尼基 - 德 - 圣法勒（Niki de Saint Phalle，1930 年出生于塞纳河畔诺伊伊，2002 年出生于圣地亚哥）是一位法裔美国艺术家，她因在托斯卡纳卡帕尔比奥（Capalbio）建造了一座宏伟而复杂的雕塑公园--塔罗花园而闻名于世。这部作品具有现实意义，因为根据她的艺术创作，作品涉及的主题虽然在其他时代和其他世代（20 世纪 60 年代和 70 年代）已经爆发，或者相反，在 21 世纪初仍然处于萌芽阶段，但在今天仍然具有紧迫的现实意义，例如性别不平等、种族主义以及环境 和全球变暖 问题 。展览之所以引人入胜，是因为它采用了场景式的布置方式，墙壁上的鲜艳色彩在每种色调下都有不同的特定时刻或方面，不朽的雕塑 在展览行程中形成亮点 ，突出了艺术家创作的基本概念或人物，如《马背上的新娘》或《三圣母》。展览之所以全面，是因为它追溯了尼基-德-圣法尔的全部作品，从她的起步到最新作品，同时还传达了她艺术演变背后的社会反思 。在展览中，人们可以看到妮基-德-圣法尔作为一名女性和艺术家的详尽形象，看到她坚定地投身于解放前的女权斗争，看到她不墨守成规、违背社会习俗的精神，看到她对那些遭受社会歧视和种族歧视的人的极大同情，看到她对一切形式的权力和暴力的反抗，看到她致力于捍卫权利、反对某些偏见和促进受保护的性行为。
从意识形态的角度来看，尼基-德-圣法尔是一个极其现代的人，这种现代性融入了她的艺术，融入了她对创造、实验、让人们思考、创新和分享普世价值的不断渴望。如果我们仅仅停留在表象上，她那色彩斑斓、欢乐俏皮的艺术世界可能会显得肤浅，但实际上，这表达了她对作为女性、作为母亲、作为暴力受害者的深刻的社会和文化反思，也表达了她通过艺术、通过创作来解决的身体脆弱问题。卡帕尔比奥的塔罗花园 是她最伟大的杰作，也是她最雄心勃勃、最复杂的构思和实现项目，其目的是使其成为一个比她所生活的社会更好的地方，在那里没有任何形式的压迫，集中了共同生活的所有基本价值，即包容、合作、参与、友谊、同情和捍卫权利。这是一部完整的艺术作品，让我们进入其中，通过克服生活中遇到的障碍和困难，开启一段通往内心改变，或者说内心平静的旅程 。
尼基 1959 年在一块木板上作画，然后在上面粘上各种物品，包括石头和咖啡豆，创作了一幅大型 夜间风景画：这幅拼贴作品可能是为了唤起她两年前在 Val d’Orcia 避暑时对托斯卡纳山丘 的印象，也是她作为自学成才的艺术家创作的作品。事实上，她在 1952 年与第一任丈夫从美国搬到巴黎后，就开始将艺术作为治疗抑郁症和精神崩溃（她甚至被送进医院接受电击治疗）的方法。与《夜景》相对应的是锡耶纳国家皮纳科特卡收藏的两幅钢笔画：《湖边的城堡》和《海边的城市》，据说是 萨塞塔创作的；后者的构图与《夜景》相似，描绘的是塔拉莫内村落的景色。二十年后，圣法勒选择了萨塞塔所描绘的托斯卡纳这一地区的海上环境来建造他的花园：巧合吗？
20 世纪 60 年代，尼基开始拍摄绘画作品：1961 年至 1962 年间，她创作了一系列 "拍摄 "作品，这些作品将绘画、雕塑和表演交织在一起。她在画布上粘贴各种物品，并在物品之间放置装满颜料的袋子。然后在这些元素上均匀地覆盖一层白色粉笔，形成一个中性的表面。这时， 表演开始了：枪弹射向画布，击中颜料袋。当这些颜料袋破裂时，里面的颜料就会滴落，形成流动的污渍，与物体和画布表面相互作用，将破坏性的瞬间转化为创造性的姿态。最终，这件作品既是表演过程的可见痕迹，也代表了在暴力横行的历史时期一场 没有受害者的战争。