我们不难预见，立陶宛展团将在威尼斯双年展上赢得公众以及许多业内人士几乎一致的赞赏，尽管我们可能无法想象，由露西娅-佩特罗伊斯蒂（Lucia Petroiusti）策划、三位艺术家鲁吉尔（Rugilė Barzdžiukaitė）、瓦伊瓦-格莱尼特（Vaiva Grainytė）和琳娜-拉佩利特（Lina Lapelytė）表演的节目会如此令人信服，以至于配得上金狮奖。因此，现在不难想象，公众将排队涌入阿森纳广场附近的仓库，在那里，三位立陶宛艺术家再现了一个模拟海滩，沙滩上的人们躺在沙滩巾上享受日光浴、看书、翻阅杂志、堆沙堡、遛狗、他们一边唱着类似歌剧的咏叹调，一边表达着自己的担忧，从最琐碎的小事（使用什么防晒霜、如何避免被邻居家的小狗打扰）到最紧迫的全球性问题，尤其是气候变化，而气候变化正是这种夏日背景下活生生的耶稣诞生场景的真正主角（请注意，这种比较并非讽刺）。在双年展预展上，业内人士的评论主要集中在《太阳与海（滨海）》（这是表演的标题，尽管作品中缺少了太阳和海）的情感成分上：经常有同行认为，巴尔兹德卡隆、伊乌凯特和拉佩利特的表演令人兴奋、着迷和狂喜。
不可否认，这片看似无忧无虑的海滩，立陶宛艺术家在海军空间中再现的五彩斑斓的度假环境，这片象征着作者所想象的世界末日的人性，根据作者的观点，人类的冷漠、逆来顺受和个人主义将把我们引向毁灭，而毁灭的原因不是突如其来的动荡，而仅仅是我们的懒惰。因此，一方面，我们不难理解这件作品吸引公众的原因，另一方面，我们也不难理解国际评审团（也是全部由女性组成）授予立陶宛馆奖项的动机：太阳与海》（玛丽娜）以极其轻松的方式处理了一个极具现实意义的问题，以眨眼的方式轻松地向公众展示，使用了 音乐剧的语言，因此以完全熟悉的语调呈现，成功地拉近了最不情愿的公众与行为艺术的距离。
 |
| 2019 年威尼斯双年展立陶宛馆。Ph.Credit Andrea Avezzù.威尼斯双年展提供 |
 |
| 立陶宛馆。Ph. Credit Andrea Avezzù.图片来源：Andrea Avezzù。威尼斯双年展提供 |
如果说理解立陶宛馆获奖的原因是显而易见的，那么理解立陶宛馆 获奖的内容就比较困难了：例如，评估立陶宛在第 58 届威尼斯双年展上的获奖情况，可以很好地质疑行为艺术边界的扩展以及将行为艺术与戏剧区分开来的因素。玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovi&cacute）曾在 2010 年接受《卫报》采访时表示，要成为一名表演者，就必须憎恨戏剧，因为戏剧是虚构的，而表演恰恰相反：而立陶宛馆看起来是虚构的领域，它是一个大型的活剧，观众从高处观察，没有任何积极的参与，其方式与维多利亚时代英国的某些娱乐形式相差无几（此外，这些娱乐形式甚至没有很大的艺术性）。
因此，人们不禁要问《太阳与海》究竟有多少新意、原创性和实验性，它似乎是提诺-塞加尔（Tino Sehgal）或塔尼亚-布鲁 格拉（Tania Bruguera）表演的糖衣炮弹、甜言蜜语、童趣盎然、婉转动听和彬彬有礼的版本。这些作品除了被赋予了更大的深度之外（与蒂诺-塞加尔（Tino Sehgal）的作品如《这是如此的当代》（This is so contemporary）（该作品曾在另一届双年展上展出）或《这些关联》（These Associations）相比，立陶宛馆的作品不可避免地变得非物质化了），或与塔尼亚-布鲁格拉（Tania Bruguera）的表演如《塔特林的悄悄话》（Tatlin’s Whisper）相比，乍一看似乎构成了巴尔兹德卡龙作品最直接的先例；这些作品乍看之下似乎构成了巴兹德-兹卡隆作品的最直接先例（如《塔特林的悄悄话》（Tatlin Whisper）、《iukaitė》、《Grainytė》和《Lapelytė》），而且肯定比在阿森纳广场附近的空间里搭建的小剧场更强大、更精辟，与许多评论家认为是行为艺术基础的 "在场 "元素联系更为紧密。因此，Leone d’Oro，宽容地说，可以被定义为上述艺术家构建的情境和行为艺术的躁动、迟缓和色彩斑斓的重现。不仅如此，立陶宛还有人在社交媒体上指出，在本届双年展上获奖的三位女艺术家的作品与立陶宛摄影师Tadao Cern 2013 年的作品极为相似：该作品名为 "舒适地带"，是一组从高处拍摄海滩上毫无戒备的沐浴者的照片，被重新诠释为人类生活在最无忧无虑的地方（确切地说，在舒适地带，一旦脱掉衣服，没有人会在意他人的评价，或者至少会戴上掩盖缺陷、恶习和不完美的面具）。
 |
| 蒂诺-塞加尔，《这些关联》（2012 年） |
 |
| 塔尼亚-布鲁格拉，《塔特林的耳语 #5》（2008 年，图为 2016 年在泰特现代美术馆的演出） |
 |
| Tadao Cern，《舒适地带》（2013 年） |
最后，我们不禁要问，立陶宛在本届威尼斯双年展上获得金狮奖，是否可以被看作是缩短当代艺术与普通大众之间（不可否认的）距离的一种尝试。这种尝试在实践中肯定是笨拙的，但无可辩驳的事实是，对于当今特别普遍的某种艺术观念（根据这种观念，艺术必须是习惯的，在某种程度上是令人放心的）而言，古代艺术和当代艺术都是有效的、从这个意义上说，立陶宛馆是整个双年展中最成功的作品（同样，从这个角度看， 《太阳与海》与诸如无数次关于弗里达-卡洛或印象派画家的大型展览，或如格拉梅利尼 所说的将博物馆参观变成 “美景漫步 ”的展览之间似乎没有太大的距离）。不过，在这种情况下，我们或许可以尝试反思另一个方面。
马克-奥热（Marc Augé）最近发表了一篇关于当代艺术中差异表现的文章（意大利公众可以很容易地在今年出版的《Che cos’è dunque l’alterro？就《太阳与海》而言，问题并不在于作品类似于纯粹的抽象（而且并不十分精辟），而不在于背景，也不在于未能尝试以新的方式向公众呈现现实（没有原创性的作品并没有错，双年展也不会不惜一切代价奖励原创性）：如果说有什么问题的话，那就是这件作品似乎是在追逐其他创作表现形式的语言，而不是将它们结合在一起，产生一种高度一致的结果（正如法国馆的Laure Prouvost所做的出色工作，仅举一个不超出今年双年展范围的例子）。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES