最近几个月，关于允许在博物馆内拍照的政策引起了很多讨论。妮娜-西蒙（Nina Simon）在她的博客 "博物馆 2.0"（Museum 2.0）上发表了这篇文章，对这一政策及其在伦敦国家美术馆的影响进行了反思。 以下是原文链接，以下是我的译文！
我错了
五年前，我写过一篇关于尽可能自由地在博物馆内拍照的文章。我相信，在博物馆内拍照（不使用闪光灯）能大大提高个性化、记忆和享受体验的能力。我现在仍然这样做。大多数时候都是这样。但上周，从伦敦写来的一系列文章改变了我的想法。
其中一些文章来自一个博客，它有一个非常贴切的名字："暴躁的艺术史学家“（nda：”The Grumpy Art Historian"）。 博主迈克尔-萨维奇（Michael Savage）和我很少见面，因此我很喜欢读他的文章。上周，他写了一系列关于在伦敦国家美术馆内拍照的新闻：国家美术馆首次允许在不使用闪光灯的情况下拍照。
结果似乎是一片混乱。大量闪光灯。大量的 ipad。人们俯身危险地触摸作品。到处都是蜂拥而至的相机。作品就像被围困的名人，被一群新手狗仔队追逐。
仔细阅读迈克尔的文章，摄像机似乎并不是最大的罪魁祸首。它们成了本已臃肿的人群的武器。它们是挤在一起寻求新奇的人们的武器。像上图这样的场景，并不仅仅是密集的手机和相机造成的混乱。它是人造成的混乱。
在博物馆里，相互挤压的人群并不能让人们毫无阻碍地欣赏作品，而是将其变成了一场有计划的活动。你会发现自己被困住了：周围的人，前面的人，后面推你的人。突然间，在不拥挤的环境中无伤大雅的摄像机变得像电影院放映电影时有人说话一样令人讨厌。你们都在同一个空间里，甚至无法区分周围的摄像机。
为什么这座博物馆总是如此拥挤？因为它很有名。迈克尔指出，国家美术馆的某些地方仍然相对安静和轻松；每个人都挤在美术馆的明星周围，比如梵高的《向日葵》和波提切利的《圣母像》。
在公众不太了解的领域，对名人的崇拜要强烈得多。你还记得哪位歌剧演员的名字吗？记得哪个画家的名字吗？还有哪个博物馆？最大的博物馆都是人满为患的博物馆，人们主要集中在馆藏最著名的作品前。卢浮宫里有很多房间，里面几乎没有人，但是在收藏《蒙娜丽莎》的房间里，这种情况永远不会发生。
博物馆非常重视成功的展览和巡回展览，从而加剧了对名人的崇拜。他们创造了一生中都不会再有的体验，观众蜂拥而至。人们告诉你，一定不能错过这次机会，因此你要尽可能地抓住这一刻！人群熙熙攘攘，相机严阵以待。 艺术就像游乐场里瘸腿的动物一样被捕捉......但艺术不是可以驯服的。
想到这些，我不禁想起唐-德里罗在《白噪音》中描述的美国出镜率最高的谷仓里的美丽场景。有两个人物去看这个谷仓，发现所有的人都在拍它。其中一个叫穆雷的人说：
“没有人看到谷仓....来到这里是一种精神上的屈服。我们只看到别人看到的东西。过去来过这里的成千上万的人，未来还会来的人。我们已经接受，我们是集体认知的一部分。这确实为我们的视野增添了色彩。在某种程度上，这是一种宗教体验，就像任何形式的旅游一样”。
谷仓就像梵高的《向日葵》一样，是低调的。每拍摄一个镜头，谷仓就会远离谷仓，越来越接近谷仓的形象。谷仓在不断捕捉其形象的过程中被牺牲了。
我同意小说中的谷仓会出现这种情况。但我不确定这是否适合艺术和文物。 还有其他选择吗？ 迈克尔-萨维奇（Michael Savage）可能会说：回到过去不准在博物馆内拍照的时代吧。把照相机扔掉。我认为，照相机的确会分散人们的注意力，但实际上你必须摆脱人群。
下周我就要去度假了：在高山露营。要做到这一点，我必须得到公园的许可。因此，我要么提前做好计划（我没有），要么早上五点起床，排三个小时的队才能拿到许可（我会这么做的）。 自然公园需要许可证，原因与博物馆对游客的限制相同：保护艺术品或自然，确保参与者获得积极、安全的体验。
许可证并不覆盖整个公园，而只覆盖破坏最严重的部分，而且这种许可证制度的必要性并不是纯粹的经济原因：任何人都可以通过合理的收费获得许可证。该制度基于这样一种理念，即应最大限度地保证安全，并确保在大自然中获得积极的体验；因此，需要制定规则和制度，以确保不超出某些限制。
博物馆也是如此。如果遵守某些规则，学习方式的多样性就会消除。有些人喜欢画画，有些人喜欢拍照，有些人喜欢聊天或观看。这些行为中的每一种都能激发人们进行有意义的接触和参与，如果它们之间有足够的空间，每个人都可以和平地做这些事情。
我认为最好的博物馆都是慷慨的地方。它们欢迎不同的人花不同的时间做不同的事情，以便与展出的作品保持一致。如果是知名博物馆，尽管需求量很大，但它们每天都会接待很多人，给他们带来良好的体验。
拥挤的地方变成了节俭的地方。他们出于需要而处理金钱。每一次偏离我们的行动路线都会变得更加明显和令人沮丧。多样性产生的是指责而非理解。
让我们找到一种方法，将慷慨引入世界上最伟大的博物馆。让凡高成为凡高。让人们以自己喜欢的方式，在自己的小空间和小时间里欣赏《向日葵》。我们需要建立一个让游客和艺术共同繁荣的系统。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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