在展览中，1962 年的《小教堂 》和 1970-1972 年的《托西祭坛 》就是明显的例子。圣法勒经常赋予这些作品以 “大教堂 ”或 “祭坛 ”的形式，以此表达他对教会权力的抗争和愤怒。除《小教堂》 外，还展出了一些组合作品、其他教堂 和祭坛 （其中最有影响力的是镀金的畸形O.A.S. 祭坛，祭坛中央有一只张着嘴的大蝙蝠；这个缩写指的是以恐怖行动反对阿尔及利亚自决的准军事叛乱组织）。还有 1961 年创作的《骑摩托车射击》（Composition with a Scooter (Shooting with a Carbine)） ，这幅作品是圣法勒在Nouveau Ré alisme 十周年之际在罗通达德拉贝萨纳举办的联展上展出的。但最著名的还是她在米兰维托里奥-埃马努埃莱美术馆（Galleria Vittorio Emanuele）的表演（一张照片让我们想起了那场表演），艺术家向一个由填充动物、圣人雕塑、圣母像和十字架组成的帐篷开枪，爆炸的红色颜料击中了参加表演的警察。
， 父权社会 强加给女性的角色， ，妻子、母亲和配偶，对她来说是狭隘的（她年仅 19 岁就为人妻，年仅 24 岁就成为两个孩子的母亲）：通过一系列专门的作品，她开始了与男性权力的女权 斗争。这个专用房间的焦点是房间中央摆放的令人不安的骑马新娘：一个被白纱完全遮住的新娘尸体，她任由自己被拖上马背，走向婚姻生活。“婚姻是个人的死亡，也是爱情的死亡。新娘是一种伪装”，她说。此外，还有一些心形 装置，旨在谴责这些社会强加于人的行为。在一幅由 28 幅石版画组成的组合作品中，她还批评了所谓的’鳄鱼’母亲，包括她自己的母亲，这些母亲未能反抗婚姻的虚假和丈夫的背叛，以制造出一切都很好的假象，不让人们谈论自己。她还批评自己将艺术事业置于孩子之前，并宣布坏母亲的存在，打破了禁忌。她还在一张石版画上发表了支持堕胎 的言论，并用自己的文字和绘画风格肯定了女性选择自由的 重要性。与父权制社会形成鲜明对比的是，她随后诞生了她的 "娜娜“。”娜娜“将成为她创作中的主要形象之一，她一生都在创作 ”娜娜"：这些色彩斑斓的雕塑是繁荣、欢乐和舞蹈的女性，她们没有任何刻板的美感，她们想要在新的母权制社会中宣示自己的权力，女性的权力。在米兰展览中，她们在自己材料的镜面反射中欢快地舞蹈：她们是三位女神，是展览的焦点之一。还有一个巨大的，长达 28 米，张开双腿躺在地上，可以通过阴道进入，这可以从展出的图片和活动目录中看到：这个想法是斯德哥尔摩现代博物馆馆长庞图斯-胡尔滕（Pontus Hultén）提出的，尼基本人在极富创新精神的瑞士艺术家和雕塑家让-汀格利（Jean Tinguely，1925 年出生于弗里堡，1991 年出生于伯尔尼）和佩尔-奥洛夫-乌尔特维特（Per Olof Ultvedt）的帮助下，将其付诸实施。在三个月后拆除时，它立即在公众中获得了成功，尤其是因为游客可以在里面找到游乐园、天文馆、假画展、电影院和牛奶吧。他还制作了一个黑人系列，为非洲裔美国人 争取公民权利 ，谴责种族主义社会。除了悬挂在墙上象征黑人权力的紧握拳头外，1965 年的作品《女士唱着蓝调》 也很有意义，这幅作品描绘了一个黑人妇女被截肢的身体，以谴责这一社会身体是如何被边缘化的。
尼基-德-圣法勒 1978 年开始在卡拉乔洛兄弟捐赠给她的 Garavicchio 土地上建造雕塑公园，其灵感来自巴塞罗那的居尔公园和博马索圣林。在让-汀格利（Jean Tinguely ）的帮助下，她用钢结构覆盖着烧制和上釉的陶瓷以及马赛克排列的镜片 ，创作了22 件雕塑，灵感来自塔罗牌的主要奥义。这项工程持续了二十年，尼基曾长期居住在公园的一座不朽雕塑--皇后雕塑中，在那里她创造了一个真正的公寓。
