“变异”，弗朗西斯卡-阿尔法诺-米格里蒂在《变异身份》一书的序言中写道。Dalla piega alla piaga: esseri delle contaminazioni contemporanee, Costa & Nolan, 1997》一书中写道，“突变是一种无政府状态，它不承认物种进化的线性。这是一种自我突变。它是自我突变，是摆脱性别、种族和宗教的身份选择”。这篇令人眼花缭乱的文章被认为是游牧民族身份的宣言，它确定了一个新的跨学科艺术研究星座，该星座由变形中的身体这一概念团结在一起，是自然与人工、男性与女性、机械与生物之间交流的领地。“在这种情况下，”作者继续说道，“身体似乎成了发生变异的最重要场所之一，身体变异到失去了科学和人类学文化原型的记忆，身体成了自然与文化之间的理想战场，一个混合体，变异的肉体，与微芯片、显示器、硬件技术相结合的器官......变异宇宙的艺术在文化培训的限制之外，在文化产业的系列化分级之外，在官方艺术交流的规定之外展开。这是一门已经运用了采样、置换、混合和再利用的艺术。这是一种在非地域化的符号平面上游牧传播信息的艺术，这是一种从信息到设备的艺术”。在 20 世纪 90 年代初，许多人似乎认为一种新的语言普遍性即将爆发，这种艺术以病毒的方式活跃起来，它是一种可以接种到系统（即文化主体）中的代码，能够修改和改变其功能。盖-德波（Guy Debord）、威廉-巴勒斯（William Burroughs）、大卫-柯南伯格（David Cronenberg）、詹姆斯-巴拉德（James G. Ballard）、维托-阿孔奇（Vito Acconci）、吉娜-佩恩（Gina Pane）、奥兰（Orlan）、吉尔伯特-乔治（Gilbert & George）和马修-巴尼（Matthew Barney）等人都是这一研究领域的神经学家。这些作者以幻觉和惊人的形式想象的许多东西（神经网络、皮下移植生物识别标记、人工在体外保持活力的器官、基因解码），如今都已成为 现实，因为技术、人类和自然之间的污染过程越来越毛细和无形。
尽管这三个领域之间的关系是多位当代艺术家的研究中心，但很少有人能够继承这些具有远见卓识的神话复杂性的反思遗产（比以往任何时候都更具现实意义）。例如，朱莉娅-菲利普斯（Julia Phillips）、琼-克雷斯波（June Crespo）或意大利的朱利亚-岑西（Giulia Cenci）等艺术家，他们的雕塑作品通过对工业元素的取样以及对令人联想到生物感官的材料的使用，指向一种混合的、幻化的后人类存在，但他们的作品并没有被配置成一种伟大的创始叙事，能够提出一种可能被刻入真实身体的未来假设。另一方面，其他作者，如埃德-阿特金斯（Ed Atkins）或乔恩-拉夫曼（Jon Rafman），他们是权力世界的夸张创造者，其作品的外延与上述作者的作品不相上下，但他们却将自己的思考转向了一种带有存在主义色彩的虚拟肉体，这种虚拟 肉体几乎完全无视身体的有形现实，在网络的非物质化维度中得到了升华。另一方面，Agnes Questionmark（罗马，1995 年）是一位从事表演、雕塑、录像和装置艺术创作的年轻艺术家。事实上，年仅 30 岁的艾格尼丝就已经获得了意大利同龄人通常无法获得的认可，她的创作生涯屡获殊荣，并在日内瓦当代艺术中心、柏林柯尼希画廊、第 14 届光州双年展和最近的第 60 届光州双年展等国外权威机构举办展览。最近，在阿德里亚诺-佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划的第 60 届威尼斯艺术双年展上，他的作品《Cyber-Teratology Operation》（2024 年）从来自 37 个国家的 150 多位 30 岁以下年轻新锐艺术家的项目中脱颖而出，入选第二届艺术学院双年展（2023/24 年）。该作品在 "Stranieri Ovunque - 外国人无处不在"展览中脱颖而出，体现了该艺术家从对变性身体（跨物种、跨性别、跨人类）的技术操作出发，构建混合和整合世界 的能力。
与该艺术家的所有作品一样，该作品的核心是以机器人手术和超肉体等实践为中心的科学和医学实验，这些实验重塑了人们对 “人类 ”一词的理解，以一种未来主义的方式迫使观众反思自己的现状。Agnes Questionmark 的实践在形式和内容上都已经达到了成熟和连贯的程度，这在国内是 绝无仅有 的。在一开始确定的研究方向中，艺术家提出了一些建议、焦虑，并有能力从大处着眼，而不必担心 “正确的尺寸”，也不必试图拘泥于通常作为以 “后人类 ”为主题的艺术创作特征的那种稀有的概念美学。作为其雕塑和视频装置的主角，他开始根据自己作为变性人的多变和蜕变的身份阐述自己的推测性寓言。她的作品与马修-巴尼（Matthew Barney）一样，汲取了多态美学领域的精华，但与身体艺术辉煌时期最极端的表演者（首先是奥兰）一样，她的研究重点是对身体进行真实而深刻的操纵，在她的作品中，身体是起点，而不是壮观的表演高潮。
