几天前的晚上，当我和那些对艺术史有着同样热情的朋友们一起喝开胃酒时，我讨论了一个最热门的话题，那就是马可-戈尔丁（Marco Goldin）的第十三次噱头，他一直被视为商业展览和营销应用于艺术的缩影。
戈尔丁的程序几乎总是一样的。选取的标题包括连石头都知道的艺术家的名字：例如《从塞尚到蒙德里安》、《高更-梵高》。新色彩的冒险》，或者最近的《从维米尔到康定斯基》、《从拉斐尔到毕加索》、《从波提切利到马蒂斯》。值得注意的是，展览的名称经常从一个人转到另一个人，几乎就像在追踪一条路径：这可能是一种权宜之计，向参观者暗示展览是一次真正的体验，是正在进行中的事情，而这种活力只会增加参观者在展览期间的 情感负担，因为众所周知，戈尔丁的主要目的是激发情感。戈尔丁本人在 2010 年的一次采访中曾说过："我总是争辩说，在这一切之前，先要有一种情感，这种情感让我们以不同于他人的方式体验文学、绘画、音乐、哲学和文化之美"1。然后，戈尔丁继续选择威尼托或邻近地区的城市（科内利亚诺、贝卢诺、特雷维索、维琴察、维罗纳、布雷西亚、帕萨里亚诺，但戈尔丁的展览也曾在热那亚和里米尼举办过），这表明戈尔丁对这些地区的公众了如指掌，他知道他们的期望和愿望是什么，因此会根据他们的需求量身定制展览、当地画派的画作并不少见（事实上，几乎总是如此），最好是风景画，这样，公众除了被画作打动之外，还能在画作中认出自己，找到熟悉的地方，并引以为豪，因为大部分戈尔迪尼的公众可能不知道莫雷托或萨沃尔多等艺术家曾在 16 世纪在他们的土地上工作过（他们是否与毕加索或康定斯基关系不大（如果有的话）并不是重点）。
所有这一切都没有任何特定的科学或语言学标准，正是因为戈尔丁对公众就他们所看到的绘画提出问题或试图理解其含义或艺术家为何做出某种风格选择等问题并不感兴趣。也许戈尔丁也可以成为一名出色的策展人，策划具有高度科学和语言学意义的展览：但事实上，他并不关心这些，因为他知道他的观众想要什么，即情感。戈尔丁非常了解他所面对的观众，因此在我看来，对他的经典批评（如蒙塔纳里："这里是背叛艺术史的最后前沿，沦为将情感与知识、人民与精英对立起来的工具。[......]这种修辞设想，对科学的反对不是用理性和可验证的论据来回答，而是诉诸不可言喻和无法控制的情感"2）。首先，因为戈尔丁将继续按照他的范式策划展览，并将继续取得成功。第二，因为戈尔丁不是问题所在。
主要问题在于艺术史学家与公众之间的不可沟通：在后者看来，前者是一群打着领结的纯粹主义者，习惯于讨论丝毫不影响公众的问题；而在后者看来，后者则是一群没有形状的饕餮之徒，会被特效所震撼。艺术史学家对戈尔丁提出异议，从他的角度来看，他这样做也许是对的，但他首先需要开始思考，问题并不在于让公众停止观看戈尔丁的展览（这也是因为他可能清楚地认识到，戈尔丁的展览是娱乐的时刻，尽管被错误地认为是 “文化 ”的），而是让他们去观看以科学标准组织的展览（不一定是研究，也包括普及）。艺术史家的任务是传达这样一个信息：不能因为宫殿的墙上挂着古画就说是文化：不是所有的展览（就像不是所有的电影和音乐专辑一样）都能被归类为文化，不是所有的展览都能给公众留下一些东西，而戈尔丁的展览并没有让公众感到充实，因为他们在离开时可能会知道他们在入口处所知道的关于莫雷托和萨沃尔多的事情。
但是，如果没有人让戈尔丁的参观者通过认真的普及工作（在意大利，就艺术史而言，缺乏能够深入广大公众的普及工作）来加深他们的文化知识，戈尔丁就会一直取得更多的成功和更多的参观者。我深信，正是这些公众挤满了Facebook 上的许多网页，这些网页每天都会发布几十张艺术作品的图片，但除了标题和作者（有时还有博物馆和年代）之外，不会向公众提供任何有关作品的信息。这些网页有点像戈尔丁展览的虚拟移植：易于理解的画作，大多出自印象派画家之手，数以万计的粉丝和访客，“美丽”、“奇妙”、“惊人”、“绚丽”、“梦幻 ”的骚动。
通过认真的传播，戈尔丁的参观者将能够被引导到更复杂的展览中去，这些展览既能丰富他们的文化生活，又能激发他们的兴趣，因为情感绝不应与知识相对立（"我相信情感，而不是少数有知识的人的知识"3据说是戈尔丁在他的展览《拉斐尔到毕加索》的预展上宣布的），更何况知识本身就已经是极其迷人的东西。戈尔丁的观众中肯定会有很大一部分人仍然是戈尔丁式的，这是不可避免的，但这部分观众中的另一部分人将会从严谨的展览中获益。综上所述，责怪戈尔丁是毫无意义的：也许艺术史学家更应该努力质疑自己，努力摆脱困扰这一类别的陈规陋习，努力与那些对艺术充满热情的公众进行沟通。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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