今天，谈论市场就意味着谈论艺术，谈论艺术作品，以及所有那些对艺术家的生活和艺术作品的创作产生重大影响的动态。在过去的十五年里，我们目睹了现代和当代艺术博览会的主导地位，这些博览会为期三四天，围绕着这些博览会创建了一个小型双年展。这是一个真正的 “假日套餐”，让收藏家们可以度过一个愉快的周末，有一种看遍一切的感觉（和糟糕的感觉）。
博览会应该是收获的地方，而不是同时播种和收获的地方。严重的问题是，在当代艺术中，没有播种的地方和时间，特别是没有找到艺术作品的原因和动机的地方和时间。换句话说，我们需要真正与市场脱节的展览和项目，艺术家可以在适当的批评和策展框架内进行实验，敢于冒险，进行我们在工业中称之为 “研发 ”的工作。
此外，博览会要求高昂的参展费用，因此画廊不得不提高当代作品的价格，而这并没有真正的原因，只是因为 “参展费用 ”问题。这种随意提价的做法使本已困难重重的当代艺术市场变得更加拥挤，从长远来看，这种高昂的价格并不能反映真正的价值。在此之前的许多年里，批判性的对抗，如争论当代艺术作品价值的能力，完全不存在，因此没有时间和地点去寻找原因和动机。而这一切又进一步削弱了收藏当代艺术的积极性，因为现代艺术的收藏越来越受到重视，因为现代艺术在时间的沉淀下具有更安全的价值。换句话说，画廊被迫花钱参与到一个大型 “购物中心 ”中，与数十家国内外画廊展开激烈竞争。
科维德时期就像一位无情的批评家，明确指出了人们对博览会的过度依赖。事实上，市场和整个系统的福祉仅仅取决于博览会的开幕或闭幕。在意大利，一个名为 “Italics ”的画廊协会针对这种过度依赖的现象，正是在科维德博览会期间，开始组织一年一度的活动--“全景展”，在意大利最美丽的地方广泛开展巡回文化活动。此举具有战略意义和根本性，目的是减少对大型国际博览会的依赖，创建自己的平台，创造自己的观众和收藏，并雄心勃勃地吸引国际舞台。如果你愿意，“Panorama ”就是一个伪装成 “文化活动 ”的现代和当代艺术博览会，它允许一些意大利画廊以极低的成本参展，并排除了所有来自国际画廊的竞争。然而，在这里，播种的地方与收获的地方又是一致的，并没有对当代与现代/古代的原因和动机进行深入的探讨和论证，而现代/古代才是大型艺术画廊真正的生计之源。
说到底，如果当代艺术的收入比现代艺术的收入更低，而现代艺术的收入却不费吹灰之力，那么美术馆为什么要花费时间和金钱去激励和论证当代艺术呢？如果米开朗基罗-皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的一幅镜面油画可以轻松卖到 10 万欧元，我为什么还要花这么多精力去支持一个年轻人，即使能卖到 1 万欧元，又有什么用呢？在这里，只要求年轻艺术家能锦上添花。作品必须在形式上赏心悦目，能在瞬间吸引藏家的注意力。这样一来，即使成交价不高，也能不费吹灰之力完成交易，而且作品还能装点收藏家的 “海滨别墅”。多年来，我们在博览会和其他博览会（如 Panorama）上都能看到这一系统，它扼杀了当代艺术，使其变成了 “舒适无害的室内装饰”：我们可以称之为 “进化的宜家”。
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