为了能够在个人的转型过程中做出自主选择，她需要从科学和医学的角度考虑自己，甚至不惜以接近合法性的极限为代价，并摆脱意大利医疗保健系统的束缚，这促使她跨越了通常远离官方信息系统的多个领域，首先在她的皮肤上，然后在她的作品中测试它们的影响。正是由于这个原因，她的作品在传播上受到的一个限制是，很难找到一个合适的展览环境（考虑到她的项目雄心勃勃的性质），也很难有观众愿意在被滥用的叙事和美学之外，对她所处理的那些令人不安的主题进行反思。由安吉尔-莫亚-加西亚（Angel Moya Garcia）策划的个展 "Nexaris Suite"在Tenuta dello Scompiglio diVorno（卡潘诺里，卢卡）举行，这是一个珍贵而有远见的当代艺术研究孵化器，由导演兼艺术家塞西莉亚-贝尔托尼（Cecilia Bertoni）领导，位于卢卡市郊宜人的丘陵地带，同名农场和文化协会就坐落于此。进入临时展览的地下大厅，参观者会发现自己被带入一个模棱两可的自动手术室，由三个房间大小的视频屏幕再现，其中两个伪医学人物（其中一个是艾格尼丝本人）正在对一个模糊的拟人化生物实体进行神秘手术。这三个屏幕在时间上略有错位，增加了疏离感，分别指的是手术的三个不同视角，其中融合了最先进的诊断技术，如磁共振成像和移动 X 光扫描，以及无可挑剔的科幻电影美学。这就是 "医疗歌剧"（Opera Medica，2024 年），一个催眠式的视频装置，汇集了艺术家创作实践中的所有重要元素，如对外星物种和科学分析的迷恋、对人体极限的探究以及将人体转化为计算机代码过程中固有的缺陷、被视为暴力的健康监控主题，以及一种上升为理论方法和批判资本主义人类世工具的 “腾博会官网性崇拜”。
如果说镜头的汇聚所产生的不是人们所期望的全知全能的统一视角，而是意识蒸发成多种多样的有知觉的流，那么这种碎片化所引发的问题和洞察力是多方面的，也是不稳定的。首先，只有通过技术（这里指的是医疗技术），我们才能从内部看到和了解自己，这一事实似乎证明了瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）在谈到艺术时所提到的光环的丧失达到了极端的后果，也证明了在技术再现中身体真实性的缺失，而这正是人性概念的规范性和脆弱性的体现。Agnes Questionmark 所想象的是一个多元的身体，一个肉体与技术融合的熔炉，一个新的美学现象学的无政府主义和离经叛道的表现形式，能够重新设计与突变共生的主体性思想，并在新的生物权力技术关系的基础上重塑政治结构。在观众被装置作品包围的图像中，一个假想的观察者在外科实验室中的目光、病人器官和内部组织的详细镜头（优美的软抽象视频艺术作品）以及在麻醉引起的半昏迷状态中俯视自己的策展人的模糊视线交汇在一起。
突然，事情的顺序被颠覆了，从躺在手术台上的尸体上的一个裂口中，意外地流出了一条粉红色的触手和一种不明液体，这一事件在手术室里造成了严重破坏，并通过某种未知的潜意识输入，唆使外科医生和她的助手互相掐死对方。Nexaris(2024)重新回到了 “凝视 ”的主题和 “触角 ”的语义，这是一件 用丙烯酸树脂、硅胶和铁制作的气势恢宏的 雕塑作品，位于展览的第二部分，是 硬件的补充。这件作品让人联想到一个阴森恐怖的悬浮神像，从它那大致像人类蚕茧一样的身体里伸出了细嫩、粘稠的肉色触手。作品的整体造型不仅来自于上述生物印象，还来自于西门子公司生产的同名多模态成像设备，该设备在医疗领域用于监测病人的整个临床过程，同时将侵入性降到最低。
如果病人和医生之间的支配关系是建立在后者通过技术假体获得的注视优先权之上，那么当干预的对象恰恰是眼睛时，又会发生什么呢？同样，如果自我和设备可以通过共生关系合二为一，那么我们的生命和身份概念又会如何随着最新的科学发现而改变呢？我们从字里行间读出的答案是，在阅读米歇尔-福柯、唐娜-哈拉维、凯伦-巴拉德、罗西-布雷多蒂、海伦-海丝特和保罗-B-普雷西亚多的著作后，我们试图阐述多物种共存的新体系，让复杂性得以存在。如果说这位艺术家似乎接受了哈拉维的交叉主义理论，认为技术、流派和自然之间的污染是我们未来生存的唯一变异，那么在她的艺术想象中，这种融合体现在章鱼和人类之间的杂交上。
2021 年，在他开始接受激素治疗的同时，他在伦敦一个废弃的体育中心内进行了一场名为 " 转基因"的长时间表演（连续 23 天，84 小时，每天 8 小时）。在那里，艺术家将自己塑造成一个混血儿 ，置身于一个巨大的雕塑之中，这个雕塑就像一只章鱼，悬浮在一个空荡荡的游泳池上，艺术家将自己难以察觉（但却是真实的）的持续转变展现在世人面前，并将其演绎成一场宏大的艺术和隐喻转变。此外，出于传记和情感的原因，水对她来说是理想的羊膜栖息地，在这里，科学无缝地过渡到艺术，反之亦然。是否有可能在这些前提下构建人类的新形象？这也是阿格尼丝所塑造的所有栩栩如生的华丽生物所面临的问题：我们还没有找到答案，但我们值得穿越阿格尼丝所处的视觉世界，去欣赏她那带着温柔的嘲讽意味的华丽美学。艾格尼丝的作品在意大利艺术家，尤其是与她同时代的艺术家中独树一帜，这是因为她有能力进行规模宏大的设计，并对细节进行疯狂的关注，实施难以实现和安置的大型项目，而又不使其实例受到商业价值的污染。然而，他之所以如此引人入胜，是因为他对身体的运用与《身体艺术》（Body Art）一样具有强烈的意愿，将其作为艺术对象和意义载体，但却采用了一种增强的、充满欲望的人工美学注册表，让人耐人寻味，如痴如醉。
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