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1955-1975年罗马“光影中的时尚”：电影与工业交织下的“意大利制造”热潮

by Redazione , 发布于 25/06/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026年6月26日至11月15日，卡皮托利尼博物馆蒙特马蒂尼中心将举办一场由卢切·奇内奇塔档案馆策划的展览，通过150件涵盖电影与时尚产业的摄影作品、影像资料、服装及文献，讲述1955年至1975年间罗马作为时尚之都的故事。

2026年6月26日至11月15日，罗马 卡皮托利尼博物馆 蒙特马蒂尼 中心将举办“光影中的时尚 1955-1975”——罗马：魅力与工业创新之间》将于6月26日至11月15日举行，该展览重现了意大利首都在这二十年间如何在国际时尚想象的塑造中扮演核心角色的历程。该项目由法比亚娜 ·贾科莫蒂（Fabiana Giacomotti）策划，在罗马市政府和卡皮托利尼文化遗产管理局的支持下，由卢切·奇内奇塔档案馆（Archivio Luce Cinecittà）与意大利文化部联合组织，是Zètema Progetto Cultura博物馆服务项目的一部分，也是继以“意大利制造”起源为主题的展览之后，该系列展览的第二章。

该展览聚焦于20世纪50年代中期至70年代中期的时期，这一阶段罗马成为文化产业、电影制作与时尚体系的交汇枢纽。展览内容基于卢切历史档案馆的珍贵藏品，该档案馆被公认为二十世纪意大利及欧洲的主要文献资料来源之一，其遗产价值也受到国际层面的保护。展品包括照片、影片、视听资料、实物及原版服装。

展览重构的历史背景将罗马置于战后意大利结构性转型的中心。在经济繁荣时期，基础设施的发展、专业领域的扩张以及消费的增长，重新定义了该国的社会和生产结构。在此背景下，电影与时尚确立了彼此紧密相连的行业地位。 Cinecittà 成为国际影视制作的标杆，随着城市逐渐转型为被称为“台伯河畔的好莱坞”的中心，而意大利时尚则从手工艺体系转变为全球市场公认的产业。这一进程涉及各类裁缝店、工作室和时装屋，它们在传承手工技艺与汲取欧洲设计精髓的双重影响下，逐渐在国际舞台上崭露头角。“意大利制造”逐渐确立为一种独立的表达语言，不仅能够与巴黎高级定制时装一较高下，更重新定义了服装、形象与文化产业之间的关系。

“光影中的时尚 1955-1975——罗马：魅力与工业创新”展览布展 — *光影中的时尚 1955-1975——罗马：魅力与工业创新之间*》展览布展

展览通过约150张时代照片、五组包含部分未公开视听资料的视频装置、文献资料、面料以及27件原版服装展开。展品源自历史悠久的时装屋档案馆、博物馆机构及私人收藏。参展设计师包括瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）、为芬迪（Fendi）设计的卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、罗伯托·卡普奇（Roberto Capucci）、费尔南达·加蒂诺尼（Fernanda Gattinoni）、丰塔纳姐妹（le Sorelle Fontana）、伊蕾娜·加利齐内（Irene Galitzine）、埃米利奥·费德里科·舒伯特（Emilio Federico Schuberth）、雷纳托·巴莱斯特拉（Renato Balestra）、皮诺·兰切蒂（Pino Lancetti）、劳拉·比亚乔蒂（Laura Biagiotti）、玛丽亚·安东内利（Maria Antonelli）和安德烈·劳格（André Laug）等。

大部分展品来自曼特罗·塞塔（Mantero Seta）、塔罗尼（Taroni）和埃尔梅内吉尔多·泽尼亚（Ermenegildo Zegna）等档案馆，以及法拉尼（Farani）等历史悠久的电影服装工坊，还有邦孔帕尼·卢多维西博物馆（Museo Boncompagni Ludovisi）和威尼斯国际艺术与服饰中心（CIAC）等机构。此外，服装设计师马西莫·坎蒂尼·帕里尼的私人收藏也为本次展览做出了贡献，该收藏汇集了与意大利及国际电影服装史相关的服饰和文献资料。

