双年展,在法国馆与 Julien Creuzet 展开诗意的海洋之旅


法国馆委托朱利安-克鲁泽(Julien Creuzet)创作:这位艺术家的作品以水和海洋为载体,展现了他对历史、人员流动和形式的看法。

阿德里亚诺-佩德罗萨(Adriano Pedrosa)提议的第 60 届国际艺术展 --威尼斯双年展的标题 "无处不在的外国人 "为 2024 年双年展赋予了明确的政治和社会定位。这个标题直接参考了总部设在巴黎的克莱尔-方丹(Claire Fontaine)小组的作品,该小组受到 2000 年代都灵反种族主义运动的启发,是将焦点转向移民、异类和边缘化问题的一种方式。为此,法国选择将展馆委托给Julien Creuzet (1986 年生于巴黎),他的作品题为 "Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon“(”Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon")。- 阿提拉-白内障,你的源头在绿色山峰脚下,最终将 落入大海的蓝色深渊, 我们淹没在月亮潮汐的眼泪中")的作品深受这些问题的影响。在两位策展人--格勒诺布尔国家当代艺术中心(Magasin)主任塞琳-科普(Céline Kopp)和策展人、文化制作人兼作家辛迪-西索科(Cindy Sissokho)--的支持下,这位获得 2021 年马塞尔-杜尚奖Marcel DuchampPrize)提名的艺术家是代表威尼斯法国馆参展的最年轻的创作者之一,但已是国际舞台上颇具影响力的人物。

朱利安-克鲁泽(Julien Creuzet)展示了一个沉浸式装置,在我们混合社会的想象创始人和神话之间展开对话。在他的作品中,水、海洋和大洋是他对历史、人员流动、思想和形式看法的载体。他从加勒比海、拉丁美洲和西非等不同地理环境中汲取的灵感,在欧洲大陆和威尼斯得到了呼应。通过这一选择,法国馆迎来了一位拥有多面全景的艺术家,他使用不同的媒介进行创作,包括视觉艺术、视频和诗歌。从一开始,他就决定将热情好客和对话作为他在双年展上冒险的独特主题。这种开放性以及对互动和对话的渴望是他的作品和事业的核心,而他成长的加勒比海地区、马提尼克岛以及欧洲、非洲和印度文化的交汇点则为他的作品和事业提供了丰富的想象力源泉。朱利安-克鲁泽邀请我们拓宽视野,将法国馆视为一个流动、可见和再发现的空间。他希望为 “生命和团结的伟大时刻 ”创造条件,因此他选择在马提尼克岛向媒体公布他的项目,作为这个开放展馆的第一阶段,这也是对加勒比艺术界的一次邀请。在威尼斯,法兰西学院也选择将今年的活动主题结合在一起。它将首次以早餐的形式,围绕法国在威尼斯的存在组织一次统一的活动。Café français "将为来自法国和国外的专业人士提供会面和交谈的机会。

目录包括一系列朱利安-克鲁泽未发表的作品,以及揭示散居各地的非洲人共有的、与其作品有关的意象的文学作品摘录。五位研究人员应邀提出了对他们的想象力和作品产生影响的标题。这些文本将编入巴黎美术馆与法兰西学院合作出版的一本书中,该书将于 2024 年 4 月 17 日出版。朱利安-克鲁泽的书与 “声音作品 ”一起构成了目录的两个方面,“声音作品 ”将以口头形式在线提供。这些声音作品伴随着文字,通过朗读和访谈将作品带入生活,为读者创造了一种多感官的体验。

“我希望为这座展馆的参观者提供的是一个复杂的感官交汇区,一种深刻的生活体验。对我来说,这就是这个空间的意义所在。它是一个交叉点,一个你可以与任何事物,尤其是你自己相遇的地方”。

法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:马可-佐扎内罗
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello
法国馆。照片:Marco Zorzanello

艺术家简介

Julien Creuzet 出生于 1986 年,是一名法裔加勒比艺术家,在蒙特勒伊生活和工作。他的作品风格多变,融合了诗歌、音乐、雕塑、拼装、电影和动画。在他对多重跨洋时间尺度和后殖民交流的唤起中,艺术家将过去、现在和未来的遗产置于其作品的中心。朱利安-克鲁泽的作品无视全球叙事和文化还原论,经常强调不合时宜和社会现实,以构建不可还原的对象。朱利安-克鲁泽的作品就像被海潮带回地球的未来遗物,是对历史、技术、地理和自身的放大见证。朱利安-克鲁泽的作品曾多次举办个展,包括在法国格勒诺布尔的 CNAC 美术馆(由 Céline Kopp 和 Cindy Sissokho 策展,展期至 2024 年 5 月 26 日)举办的个展,以及最近于 2022 年和 2023 年在法国阿尔勒和瑞士苏黎世的 LUMA 美术馆举办的个展。他还于 2021 年在英国伦敦卡姆登艺术中心(Camden Art Centre)展出,2019 年在法国巴黎东京宫(Palais de Tokyo)和瑞士纳沙泰尔艺术中心(CAN Centre d’Art Neuchâtel)展出,2018 年在法国巴黎里卡尔企业基金会(Fondation d’Entreprise Ricard)和法国巴黎贝通沙龙(Bétonsalon)共同展出。此外,朱利安-克鲁泽还参加了许多机构展览,包括 2023 年的 Performa 双年展(美国)、第 35 届圣保罗双年展(巴西)和第 12 届利物浦双年展(英国)。此外,他还于 2022 年在芝加哥当代艺术博物馆(美国)和巴塞尔汀格利博物馆(瑞士)、2022 年在布拉格国家美术馆(捷克)、2021 年在米德尔敦卫斯理大学艺术中心(美国)和 19 CRAC Montbéliard(法国),2020 年在马赛 Manifesta 13(法国),2019 年在巴黎现代艺术博物馆(法国),2018 年在坎帕拉双年展(德国)和光州双年展(韩国)。朱利安-克鲁泽的作品被蓬皮杜艺术中心(法国)、CNAP(法国)、MMK 博物馆(德国)、Datris 基金会别墅(法国)、老佛爷百货公司基金会(法国)、巴黎当代艺术基金会(法国)等著名机构收藏。法国)、巴黎当代艺术基金会(法国)、法国巴黎当代艺术中心(勃艮第、香槟-阿登、大拉格朗日、法兰西岛、梅卡、卢瓦尔河地区)(法国)、卡雷艺术博物馆(法国)和 Kadist 基金会(美国)。朱利安-克鲁泽的代理机构有 DOCUMENT(在芝加哥和里斯本设有分部)、纽约 Andrew Kreps 画廊和 Mendes Wood DM(在圣保罗、布鲁塞尔、巴黎和纽约设有分部)。

双年展,在法国馆与 Julien Creuzet 展开诗意的海洋之旅
双年展,在法国馆与 Julien Creuzet 展开诗意的海洋之旅



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