下一部分见证了艺术家致力于宣传和预防艾滋病的决心。尼基的意图是在一个对艾滋病 患者进行评判和边缘化的社会中，推翻关于艾滋病和性行为的道德化言论。她的作品是展览中展出的《艾滋病：牵手染不上》一书，该书写于 1986 年，旨在向人们解释什么是艾滋病、如何保护自己以及如何帮助艾滋病患者。展厅中央摆放着几个方尖碑，这是艺术家为邀请人们进行有保护的性行为而创作的作品，因此很像一个彩色的大安全套。接下来是另一个微妙的部分，其中的主角是一部电影和一本书：《爸爸》是 1973 年与彼得-怀特海德（Peter Whitehead ）共同执导的一部电影，在这部电影中，尼基明确表达了父亲对女儿和妻子的主导地位，影片最后象征性地枪杀了父亲的形象；《我的秘密》是艺术家于 1994 年创作的一本书，在这本书中，她向女儿讲述了自己 11 岁时遭受父亲虐待的经历。对她来说，这本书具有强大的 治疗和拯救力量，这正是由于她的写作行为，就像她与蛇 的形象（她的艺术作品中最经常出现的元素之一）的关系一样，蛇 既是罪恶的象征，也是新生的象征。
展览的最后是一个风景优美的展厅，展厅中央有三个高大的图腾：鸟头图腾、猫头图腾 和翠鸟图腾，它们的历史可以追溯到 2000 年；然而，首先映入眼帘的是一个布满镜子的大骷髅头。为什么尼基-德-圣法勒的作品中从未出现过这些元素？1993 年，在医生的建议下，艺术家从巴黎搬到了美国的圣地亚哥。在这种情况下，她开始接触 墨西哥的精神信仰，发现并深入研究生活在加利福尼亚南部的原住民的神话，在这些神话中，生育的概念和与地球的关系是核心（圣法勒 2001 年的一幅石版画作品也在这个展厅展出，在这幅作品中，圣法勒谈到了全球变暖的问题，现在这个问题已经非常紧迫）。在这种新的影响下，他决定创建另一个雕塑公园--"卡莉菲娅女王的魔法阵"，这是他最后一个大型项目：该公园是为了纪念卡莉菲娅女王，她是加利福尼亚神话中的创始人，是一群女战士的首领。动物形状的图腾环绕着女王，象征着中美洲的宇宙观 ，公园周围的墙壁形状像一条蛇。骷髅头 也是受中美洲世界的影响而产生的，但在这里，骷髅头 与死亡有关，在墨西哥文化中，死亡并不令人恐惧和害怕，相反，死亡是一个积极的时刻，值得庆祝。对尼基来说，表现一个闪烁着镜光的骷髅头是她应对衰老的一种方式，也是 她 通过艺术 驱除恐惧的 一种方式。自从她作为自学成才的艺术家开始接触艺术世界，以克服抑郁和精神崩溃以来，她在自己的艺术生涯中一直采用这种方式；对她而言，艺术始终具有治疗和安慰的力量。
2021 年夏天，在托斯卡纳的卡帕尔比奥村的两个场馆中，已经专门为尼基-德-圣法勒举办了一次展览，因此离她的杰作花园不远（参观展览活动是不可避免的）。现在，同一位策展人露西娅-佩萨帕内（Lucia Pesapane）将这位女性和艺术家的精彩故事带到了米兰穆德克美术馆的展厅，创作了一个选集式的回顾展，向她的所有艺术作品致敬，与 内省的一面进行对话，因此也与她人性和执着的一面进行对话。我忘了说：一旦雕塑公园重新向公众开放，我强烈建议您参观塔罗花园，时间从三月到十月不等。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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