随着大流行病的出现,当代艺术意识到必须参与其中并团结一致


当代艺术界如何应对这一流行病?艺术家们又在做些什么?今天,我们将以伊拉里亚-博纳科萨(Ilaria Bonacossa)和伊拉里亚-贾尼(Ilaria Gianni)的双人讲座为开端,展开对这一主题的一系列思考。

伊拉里亚-博纳科萨我认为,现在看到大流行病的影响还为时过早。除了几位国际艺术家之外(他们的工作室是一个真正的生产工厂),封锁并没有对他们的日常生活产生如此重大的影响,尽管它使他们的展览和接触他人作品的可能性被搁置了。关系的困难、对他人的恐惧、与当代社会有关的某些乌托邦幻象以及我们与技术的痴迷关系等主题,几年来一直是意大利和国际艺术家思考的焦点。在我看来,大流行病最重要的影响之一是,艺术界认识到自己是一个系统的一部分,需要感到团结,需要联合起来,放弃无用的竞争观念。在2020年春季的第一次封锁中,为支持医院而开展的作品销售活动,以及 “意大利语 ”等画廊之间的联合项目都证明了这一点,这些项目通过当代艺术讲述了我们国家的特殊性。

我们还意识到,我们需要艺术。封锁充分证明了这一点:博物馆是帮助我们思考的地方,是帮助我们建立一个更智慧、更有觉悟、更乐于接受多样性和变革的社会的地方。它们是一种基本的社会工具。当代艺术在诠释现在和未来方面总是领先一步,这要归功于它对乌托邦世界或多或少的想象。我们正在经历的一切是如此出人意料,艺术无疑是理解这一切的好方法。

Ivana Spinelli,《冥想之地》(2020 年;木制床架、喷漆、泡沫橡胶、布料 73 x 66 x 123 厘米)。由艺术家和 Gallleriapiù 提供。照片:Stefano Maniero
伊万娜-斯皮内利,《冥想之地》(2020 年;木制床架、喷漆、泡沫橡胶、布料 73 x 66 x 123 厘米)。由艺术家和 Gallleriapiù 提供。照片:Stefano Maniero

伊拉里亚-贾尼我同意 Ilaria 的观点,她强调了与对抗和分享相关的方面。毫无疑问,艺术家们感受到了各种关系空间的缺乏:从与展览空间的关系到与公众的关系;从工作室里的日常对话到更为制度化的对话。许多人打破常规,专注于自己的工作,将从未实现的计划付诸行动。还有一些人认为有必要反思自己的立场,不仅在形式上和概念上作为想象的诠释者,而且在这样一个岌岌可危的社会环境中作为政治推动者。

5 月,意大利艺术工作者协会成立,这是一个研究和行动团体,近几个月来一直积极为当代艺术领域的男性和女性工作者争取专业认可和保护,目的是集体反思整个行业的逻辑。7月,2015年在普拉托成立的非正式组织 “意大利当代艺术论坛”(Forum of Italian Contemporary Art)召开会议,旨在应对 “科维德-19 ”大流行给当代视觉艺术带来的压力,这也是由于政界缺乏干预造成的。艺术家、策展人、评论家、教授们将他们的知识投入到这一领域,奉献出自己的时间,以第一人称的方式投入其中,希望建立一条有条理的道路,为当代艺术体系的现在和未来留下切实的痕迹。

我还想说的是,在这次大流行病期间,令我印象深刻的是,作为对这一历史性时刻的回应而构思和制作的作品所采取的方向。我已经很久没有看到如此深思熟虑、坚定执着、引人入胜的作品了。许多艺术家似乎为解读我们的当下开辟了一条道路,暗示艺术如何通过提高其声调,决定偏离我们对当代社会的表述。艺术家们并没有使用我们周围的媒体所惯用的粗暴的大男子主义和暴力力量,而是反对一种充满批判性翻译、想象力和创造力的视觉力量。我所看到的作品为通过研究和阐释实践实现批判意识奠定了基础:这些作品以质疑立场为中心,勇于创造批判性话语,以解决被视为紧迫的问题(反种族主义、身份政治的重新定义、生态危机、与数字的关系、媒体恐怖主义,仅举几例)。

我们发现自己面前的新一代艺术家对重新拥有当下感兴趣,他们有一种背离大型城市中心的冲动(许多人决定搬到农村地区,面对更真实的祖先景观),试图更好地分析我们所居住的当代性中难以捉摸的复杂性。自然与当下,尤其是自然与未来之间的紧张关系凸显了这一流行病,促使艺术家们反思自己的角色,越来越清楚地意识到发挥想象力是最有力的抵抗策略之一。



Ilaria Bonacossa

本文作者 : Ilaria Bonacossa

Critica d'arte e curatrice. È direttrice di Artissima, una delle principali fiere d'arte contemporanea. Ph. Credit Giorgio Perottino


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