你们将要阅读的这篇文章是经过长时间思考的结果。与其说是对文章内容的思考，不如说是对是否发表这篇文章的思考：事实上，在发表之前，我们曾想过，让纽约市民米娅-梅里尔（Mia Merrill）在网上发起请愿，要求她所在城市的主要博物馆--大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art、她要求自己所在城市的主要博物馆--大都会艺术博物馆采取行动，对巴尔图斯（1908 年，巴黎 - 2001 年，罗西尼耶）的一幅名为《泰蕾丝的梦》的油画的内容进行丑化，这幅油画描绘的是一个 12 岁的女孩泰蕾丝-布兰查德，她坐在椅子上，姿势凌乱，向观众露出了内裤。在请愿书中，该作品被说成是一幅 “将小女孩的性爱浪漫化 ”的画作：我们读到，“令人不安的是，大都会博物馆竟然可以自豪地展示这样一幅画”，“大都会博物馆也许在不知不觉中支持窥淫癖，支持将儿童贬低为物品”，“没有人呼吁审查、销毁或永远不再展示这幅画，而是呼吁认真考虑在大都会博物馆的墙上展示某些艺术作品的影响，并在向大众介绍某些作品的背景时更加自觉”。
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| 巴尔图斯，《泰雷兹的梦》（1938 年；布面油画，149.9 x 129.5 厘米；纽约，大都会艺术博物馆） |
我们有必要认清这份请愿书的本质：它是一种低能的暴力行为，是一种蒙昧、傲慢、无知和偏执的要求，是一种倒退的清教主义的产物，但却因现在似乎充斥着每一场辩论和讨论的病态的政治正确而重新流行起来。因此，我们意识到，沉默是对那些寻求轻易曝光的人的最好回应，因此我们想知道，我们是否应该对这则新闻不予重视。尤其是大都会博物馆已经通过新闻办公室做出了正确的答复，表示它无意移除这幅画，也无意改变它的展出环境。此外，尽管请愿书的支持者人数看似多达一万，但与民间社会的其他成员相比，他们只是微不足道的少数，立刻就会被全世界所有报纸上的谴责性文章以及成千上万网络报纸和社交网络用户的负面评论所淹没和压制。但我们也在反思大都会博物馆的说法：“这样的时刻为讨论提供了机会，而视觉艺术是我们反思过去和现在的最重要手段之一，通过知情的讨论和对创造性表达的尊重，鼓励我们的文化不断发展”。因此，反思的重点不应该是这份不可评论的请愿书及其作者的荒唐野心（因为如果基本假设成立，那么我们就必须谴责所有卡拉瓦乔或阿尔特米西亚-真蒂莱斯基展览的策展人煽动犯罪），而应该是艺术、道德和审查之间的微妙关系：不幸的是，这种讨论永远不会过时。
显然，梅里尔小姐的请愿书（此外，似乎这件事本身还不够怪诞，她甚至还在大学里学习过艺术）永远不会被任何在该领域工作的人或意识到我们生活在 2017 年的人认真对待，但我们几乎可以把它看作是对艺术持异议的更隐蔽、更悄无声息但同样具有破坏性的表现形式的冰山一角：也许最直接、最明显的例子就是，任何人想在脸书上发布维纳斯或任何裸体画，无论是现代的还是古代的，都会遭受磨难。
早在 1963 年，哲学家罗萨里奥-阿松托（Rosario Assunto）就指出，任何审查野心都源于 "本体论的分心“，即艺术作品不是被视为 ”一种可能的虚幻“，而是被视为 ”一种可能，而我们正在经历的现实，即艺术作品，正是这种可能的现实"。阿苏托继续说道，这种本体论上的偏离导致了两个错误。首先是道德上的错误：审查者没有意识到，破坏、删除或篡改艺术作品并没有消除信息，也没有修复假定的不公正。恰恰相反，即使是最近的例子也表明，审查实际上强化了被审查作品的信息。第二种是审美性的：一种可能但不真实的恶行或不公正会使这一层面 “获得一种与那些不公正、那些罪行、那些恶行、那些渎职行为的可能现实所能引起的病态的自满相比，绝对不同的、实际上是相反的快感”（许多使观察者烦恼的作品正是作为谴责作品而诞生的）。造成这种分心的原因显然只有一个：无法理解艺术作品。如果人们倾向于用现在的尺度来衡量过去的艺术作品，那就更是如此。如果不努力了解艺术作品的创作背景，情况就会更糟。
有些艺术作品可能会让观众感到不安，这很正常，面对艺术作品时感到不安也同样正常。不正常的是要求对艺术作品采取行动：这无异于试图将自己的道德观强加于人，无异于希望自己的观点凌驾于他人的观点之上，无异于使任何对话和进步的尝试化为乌有。换句话说，这意味着用暴力行为来反对艺术作品。实质上，这是一种反对艺术的行为。这在现代社会简直不可想象。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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