由建筑师达里奥·达拉·拉纳（Dario Dalla Lana）设计的展览布景，营造出一种受20世纪50至60年代罗马裁缝工坊启发的氛围。展览路线以一间图书馆展厅收尾，馆内陈列着纺织品样本、历史书籍和杂志，以及档案资料和纪念品。其中包括一本曾属于安杰洛·利特里科（Angelo Litrico）的纪念册，内含当时时尚界和艺术界领军人物的题词和画作。

展览叙事着重探讨了时尚与电影之间的关系，将其视为构筑那个时代想象力的核心要素。卢切档案馆的影像资料记录了时装秀、设计工作室、新闻报道及社交场合的瞬间，同时呈现了国际影坛的知名人物，他们共同塑造了这座首都的视觉神话。其中频繁出现的明星包括索菲亚·罗兰、奥黛丽·赫本、伊丽莎白·泰勒、英格丽·褒曼、安娜·玛格纳尼、安妮塔·埃克伯格、柯克·道格拉斯、肖恩·康纳利等常驻罗马和电影城（Cinecittà）的国际影坛巨星。

展览过程中回顾了若干被视为构建这一意象的重要事件，例如1959年瓦伦蒂诺·加拉瓦尼的首场时装秀、 1949年泰隆·鲍尔与琳达·克里斯蒂安的婚礼——这一事件常被视为“甜蜜生活”（Dolce Vita）时代开启的象征性时刻，以及1960年上映的费德里科·费里尼执导的电影《甜蜜生活》。该片有助于巩固国际社会对这座城市的新认知。服装与电影之间的关系也体现在服装设计师与电影制作方的合作中。费尔南达·加蒂诺尼（Fernanda Gattinoni）为《战争与和平》设计了服装，而伊蕾娜·加利齐内（Irene Galitzine）则推出了“宫廷睡衣”（pijiama palazzo），这种风格随后也被国际电影界广泛采用。丰塔纳姐妹在罗马乃至国际时尚界崭露头角，为女演员和演艺界明星设计服装。

本次展览还探讨了服饰的社会演变主题。这一时期的意大利时尚，在保持高端与量身定制特质的同时，也融入了更注重灵活性和功能性的元素。服装逐渐转变为一种与工业现代化及新型城市生活方式相契合的工具。与此同时，成衣业（prêt-à-porter）也应运而生，将时尚产品的普及范围扩展到了传统精英阶层之外。

展览中有一部分专门探讨了纺织业的工业与社会维度，重点聚焦于Snia-Viscosa公司——这家生产企业是意大利工业转型中与合成材料及新型生产链相关的重要范例之一。展览路线记录了与生产、女性劳动以及纺织业政治维度相关的各个方面。

第二个专题聚焦于国家现代艺术画廊馆长帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli）的生平，她被视为二战后视觉艺术与时尚对话的主要推动者之一。展览通过分析她在构建文化机构与时尚体系之间共同美学语言过程中的作用，深入探讨了她的历史地位。展览路线还突显了罗马这座城市作为文化基础设施的作用。公共场所、街道和建筑成为融入时尚与电影叙事中的场景。这座城市如同一个视觉与生产装置，能够吸收并重塑该时期的美学与社会变革。

精选的服装包括被视为该时期裁缝工艺代表的作品，例如瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）1959年的“Fiesta”款式、加利津（Galitzine）1963年的宫廷睡衣、1967年在卡普里岛亮相的涂层面料连体服、 1953年Fontana姐妹设计的鸡尾酒礼服、罗伯托·卡普奇（Roberto Capucci）的创作、安德烈·劳格（André Laug）及卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）为芬迪（Fendi）设计的单品，以及舒伯特（Schuberth）和兰切蒂（Lancetti）的作品。与这些作品相辅相成，卡拉切尼（Caraceni）和利特里科（Litrico）的男装设计共同塑造了一种男性优雅的典范，这种风格在国际上也广受认可。本次展览面向广泛的观众群体，既包括亲历该时期的观众，也包括对时尚体系及文化产业转型过程感兴趣的新一代观众。展览图录由Silvana Editoriale出版社出版，由法比亚娜·贾科莫蒂（Fabiana Giacomotti）担任主编，她同时也是本次展览学术策划的负责人。