在该行业的主要全国性报纸上提出过这些问题，我在 2009 年谈到过一个 P-ART-MALAT 案例，在这个案例中，作品的价值被任意抬高，就像被骗的 Parmalat 储蓄者的证券一样。如今，这些问题已经升级和恶化。鳄鱼的眼泪算不了什么。那些感觉自己被骗了的当代艺术收藏家永远不会抗议，以免他们觉得自己愚蠢，以免他们的社会地位降低，以免他们以高价购买的当代艺术作品进一步贬值。他们的抗议是无声的：那就是不再购买任何当代艺术作品，而是集中购买现代艺术作品，而现代艺术作品如今正在蚕食当代艺术。
我提醒大家，因为很多人都不清楚：艺术家才应该为市场的发展创作作品。有质量的作品才有理由向市场要钱。我们正在用策展人的简介、导演的自恋、Instagram 上的卷轴、参加各种双年展的 300 名艺术家名单、博纳米和皮斯托莱托的白胡子来代替作品，这些东西也很有趣，但应该是边缘的。这种批判性的定性问题必须先于增值税问题。
如今，艺术家的角色完全听命于画廊或策展人的召唤。这种召唤往往取决于友谊，而不是功绩。在与画廊合作时，画廊会扣留作品一半的价格，甚至更多。这也使得 “研究与开发 ”实际上成为不可能，一方面，作品必须能立即被识别，因此也能立即出售，另一方面，艺术家又没有足够的收入来靠作品生存。这种对市场和 “收藏 ”的痴迷，没有为研究和播种提供时间，使作品和艺术家变得非常脆弱，而他们本应是艺术体系的核心。此外，要想进入当代画廊，就必须发展衍生语言，从而模仿现代艺术家。今天的艺术家就像那些新现实主义电影中的计件工人，每天早上到工厂门口，希望能被招工，而且总是愿意少干一欧元的活，在竞标战中谁也赢不了。为什么没有人对这种恶劣的条件提出抗议呢？
在增值税问题之前，还有另一个问题：在过去的十五到二十年里，当代艺术并没有产生真正的价值，这迫使系统使用公共关系的兴奋剂，从而以任意的价值夸大当代艺术作品，这种情况最终污染了未来的市场。这是因为在这个世界上，艺术策展人主要考虑的是自己的职业生涯，完全放弃了对艺术作品的光影进行公开论证的能力，不再有任何批判体系，也没有批判性的对抗。事实上，批评可能会造成与他人对立的后果，从而在一个人人机会寥寥的不稳定体系中减少自己的职业机会。
相反，批评应该刺激和培养艺术家的成长阶段，同时为公众和收藏家创造一个机会空间，让他们对当代艺术充满热情。多年来，这种情况一直没有发生，如今我们正在收获这种干旱的果实，我们可以从双年展、展览和博览会中看到这一点。多年来，我们一直在一片沙漠中前行，而在这片沙漠中，对质量的认可（进而保护）也变得越来越困难。增值税的问题当然存在，但相对于所提供产品的质量而言，它是次要的，95%的产品都是我们在宜家找到的家具解决方案，但在艺术世界里，它们也变得自命不凡和不必要的昂贵。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES