不减免增值税无疑是意大利艺术市场面临的一个问题，它使意大利艺术市场失去了与法国、德国和世界各地画廊的竞争力。但这并不是窒息艺术市场的钳子，尤其是在当代艺术方面。举例来说，为什么没有人对艺术家的处境提出抗议呢？他们的生活完全不受管制，没有任何法律地位，没有任何权利，也得不到任何政治承认。22% 的增值税是个问题，但真正的问题在于 “百”。换句话说，由于完全缺乏批判性的对抗，形成了一种投机体系，在这种体系中，“100 ”被公关兴奋剂所决定的任意价值所膨胀。多年之后，这个投机系统注定要破裂，当代收藏家不再愿意购买 1-2-3-5 万欧元的作品，因为这些作品只值五分之一，甚至更少。
由于增值税没有降低，政府被指责为市场危机的罪魁祸首，但事实并非如此！最大的问题在于价值，也就是价格，多年来，价格一直在毫无批判基础的情况下被抬高。如果批评能够重振对艺术家的培训（完全容易陷入僵化和怀旧的姿态），而普及则可以成为激发公众和收藏家兴趣和热情的机会空间。在过去的十五年里，那些试图在意大利激发这种批判性对抗的人遭到了排斥、排挤、边缘化和职业上的扼杀。现在，体制告诉我们，体制危机是增值税造成的，而事实上，增值税的不降反升只会加剧本已深陷危机的局面。
由于 “祖父母基金会 ”的存在，以及一些艺术家可以在学院任教，年轻艺术家、中小型画廊才得以屹立不倒。16 年前，我就在该行业的主要全国性报纸上提出过这些问题，我在 2009 年谈到过一个 P-ART-MALAT 案例，在这个案例中，作品的价值被任意抬高，就像被骗的 Parmalat 储蓄者的证券一样。如今，这些问题已经升级和恶化。鳄鱼的眼泪算不了什么。那些感觉自己被骗了的当代艺术收藏家永远不会抗议，以免他们觉得自己愚蠢，以免他们的社会地位降低，以免他们以高价购买的当代艺术作品进一步贬值。他们的抗议是无声的：那就是不再购买任何当代艺术作品，而是集中购买现代艺术作品，而现代艺术作品如今正在蚕食当代艺术。
我提醒大家，因为很多人都不清楚：艺术家才应该为市场的发展创作作品。有质量的作品才有理由向市场要钱。我们正在用策展人的简介、导演的自恋、Instagram 上的卷轴、参加各种双年展的 300 名艺术家名单、博纳米和皮斯托莱托的白胡子来代替作品，这些东西也很有趣，但应该是边缘的。这种批判性的定性问题必须先于增值税问题。
如今，艺术家的角色完全听命于画廊或策展人的召唤。这种召唤往往取决于友谊，而不是功绩。在与画廊合作时，画廊会扣留作品一半的价格，甚至更多。这也使得 “研究与开发 ”实际上成为不可能，一方面，作品必须能立即被识别，因此也能立即出售，另一方面，艺术家又没有足够的收入来靠作品生存。这种对市场和 “收藏 ”的痴迷，没有为研究和播种提供时间，使作品和艺术家变得非常脆弱，而他们本应是艺术体系的核心。此外，要想进入当代画廊，就必须发展衍生语言，从而模仿现代艺术家。今天的艺术家就像那些新现实主义电影中的计件工人，每天早上到工厂门口，希望能被招工，而且总是愿意少干一欧元的活，在竞标战中谁也赢不了。为什么没有人对这种恶劣的条件提出抗议呢？
在增值税问题之前，还有另一个问题：在过去的十五到二十年里，当代艺术并没有产生真正的价值，这迫使系统使用公共关系的兴奋剂，从而以任意的价值夸大当代艺术作品，这种情况最终污染了未来的市场。这是因为在这个世界上，艺术策展人主要考虑的是自己的职业生涯，完全放弃了对艺术作品的光影进行公开论证的能力，不再有任何批判体系，也没有批判性的对抗。事实上，批评可能会造成与他人对立的后果，从而在一个人人机会寥寥的不稳定体系中减少自己的职业机会。
相反，批评应该刺激和培养艺术家的成长阶段，同时为公众和收藏家创造一个机会空间，让他们对当代艺术充满热情。多年来，这种情况一直没有发生，如今我们正在收获这种干旱的果实，我们可以从双年展、展览和博览会中看到这一点。多年来，我们一直在一片沙漠中前行，而在这片沙漠中，对质量的认可（进而保护）也变得越来越困难。增值税的问题当然存在，但相对于所提供产品的质量而言，它是次要的，95%的产品都是我们在宜家找到的家具解决方案，但在艺术世界里，它们也变得自命不凡和不必要的昂贵。
本文作者 : Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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