在 2004 年 威尼斯双年展上，土耳其 馆将展出土耳其最有影响力的艺术家之一Gülsün Karamustafa 在特定地点创作的装置作品《空洞与破碎：世界的现状》（Hollow and Broken: A State of the World）。展览位于历史悠久的军械库 Sale d’Armi，从 4 月 20 日持续到 11 月 24 日。卡拉穆斯塔法的装置邀请观众思考这个受战争、地震、移民和核危险影响的世界的悲惨和动荡现实。这些作品由相互关联的雕塑作品、一部新电影的首映和一个声音装置组成，反映了他对世界破碎和空洞的看法。
空间在展览中发挥着核心作用，卡拉穆斯塔法从武器大厅的矩形造型中汲取灵感，其大小让人联想到历史悠久的君士坦丁堡伊斯坦布尔赛马场和该建筑的早期历史，加强了其与周围环境的联系。一进入展馆，游客就会看到三盏由威尼斯玻璃制成的吊灯，分别代表基督教、犹太教和伊斯兰教等一神教信仰。这些发光的象征性物品被包裹在带刺的铁丝网中，传达出每种宗教之间的历史紧张关系和争执，同时也是探索当今世界状况的一个视角。这一概念与卡拉穆斯塔法 1998 年的艺术作品“我心中的花架 ”相呼应，后者是一个 20 米长的门楣，由 300 幅来自伊斯兰教、基督教和犹太教手稿的彩色宗教插图组成。尽管有共同的叙事，卡拉穆斯塔法承认这些宗教在历史上经历了长期的冲突，并继续受到他对过去战争的个人记忆的影响。
类似混凝土柱的空心塑料模具散布在整个空间中，所选用的材料与传统的荣耀、火炮和权力形成了鲜明对比。柱模仅由支撑装置支撑，体现了艺术家对当今世界空虚和破碎的感受--灯光突出了柱模的空虚感，与柱模内在建筑的 “力量 ”形成鲜明对比：稳定、技巧、耐用和胜利。威尼斯玻璃碎片是装置中反复出现的主题，与卡拉穆斯塔法的情感产生了共鸣。展馆内有四辆拆卸下来的带轮手推车，两端被切断，车上装满了被丢弃的穆拉诺玻璃碎片，让人联想到重物的运输。这些手推车仅靠铁轨支撑，给人一种漂浮的感觉，尽管它们的移动受到限制。
这些作品与 Sale d’Armi 的历史意义建立了直接联系，在前工业时代，Sale d’Armi 曾是威尼斯最大的生产中心，也是军事力量的有力象征。艺术家的一部新电影将首次首映，该电影由黑白影像组成，取材自世界各地的移民、战争和示威游行的宣传片。这些影像最初在电影院放映，卡拉穆斯塔法对其进行了重新创作，摒弃了摄影师的干预和原始视角，突出了人类的生存状态。与展览配套的出版物包括四个部分：一本专门介绍威尼斯的书，其中有 12 位撰稿人对卡拉穆斯塔法使用的材料进行了反思；另一本重点介绍了该艺术家以前的作品，其中他的叙述揭示了他的创作实践中多层次的连续性，最终导致了《虚无》和《毁灭》。一张折叠海报包含卡拉穆斯塔法新电影的快照，其中还包括其展览的装订说明。最后，一张条幅将所有三项内容合在一起。本书由Melis Cankara编辑，Esen Karol 负责平面设计。
2022-2024 年展馆顾问委员会由苏纳和伊南-克拉克文化艺术企业基金会总经理 Özalp Birol、马尔马拉大学美术学院雕塑系讲师土耳其馆的展览是受土耳其国家馆委托举办的。土耳其馆展览由伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）委托举办，由土耳其共和国外交部赞助，文化和旅游部提供赞助，土耳其航空公司提供全球合作和航空合作，SAHA 协会提供制作和出版支持。
“卡拉穆斯塔法在谈到这部作品时说：”我所面对的是一个被战争、地震、移民和核危险掏空了核心的世界，它们动不动就威胁着人类和自然，不断造成伤害，使环境生病。我试图让它从身体和情感上唤起这种现象的存在：空虚、虚无、已成为常态的破坏所产生的断裂，其节奏越来越无法跟上，难以想象的痛苦以无情的间隔持续袭来，空洞的价值观、身份斗争和脆弱的人际关系"。
“这本书被想象成一本由艺术家撰写和阅读的书。如果没有 Gülsün Karamustafa--一位坦诚分享其创作过程和创作本身的艺术家--就不可能有这样一本书，”出版商 Cankara 说。
Gülsün Karamustafa（生于 1946 年）是艺术界的杰出人物，对年轻一代尤其具有影响力。她拥有 50 多年的艺术实践经验，其作品关注的主题包括土耳其的现代化、背井离乡和记忆、移民、地域性、身份、文化和性别差异，并从不同角度探讨这些主题。在她的作品中，既有个人叙事，也有历史叙事，艺术家主张使用不同的材料和方法。他通过绘画、装置、摄影、录像和表演等不同媒介，挑战社会和政治背景下的历史不公。卡拉穆斯塔法曾多次参加国际双年展，包括在伊斯坦布尔（土耳其）、圣保罗（巴西）、光州（韩国）、基辅（阿联酋）、新加坡（新加坡）、哈瓦那（中美洲）、塞萨洛尼基（希腊）和塞维利亚（西班牙）举办的双年展。他还在世界各地的主要机构和画廊举办过个展，包括伊斯坦布尔的 Salt Beyoğlu 和 Salt Galata（土耳其）、柏林的 Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart（德国）、埃因霍温的 Van Abbe 博物馆（荷兰）、巴伦西亚的 IVAM Institut Valenciàd’Art Modern（西班牙）、雅典 EMST 国家当代艺术博物馆（希腊）、波恩 Kunstmuseum Bonn（德国）、隆兹 Lunds Konsthall（瑞典）、萨尔茨堡 Kunstverein Salzburg（奥地利）、卡塞尔 Kunsthalle Fridericianum（德国）和慕尼黑 Villa Stuck Museum（德国）等。他的作品被一些重要机构永久收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）、伦敦泰特现代美术馆（英国）、纽约所罗门．古根海姆博物馆（美国）、芝加哥当代艺术博物馆（美国）、巴黎现代艺术博物馆（法国）、埃因霍温范阿贝博物馆（荷兰）、科隆路德维希博物馆（德国）、维也纳 MUMOK 博物馆（奥地利）、维也纳博物馆（奥地利）、华沙现代艺术博物馆（波兰）、纽伦堡新博物馆（奥地利德国）、雅典 EMST 国家当代艺术博物馆（希腊）、伊斯坦布尔现代艺术博物馆和伊斯坦布尔 Arter（土耳其）。他曾于 2021 年获得 Roswitha Haftmann 奖，2014 年获得 Claus 王子奖。目前，艺术家在伊斯坦布尔和柏林两地生活和工作。
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| 2024 年双年展，土耳其馆一个关于受战争和悲剧影响的当今世界的项目 |
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